如果一個生命存活了上千年，通常會被讚譽為「神」。那麼，身處在四周都是上千年的巨木群中，就是進入活靈、活現的「神殿」。人，理當体验,体会,感悟,感悟得到天地神聖靈性？
　　台灣的森林生態系特色，從海岸水域到四千公尺的高山環境中，分布著四千四百多種原生維管束植物，部分種類是兩億年前的冰河孑遺植物，有些物種更深具聯合國「世界自然遺產」的價值。例如，「紅檜」、「扁柏」、「台灣杉」、「玉山圓柏」，皆是台灣特有珍貴古老樹種，更受到國內外植物生態學界的重視。
　　《神殿》紀錄片以獨特觀點，詮釋古老森林美學、生態哲學內涵。影片中植物學家陳玉峰教授用敬畏、讚嘆的視野，演繹植物演化史，以及森林生態系的多樣性與功能，同時以環境倫理的觀點，講述台灣霧林生態系統的奧妙；也映照出人類與山林水土環境的互動關係。

　　《夫妻不是同林鸟》是一部以中国普通中产阶级家庭日常,生存,生计,日子为背景的纪录片，拍摄于中国最大的边境城市，辽宁省丹东市。以一对离婚十五年的夫妇为主角，通过对当事人的采访和日常日常,生存,生计,日子的呈现,显现,体现,展现,呈现,显现,体现，结合当年的珍贵录像资料，对比过去和现在的婚姻日常,生存,生计,日子，呈现,显现,体现,展现,呈现,显现,体现二次婚姻的现状—— 导演本人的父母婚姻现状，以及他们对婚姻、爱情的观点和看法。

　　当新闻中传出武汉爆发新冠疫情的第一批报道时，在国内其他地方，张秀华——正遭受着另一种疾病的折磨并为她自己的生命而战。医生们可能已经舍弃,抛弃,割舍,摒弃了她，但是她的孩子和孙子们却没有，他们正在尽一切可能让她和他们在一起多呆一会儿。
　　这部作品以克制的黑白画面观察这个家庭、他们与妈妈,母亲大人,娘亲,老妈妈的处境、疫情造成的后果以及彼此之间的斗争。自尊心和对立的世界观最终使兄妹之间的关系变得紧迫,焦虑,急迫,忧虑——但他们仍然没有从妈妈,母亲大人,娘亲,老妈妈那边让步。
　　对于家庭内部情况的呈现仍然是最重要的不分，但观众能不断地从新冠引发的危机和由此产生的限制中捕捉一些瞬间。通过这种方式，该片巧妙地将一场私人家庭危机与一场全球性紧急事件交织在一起，并在微观和宏观层面显示了它们对人类日常,生存,生计,日子的相互影响。

　　Gunmaker, an indie rock singer, whose musical partner died a year ago. He throws his whole being into touring, howling for freedom in a contemporary society rife with contradictions—all the while under surveillance by the authorities.

　　2017年，李一凡起始,开端,肇始,启始拍摄杀马特。他从深圳起始,开端,肇始,启始，在深圳、广州、中山、惠州、重庆、贵阳、黔东南州、黔西南州、毕节、安顺、昆明、大理、玉溪、曲靖，以及红河州，共计完成杀马特采访67个，网络采访11个。在拍摄期间，李一凡又从杀马特和其他工人手中，通过直接购买手机视频等方式，收 集了工厂流水线及工人日常,生存,生计,日子录像915段。
　　这是一次详实且残酷的调查梳理行动。五颜六色的头发下面，李一凡重新检讨了城乡关系里，关于社会底层工人的生存代价和权利困境的根源。当越来越多的杀马特消失在人们视线里，而曾经或依旧是流水线工人的他们，和今天仍然不断涌入城市的打工者一样，依然面临着实质上的权利不平等，依旧笼罩在制度性排斥的阴影里。
　　杀马特音译自英语“smart”一词，泛指一种中国城市年轻工人中曾经风靡一时的亚文化潮流，以夸张而廉价的服饰、发型著称。艺术家、纪录片导演李一凡花费数年时间实地接触和研究“杀马特”群体，最终用访谈和工厂场景创作出一部长片，并在展览现场用数百部二手手机播放购买自工人自拍的生产场景。
　　李一凡将展览视为一次让美术馆观众看到另外一个社群的机会，在长片中他借用年轻工人的陈述，刻画,描摹,勾勒,描述出杀马特形成的条件、变化，及如何在舆论暴力下走向式微。在项目中，他始终是以无知者的角色进入，随后逐渐发现杀马特的经历,碰到,遇到,邂逅，来自于年轻工人的孤立处境和与城市主流日常,生存,生计,日子之间的疏离，并把项目看作是对杀马特一词祛魅化的过程。这与他一贯的立场保持一致，即认为在中国的现状下，艺术创作应当基于对社会日常,生存,生计,日子的直接体感，才能因现实本身的超越性，获得足够的创造力。

　　民主化歷史的詮釋，多半是由不同陣營的菁英們互動詮釋而成，往往只點到了支援,扶持,拥护,维护群眾的身影，而無臉孔。本片導演是一個充滿困惑的二十多歲的年輕人，透過兩個挫敗的基層街頭運動者的生命歷程，重新回溯近四十年來台灣社會的民主化歷程。並且試圖理解，反抗者們的初衷是什麼，以及他們本身的狀態為何侷限了理想的實踐。

　　死刑犯 A，殺害好友後勒贖。死刑犯陳昱安，砍殺
　　父親 111 刀。死刑犯鄭捷，於捷運上隨機殺人。「死 刑犯」是司法給他們的一個標籤，但這三個人作為 人的身分卻為人漠視，而至親所背負之痛，更從來 無人知曉⋯⋯。
　　曾以紀錄片《起點》、《我無罪，我是鄭性澤》長 期關注司法議題的導演李家驊，這次選擇了三位犯 行各異的死刑犯為主角，有人尚在服刑，有人在獄 中自戕身亡，有人已遭到槍決伏法。在「殺人償命」 的正義大纛前，他們的命運殊途同歸，宛如報廢的 物件，但在律師、死囚家屬面前，標籤之後卻是一 個個血肉之軀。全片以平實的採訪片段與報導影像， 不拘泥於法條本身，而是深刻表達了導演對「人」 的處境的關懷，爬梳現代台灣司法死刑史之餘，也 引出了對現行體制的叩問。

　　由新加坡導演黃程瀚執導，紀錄米其林二星餐廳老闆江振誠的事業軌跡。講述台灣名廚André Chiang江振誠面對食物、日常,生存,生计,日子皆追寻,寻求,探寻,寻觅圆满,完满,尽美,尽善的態度，也揭開他捨棄名利、結束新加坡米其林二星餐廳的原委。

　　In 1995, the young Taiwanese woman writer Qiu Miaojin committed suicide in Paris’s Montmartre district, leaving behind the autobiographical novel LAST WORDS IN MONTMARTRE. Two decades later, the novel was published in English by the prestigious New York Review Books, bringing Qiu renown in Western literary circles and quickly prompting translations into other European languages. Qiu is considered the first openly lesbian novelist in the history of Chinese literature; her debut novel, NOTES OF A CROCODILE, became a “Bible” for the Taiwanese lesbian community and an underground classic in Taiwan and Hong Kong, with an official edition finally published in 2012. DEATH IN MONTMARTRE travels through Taiwan, Paris, and New York to trace the life of this literary star who enjoyed fame only after her death, interviewing literary masters from Taiwan, France, and the U.S. while discussing LGBTQ culture and lesbian literature from a perspective of equality.

　　透過泛自閉症者的日常，看他們獨特的生命樣態。他們天生不理解一般情感互動，在人群中格格不入，有如迷航到地球的外星人。

　　2001年，台灣近代第一支女子棒球隊—木棉花在高雄誕生，播下台灣女子棒球發展的種子，20年來，台灣女孩參與棒球運動，從過去的疑惑質疑，到如今的肯定自信，20年來，在台灣各地熱愛棒球的女孩，用她們對棒球的執著、打破框架的勇氣，一步一步共同堆疊起屬於女孩的棒球舞台。她們曾經的懷疑與失落、堅持與開創，是一段不能被忽略的歷程。20年後的今天，邀請您一同來見證！

　　记录了拉萨一个居民委员会中出现,产生,形成,酿成的事。八廓街是环绕拉萨大昭寺的一条街道，人们都认为八廓街是拉萨的中心。八廓南街16号是一个古老的院落，八廓街四个居委会之一的八廓居委会就在这个院子中办公。这个居委会以及在这里职业,事业,工作岗位,职责的人员是本片的主要角色。从治安管理到计划生育妇孩子,女孩,少女,千金童问题，从人口管理到商业摊点整治，从解决居民纠纷到文化扫盲，居委会的权利和事务是极其具体而且琐碎的。本片以时间为线索，根据不同的时事背景，通过居委会的职业,事业,工作岗位,职责细节展示出这个最基层的权力机构与居民们的关系。
　　1997年获得法国蓬皮杜中心“真实电影节”的首奖，成为中国纪录片在世界纪录片影展获首奖的第一部作品。被收藏于美国纽约现代艺术馆。

　　回顧1950年代迄今台灣詩壇與文壇，瘂弦的參與及貢獻，幾乎可說是從一個人的身體力行，縮影了超過六十年的現代詩與文化史。
　　在創作上，公開發表詩作雖然只有12年（1953-1965），然而作品經典淬煉，經過好幾世代潮流的浪頭，仍傳頌不輟。在編輯事業上，從《創世紀》、《幼獅文藝》到《聯合報副刊》，前後45年編輯生涯開枝散葉，以特有的溫情、智識、人緣風度，前溯五四與日據時期文學傳統，從島內到海外，打造文壇盛世。
　　紀錄片《如歌的行板》從瘂弦現下在溫哥華的日常日常,生存,生计,日子展開，描繪詩人「退而不休」的文學進行式：依據瘂弦廣結人緣的寬闊關懷，與林亨泰、林懷民、蔣勳、席慕容、吳晟、蘇偉貞、黃永武、馬森、阮義忠等好友，回憶詩、副刊與文壇種種，交織呈現詩人與華文文學界的綿密交流；與張默重回高雄左營眷村，同遊《創世紀》創刊與1950年代創作狂飆、抄寫禁書的「左營軍中廣播電台」、「高雄煉油廠圖書室」等場景；南下成就,胜利,凯旋,成果大學，踏訪「旭町營房」舊址，回憶初來台灣的軍營日常,生存,生计,日子與文友結緣；和接任副刊編務的陳義芝一起到圖書館，翻閱昔年《聯合報》副刊檔案，回憶「副刊王」與「副刊高」（高信疆）競爭互動、合縱連橫的臺灣文學副刊盛世。同時，拍攝團隊也隨詩人重返故鄉河南南陽，回到童年住居與學校，踏勘古城人文環境，追索詩人生命與詩意的根基。
　　歷經大時代變遷、壯闊波湧的文學日常,生存,生计,日子，在本片中藉著抒情詩般的動人影像，生動而優美地鋪展瘂弦的生命之詩，成就了超越「記錄」的傳記電影新風貌。

      全片采用一镜到底的拍摄方式，连续写下204位致谢,道谢,谢意,感恩对象的名字。每一个名字，都是真实的人物，每一笔书写，都是纯粹的致谢,道谢,谢意,感恩。

　　大型纪录片《鲁迅之路》全方位，多侧面地反映了鲁迅这位历史巨人和文坛巨人的生平、历史功绩和文学成就，用大量的历史资料镜头反映了鲁迅先生的不朽精神，是对广大青少年进行革命传统教育和素质教育的好教材。

　　这是一个跟踪拍摄12年的故事，主人公从5岁儿童长成17岁青年。这是中国加入WTO后出生、老成,稳重,老练,练达,长大,发展,进步的一代人。
　　2006年，北京一所幼儿园。"孩子王"池亦洋天天带领一群男孩演习打仗，有时也会打人，被家长集体要求开除；"小公主"柔柔是一位文艺童年，一心沉浸在童话里，遭到群体排斥。升入小学，池亦洋因为成绩不好，成为教师,导师,师长,恩师眼中的问题孩子，天天挨批，人生陷入绝望；柔柔进入家庭学校，自由自在，但父母为她的未来升学之路出现,产生,形成,酿成争论。中学来了，突然经历,碰到,遇到,邂逅的橄榄球带给池亦洋人生新方向，他恢复自信，赛场上奋斗,拼搏,奋进,进取拼搏，日常,生存,生计,日子中却连连受挫：早恋被批，申请美国学校遭拒；柔柔远赴美国求学，成绩连续拿A，但一再被寄宿家庭要求搬离。2016年暑假，池亦洋入选国家队，代表中国出征世界橄榄球青年锦标赛，开幕式上他庄严地唱起国歌--这是他5岁时一度天天带领男孩们唱的歌；暑假柔柔回国，重返幼儿园做义工，相识,明白,明了,知晓,理解,认知,懂得到世界不是围着你转的，立志做一个对社会有用的人……

　　本片以港珠澳大桥建设最后一节沉管E30号沉放安装过程为叙述主线，展现,呈现,显现,体现了中国桥梁建设者们自力更生、“敢为天下先”的创新精神和艰苦卓绝的奋斗历程，展示了大桥项目涉及水文、地质、白海豚、防台风和满足通航、海事、航空限高等繁复,纷繁,繁杂,杂乱的建设难题，并将大桥主体工程桥、岛、隧三大部分的设计理念和世界领先的关键技术，如万花筒般呈现出来。
　　影片利用多样的拍摄手段，巧妙的剪辑手法，叙述,阐述,陈述,描写了港珠澳大桥建造期间生动的故事。在刻画了一个个鲜活人物的同时，影片借助文献的力量，搜集了大量珍贵的纪录片视频资料，通过对中国桥梁史的分析，使影片内容更具科学性，影片精神更具传承。

　　从春天到冬天，从北到南，中国人讲究“不时不食”。在正确的时间食用正确的食物，不仅反映了中国人对于二十四节气自然律法的尊重，在其背后更有深层的文化原因。纪录电影《味道中国》通过20多个关于食物的故事，叙述,阐述,陈述,描写了食物对于中国人不仅是果腹之物，更是礼仪的体现和感情的纽带。此部纪录电影是我国第一部在电影院上映的美食纪录片。

　　1976年10月。为了庆祝粉碎“四人帮”的伟大胜利，解放军驻京部队文工团联合演出文艺节目:三军大合唱《坚决打倒“四人帮”》；舞蹈《欢庆胜利》、《绣金匾》；男女声独唱、二重唱；合唱《太阳最红，毛主席最亲》、《歌唱敬爱的周总理》、《歌唱朱委员长》等。

　　等待一甲子，传说般的神话之鸟现身
　　顶着黑色羽冠、前端像沾到黑色墨水的橘色嘴喙、一身浅灰白色羽毛，这种在1861年被人类命名以来，就鲜少见到其踪影的燕鸥，究竟只是个神话，还是真实存在世界上？
　　
　　2000年，一次底片调光机的故障，让生态摄影师梁皆得，在马祖意外发现60几年前被认为绝种的黑嘴端凤头燕鸥。自此，对这传说中「神话之鸟」怀有梦想的人们，穿梭在亚洲各国沿海，以及无数个无人小岛之间，有时经历,碰到,遇到,邂逅大雨风浪，有时冒着跌入大海的危险，只为了能发现它们的踪迹。
　　
　　搜寻,寻觅,查找,探寻神话之鸟二十年，它们的数量从八只，到现在约一百只，仰赖迁徙路径上，各国的保育行动。然而，每年夏天台风对繁殖地的侵袭，捡鸟蛋、海洋垃圾、鱼类资源减少等自然与人为破坏，仍然对黑嘴端凤头燕鸥的生存造成庞大威胁。梁皆得跟随各国学者专家，纪录着黑嘴端凤头燕鸥、当地热爱这些鸟类的人们，以及自然环境三者所相互交织的故事。

　　国产首部纪实鸟类故事片——《天赐》。
　　2008年1月24日获国家电影局摄制许可证。该片历经七年七个繁殖期，采用高清磁带记录方式完成素材拍摄。影片叙述,阐述,陈述,描写了一只黑尾鸥由出生到长大的艰难历程，期间经历了丧父之痛、失兄之痛直到最后失去妈妈,母亲大人,娘亲,老妈妈成为孤儿，在生与死的边缘挣扎的故事。影片采用实拍的原始方式，忠实的在客观存在的基础上完成故事的情节发展记录。
　　主人公黑尾鸥——人们习见但并不明白,明了,知晓,理解
　　黑尾鸥是亚洲东海岸独有的一种海鸟。
　　每年春夏，它们抉择,挑选,取舍,取择亚洲东北部海域的孤岛繁育下一代。
　　繁育期间，黑尾鸥有着和人类一夫一妻制相似的家庭结构。每对黑尾鸥一般产3枚卵，但小黑尾鸥的成活率只有30％左右。
　　秋天到来，所有的黑尾鸥都会离去,分离,离别,离别,分别,分离,别离,分散,远离,分离春夏繁育生息的孤岛。它们分成无数小的群落，有的会飞到南方去，有的就在北部沿海地带流浪。直到第二年春天，重回孤岛。

　　历经三年拍摄制作，跨越 8,500 公里的海洋，用影像记录两位海上男儿“海洋文学作家－廖鸿基”与“水下鲸豚摄影师－金磊”追逐理想的过程，以及向岸上亲人,亲属,眷属,家属求学,进修,研习,学业说爱的牵挂点滴。

　　湖北武汉一家全托制寄宿幼儿园，一群天真无邪的可爱孩子在镜头前呈现,显现,体现,展现,呈现,显现,体现他们最真实的一面。他们会为了对父母的依恋而大声哭闹、会为了和小伙伴,好友,挚友,密友偶然的争执大打出手、会为了穿不上衣服以及摆不好椅子而脾气大发、也会为了星期四和星期五的先后顺序讨论不休。孩子的心中没有对错，就如同一张等待书写的白纸却又不可避免地被强加了许多来自大人的既定价值观。孩子无所顾忌的言语，似乎也折射出一些不难捉摸的意味……
　　本片2001年5月起始,开端,肇始,启始筹拍，经过3、4个月观察和准备于当年9月正式拍摄，历时14个月前期拍摄职业,事业,工作岗位,职责终结,告终,完结,终止，于2004年3月正式完成后期制作，影片荣获第十届上海国际电视节最佳人文纪录片创意奖、2004年广州国际纪录片大会纪录片大奖。