狗子原本是一名非常卓越,杰出,出众,出色的女足运动员，但命运却在TA身上开了无数次的玩笑。在患罕见病的11年间，TA病危6次，瘫痪11次，失聪4次。但TA却用一种逗趣的日常,生存,生计,日子态度野蛮生长着。
　　同志，残障，爱情，亲情，生命以及活着，让TA不断搜寻,寻觅,查找,探寻着真实的自己！

　　电影，一项百年前兴起的新科技，没人料到纪录它的材料——胶卷，会在这个时代濒临绝种，被数位潮流给取代。胶卷，在温度18-22度与溼度55度的环境下尚能生存6、70年，但当它暴露在缺乏恒温恒湿的环境里胶卷随时可能起始,开端,肇始,启始发酸，影像随之裂解、溶出，而记载在上面的一切记忆也就无法再被唤醒。
　　台湾有一群人，正参与在这场时间竞赛中，他们隐身于「新加坡工业园区」的片库，这裡一万七千多部的胶卷与百万件的电影文物，成为他们的精神粮食，他们日复一日的在裡头穿梭，带著疑问、带著求学,进修,研习,学业、带著信念。他们在做的，是唤醒这些长年被忽略的胶卷，进而拼凑出那些不复存在的社会氛围和遥远的日常,生存,生计,日子样貌。而这些片库时光，就是电影典藏与胶卷修复者们的日常。

　　我們每個人都在「翻滾」中長大成人，然後完成自己的故事。
　　從《翻滾吧!男孩》到《翻滾吧!阿信》再到《翻滾吧!男人》
　　15年來，導演與教練一直想做的就是：「讓小男孩的翻滾體操夢成真，讓台灣的體操選手奋斗,拼搏,奋进,进取被看見被尊重。」
　　你準備好跟我們一起翻滾了嗎？不要忘記我們的「翻滾之路沒有停過」。
　　15年來的淚水與汗水，男孩成了男人，這次讓我們一起見證「圆满,完满,尽美,尽善落地」。

　　《夫妻不是同林鸟》是一部以中国普通中产阶级家庭日常,生存,生计,日子为背景的纪录片，拍摄于中国最大的边境城市，辽宁省丹东市。以一对离婚十五年的夫妇为主角，通过对当事人的采访和日常日常,生存,生计,日子的呈现,显现,体现,展现,呈现,显现,体现，结合当年的珍贵录像资料，对比过去和现在的婚姻日常,生存,生计,日子，呈现,显现,体现,展现,呈现,显现,体现二次婚姻的现状—— 导演本人的父母婚姻现状，以及他们对婚姻、爱情的观点和看法。

　　2017年，李一凡起始,开端,肇始,启始拍摄杀马特。他从深圳起始,开端,肇始,启始，在深圳、广州、中山、惠州、重庆、贵阳、黔东南州、黔西南州、毕节、安顺、昆明、大理、玉溪、曲靖，以及红河州，共计完成杀马特采访67个，网络采访11个。在拍摄期间，李一凡又从杀马特和其他工人手中，通过直接购买手机视频等方式，收 集了工厂流水线及工人日常,生存,生计,日子录像915段。
　　这是一次详实且残酷的调查梳理行动。五颜六色的头发下面，李一凡重新检讨了城乡关系里，关于社会底层工人的生存代价和权利困境的根源。当越来越多的杀马特消失在人们视线里，而曾经或依旧是流水线工人的他们，和今天仍然不断涌入城市的打工者一样，依然面临着实质上的权利不平等，依旧笼罩在制度性排斥的阴影里。
　　杀马特音译自英语“smart”一词，泛指一种中国城市年轻工人中曾经风靡一时的亚文化潮流，以夸张而廉价的服饰、发型著称。艺术家、纪录片导演李一凡花费数年时间实地接触和研究“杀马特”群体，最终用访谈和工厂场景创作出一部长片，并在展览现场用数百部二手手机播放购买自工人自拍的生产场景。
　　李一凡将展览视为一次让美术馆观众看到另外一个社群的机会，在长片中他借用年轻工人的陈述，刻画,描摹,勾勒,描述出杀马特形成的条件、变化，及如何在舆论暴力下走向式微。在项目中，他始终是以无知者的角色进入，随后逐渐发现杀马特的经历,碰到,遇到,邂逅，来自于年轻工人的孤立处境和与城市主流日常,生存,生计,日子之间的疏离，并把项目看作是对杀马特一词祛魅化的过程。这与他一贯的立场保持一致，即认为在中国的现状下，艺术创作应当基于对社会日常,生存,生计,日子的直接体感，才能因现实本身的超越性，获得足够的创造力。

　　双脚小儿麻痹的阿龙原本准备孤老一生，但持续,坚守,执着,恒心为他组成家庭的妈妈,母亲大人,娘亲,老妈妈，花费不少金钱及心力，从越南带回了阿紫。阿紫是爸爸最疼的孩子,女孩,少女,千金，生长在贫寒,贫困,穷困,贫乏的越南农村，为了亲人,亲属,眷属,家属的生存，她同意嫁到台湾。阿龙知道阿紫为了家庭存续，牺牲了自己的一切，但亲人,亲属,眷属,家属的歧视和控制不住的脾气，让两人渐行渐远，在这个没有期望,盼望,等待,渴望,期望,盼望,企望的海边小村，被捆绑的两人日复一日，没有尽头。
　　为了完成家庭的束缚与期望,盼望,等待,渴望,期望,盼望,企望，需要付出多大的代价？导演以阿龙和阿紫为中心，辐射出台湾社会潜在的传统价值观，迫于上一代的压力娶妻生子，在没有感情的基础下，与新住民的联姻造就无数破碎的家庭，以及单亲的下一代，最初要遵循的传统，反倒岌岌可危。

　　死刑犯 A，殺害好友後勒贖。死刑犯陳昱安，砍殺
　　父親 111 刀。死刑犯鄭捷，於捷運上隨機殺人。「死 刑犯」是司法給他們的一個標籤，但這三個人作為 人的身分卻為人漠視，而至親所背負之痛，更從來 無人知曉⋯⋯。
　　曾以紀錄片《起點》、《我無罪，我是鄭性澤》長 期關注司法議題的導演李家驊，這次選擇了三位犯 行各異的死刑犯為主角，有人尚在服刑，有人在獄 中自戕身亡，有人已遭到槍決伏法。在「殺人償命」 的正義大纛前，他們的命運殊途同歸，宛如報廢的 物件，但在律師、死囚家屬面前，標籤之後卻是一 個個血肉之軀。全片以平實的採訪片段與報導影像， 不拘泥於法條本身，而是深刻表達了導演對「人」 的處境的關懷，爬梳現代台灣司法死刑史之餘，也 引出了對現行體制的叩問。

　　兹心》是一部由患者、家属、专业人士亲述的关爱抑郁症公益题材纪录片。该片涉及青少年、高校大学子,门生,弟子,学员、孕产妇、中老年各阶段及多种职业人群抑郁现象，邀请并访谈患者或家属及医学、心理、教育、社会领域专家近40名热心人士，从个人、家庭、学校、医学、社会多个角度，为患者、为科学、为爱发声。

　　《火力全开》主要描述了王力宏火力全开演唱会从台前幕后准备到成型再到演出的全纪实，并且在其中穿插很多他从小到大的励志往事，还首次对于其妻子对外进行曝光。《火力全开》记录的不只是一场表演，更记录了这场演唱会从筹备到完成的思想和精神。这部电影忠实记录华语流行演唱会在现今的状态，并呈现出王力宏的音乐创作概念与历程、舞台下平易近人又日常,生存,生计,日子化的一面，以及对梦想的持续,坚守,执着,恒心和发光。无论观赏《火力全开》3D电影的观众们是不是王力宏的歌迷，都能从中一窥音乐之于世界的力量，成为东西文化交流的种子。

　　这是中国第一部在全国院线公映的关于赛车和自驾车探险运动的纪录电影。本片深入世界各地著名汽车赛场和无人区拍摄，历经3年无间断的深度纪录。在挫折与成就,胜利,凯旋,成果，泪水与欢笑中，呈现,显现,体现,展现,呈现,显现,体现了他们的风驰电掣的激情人生。
　　何子健，含着车钥匙出生的九零后“全能型”职业车手，成为F1车手是他的梦想。但是，他的赛车在中国方程式大奖赛中状况频发，想要拿到最后的冠军，他必须背水一战。
　　户外探险车手刘杰，无数次深陷荒野、绝处逢生，被称为“无人区大神”。但这一次，他收到一位美女车手的挑战书，她开着武装到牙齿的进口越野车。而刘杰决心,打算,计划,准备驾驶国产车，在巴丹吉林沙漠中，起始,开端,肇始,启始人生中最艰难的一场较量。
　　韩魏是中国赛车界的传奇车手。多年前的一场金融风暴击垮了他的企业，是赛车帮他走出了人生低谷。他半路出家，用最快的速度拿遍了中国各种越野赛事的冠军。现在，他要驾驶自己制造的大黄蜂赛车，在世界上最艰苦，最危险的达喀尔越野拉力赛中，和世界顶尖越野车手们巅峰对决。

　　本片以港珠澳大桥建设最后一节沉管E30号沉放安装过程为叙述主线，展现,呈现,显现,体现了中国桥梁建设者们自力更生、“敢为天下先”的创新精神和艰苦卓绝的奋斗历程，展示了大桥项目涉及水文、地质、白海豚、防台风和满足通航、海事、航空限高等繁复,纷繁,繁杂,杂乱的建设难题，并将大桥主体工程桥、岛、隧三大部分的设计理念和世界领先的关键技术，如万花筒般呈现出来。
　　影片利用多样的拍摄手段，巧妙的剪辑手法，叙述,阐述,陈述,描写了港珠澳大桥建造期间生动的故事。在刻画了一个个鲜活人物的同时，影片借助文献的力量，搜集了大量珍贵的纪录片视频资料，通过对中国桥梁史的分析，使影片内容更具科学性，影片精神更具传承。

　　中国，地大物博，五千年的悠久历史，孕育出了珍贵醇厚的文化遗产。 随着现代化的进步，那些珍稀的文化遗产，正逐渐消失。我们渴望,期望,盼望,企望能将这些文明以最大程度 的还原，去纪录，去流传; 美是一种生命体验，影片除了记录这一项项珍贵的非物质文化遗产，让人们去明白,明了,知晓,理解，去相识,明白,明了,知晓,理解,认知,懂得 几千年来的文化内涵与韵味，无论这些影片中的人们来自哪里，从事哪一行，都拥有着同样 一份初心:渴望保留、传承中华民族千年来的珍贵文化遗产。
　　《璀璨薪火》3D 是第一部呈现,显现,体现,展现,呈现,显现,体现中国匠人群像的 4K3D 立体实拍电影纪录片。在影片中，中国 匠人的手艺和人生，恰如中国的一幅礼乐风景画，你可以看到中国独有的师承关系，也可以 看到中国才有的敬物情怀，有时候只是一个小小的器皿，里面却盛放着中国的仁义礼智信， 传达出中国渊源深厚的文化传统。
　　《璀璨薪火》3D 纪录片电影通过对中国的世界文化遗产的真实完全,完好,完善,全备纪录，最大限度地呈现,显现,体现,展现,呈现,显现,体现 中华民族几千年来传承下来的文化;传承人们都各有不同，但他们身上都有一个共同点:他 们渴望将自己毕生所得毫不吝啬地传授，传承。

　　我们常常想象老年日常,生存,生计,日子的悲惨，想象自我孤单身影拉长在无尽的黑夜。然而，他60岁，为了明白,明了,知晓,理解中国老年同志日常,生存,生计,日子走遍大江南北；他70岁，为了追逐青春从来不曾停息；他72岁，和男友相伴50年相信,坚信,深信,笃信有一种爱可以永存；他81岁，如果有人诬蔑老年人性功能衰退他一定会出庭作证反对。人说最美不过夕阳红，让我们跨越时代的鸿沟，探索年老的奥秘。来自于中国，意大利，比利时和荷兰四位老同志将为我们解读他们在过去，在现在，在未来。

　　国产首部纪实鸟类故事片——《天赐》。
　　2008年1月24日获国家电影局摄制许可证。该片历经七年七个繁殖期，采用高清磁带记录方式完成素材拍摄。影片叙述,阐述,陈述,描写了一只黑尾鸥由出生到长大的艰难历程，期间经历了丧父之痛、失兄之痛直到最后失去妈妈,母亲大人,娘亲,老妈妈成为孤儿，在生与死的边缘挣扎的故事。影片采用实拍的原始方式，忠实的在客观存在的基础上完成故事的情节发展记录。
　　主人公黑尾鸥——人们习见但并不明白,明了,知晓,理解
　　黑尾鸥是亚洲东海岸独有的一种海鸟。
　　每年春夏，它们抉择,挑选,取舍,取择亚洲东北部海域的孤岛繁育下一代。
　　繁育期间，黑尾鸥有着和人类一夫一妻制相似的家庭结构。每对黑尾鸥一般产3枚卵，但小黑尾鸥的成活率只有30％左右。
　　秋天到来，所有的黑尾鸥都会离去,分离,离别,离别,分别,分离,别离,分散,远离,分离春夏繁育生息的孤岛。它们分成无数小的群落，有的会飞到南方去，有的就在北部沿海地带流浪。直到第二年春天，重回孤岛。

　　《极限冲刺》是一部反映总参军事五项队事迹的纪实故事片。据介绍，电影《极限冲刺》以2009年中国军事五项队赴德国比赛为主线，用纪实的手法，跟踪拍摄了运动队集训、队员选拔、日常训练、出国前的每一次考核、以及在德国的比赛实况等。另外，影片还真实记录了军事五项队如何在不利条件下奋力拼搏，男女队双双夺冠的全过程。首次揭秘了鲜为人知的军事五项队队员日常,生存,生计,日子和训练细节，以及队员们真实感人的老成,稳重,老练,练达,长大,发展,进步经历和心路历程。

　　湖北武汉一家全托制寄宿幼儿园，一群天真无邪的可爱孩子在镜头前呈现,显现,体现,展现,呈现,显现,体现他们最真实的一面。他们会为了对父母的依恋而大声哭闹、会为了和小伙伴,好友,挚友,密友偶然的争执大打出手、会为了穿不上衣服以及摆不好椅子而脾气大发、也会为了星期四和星期五的先后顺序讨论不休。孩子的心中没有对错，就如同一张等待书写的白纸却又不可避免地被强加了许多来自大人的既定价值观。孩子无所顾忌的言语，似乎也折射出一些不难捉摸的意味……
　　本片2001年5月起始,开端,肇始,启始筹拍，经过3、4个月观察和准备于当年9月正式拍摄，历时14个月前期拍摄职业,事业,工作岗位,职责终结,告终,完结,终止，于2004年3月正式完成后期制作，影片荣获第十届上海国际电视节最佳人文纪录片创意奖、2004年广州国际纪录片大会纪录片大奖。

　　一袭如画的长裙，扎着一朵白色玫瑰的巨大的发套，足足二十公分的高跟鞋……碧浪达夫人眼角挂着混和了厚厚睫毛膏的黑色眼泪在灯光昏暗的酒吧里低吟浅唱，纵声高歌——从白光（四十年代的歌后）到闫秋霞（白派京韵大鼓传人），从调侃仰慕者送来的不菲小费到对台下骄傲女人的尖酸与不屑，从渴望的沉浸在忆起,追忆,回想,缅怀中的暖和,温馨,温情,暖意歌唱到绝望的跳大神式的嬉笑怒骂……嘈杂的环境中，舞台是她的——这个小小的舞台是属于这位华丽的、庄严的、刻薄的、胆怯的、恶毒的、势利的、羞涩的、不幸的、风情万种的、母仪天下的、冥顽不灵的碧浪达夫人的！
　　裁缝是个健谈的人，他经常会去同性恋的专门的据点——比如公园和浴室搜寻,寻觅,查找,探寻故事——邂逅，调情，做爱，吃饭……裁缝说他天生就喜欢男人。
　　在裁缝眼里，他的父母是不幸的；他的童年一直缺乏安全感，也没有什么意思。
　　长大后的裁缝靠做衣服的微薄收入供自己去了广州，他想在那里实现自己的理想——做一名走红的“妓女”……确实，他遇见了一些让他刻骨铭心的男人——无论是在北京还是在广州——那时他还很年轻。
　　一次不慎染上梅毒的经历让裁缝起始,开端,肇始,启始吟诵《心经》……日复一日，当他反复吟诵从而慢慢忘却了经文甚至自然而然地对其进行了彻底颠覆的时候，他似乎有了一点安全感。
　　裁缝是个健谈的人，他生动地强调：金钱，色情。他依旧这样生动地活着：在渴望中，在绝望中。
　　健谈的裁缝就是台上的碧浪达夫人。

　　一条川江，世界上最危险的航道。一个英国人沿江而上，搜寻,寻觅,查找,探寻新的商业市场。一座古城在不断涌来的潮水中，已经听见扣门声响。这是出现,产生,形成,酿成在19世纪末的一场角力。一方是大清朝廷以及重庆的黎民百姓，另一方是野心勃勃的英国冒险家。

　　2020年，一群名为“短鼻家族”的野生亚洲象群离去,分离,离别,离别,分别,分离,别离,分散,远离,分离了老家云南西双版纳，踏上漫长的北迁旅途。它们穿越人类城市，到达有纪录以来亚洲象在我国最北之地，向生存极限发起挑战。
　　他们为什么出走？这个种群最终命运如何？
　　腾讯可持续社会价值事业部（SSV）与中国外文出版发行事业局解读中国职业,事业,工作岗位,职责室合作，联合拍摄COP15主题纪录片《与象同行》，通过从未公开的罕见野生亚洲象社会行为镜头，深度还原了“短鼻家族”北迁南返的前因后果。

　　一年四季，无论春夏秋冬，农民们在广袤的土地上不间断的播种、浇地、施肥、除草、防涝防旱、收获买卖，以最平实接地气的方式去记录出现,产生,形成,酿成在大地上农民的劳作过程、农作物的生长变化，以及忙中偷闲的碎语时光，并与天地之间的鸟鸣虫啼、蓝天风雪共同形成一幅幅动人的风景画，愿你我都在此搜寻,寻觅,查找,探寻到安静,宁静,沉静,恬静的时刻，获得持续,延续,存续,连续向前的力量。
　　冬小麦和夏玉米的收获是华北地区庄稼人眼中最重要的收获季，以大多数家庭所有地为10几亩来计算的话，玉米和小麦收获大约都在14000—15000斤左右，买卖之后一共能收入四万多块钱（刨出去耕地播种、施肥打药、收割等雇佣机器的成本费用，实际挣得在手两万多块钱）；而大棚蔬菜作物其实已由之前的辅助经济作物转变为了比玉米小麦更为重要的经济收入来源，片中以菜椒为例，大约历经长达6个节气的照料生长老成,稳重,老练,练达，一整棚菜椒上万余斤，价格好的话，农民能赚将近四万元。目前在村里主要的收入来源还是依赖于蔬菜大棚，所以在片中往后部分看到变更土地种植方式建大棚的场景，大概可能由于每个人日常,生存,生计,日子环境和人生经历的不同，相识,明白,明了,知晓,理解,认知,懂得到土地对农民的重要意义也有不同程度的差异。

　　刘小东，一个中国的当代艺术家，为了创作他新的绘画项目，跑到美国和墨西哥的边境，在陌生的国家、陌生的人群、繁复,纷繁,繁杂,杂乱的政治环境和难民问题中，用他艺术家的纯真和来自中国的生存经验搜寻,寻觅,查找,探寻创作灵感。刘小东是中国著名的当代艺术家，纪录片通过拍摄他在美墨边境的创作之旅，展示出在繁复,纷繁,繁杂,杂乱的政治问题、难民问题、国际问题等背景下的一个艺术家的独特视角，一个艺术家的天真和智慧，一个陌生人之间建立的简易,简约,朴素,单纯、纯粹的友谊的过程，一个关于探索“人就是人”的过程。

　　本片叙述,阐述,陈述,描写了华裔导演刘毅(Louis Hothothot)旅欧多年后的回乡故事，通过个人的故事，呈现,显现,体现,展现,呈现,显现,体现了中国从1979年起实施的独生子女政策对一个家庭产生毁灭性影响。导演刘毅1986年生于中国。爸爸,父亲大人,爹爹,老父亲因为有了“黑户”老二，被罚三年工资，事业也受到沉重打击。
　　自己的出生使亲人,亲属,眷属,家属遭受如此痛苦，刘毅心生无限愧疚。20岁多时，他移居阿姆斯特丹。在欧洲日常,生存,生计,日子多年之后，他终于可以面临,直面,应对,应付与亲人,亲属,眷属,家属无法解开的心结。归家,返家,还家,归宅，开启了一段重访真相、重归于好的旅程。然而，隐秘的创伤被揭开，带来了新的撕裂；家庭的矛盾也再一次一触即发。
　　导演的镜头时而令人紧迫,焦虑,急迫,忧虑不安，他迫使亲人,亲属,眷属,家属们面临,直面,应对,应付昔日创伤，探究尖锐问题，将他们从不安的过去中拽离。这过程虽痛苦，但必须完成，因为“若记忆一直冻结在过去，又有什么能使痛苦消融？”
　　IDFA官方称这部作品是一部充满惊奇、微妙的精神之旅。

　　生長在阿根廷的導演與台灣母親分開十年後，第一次踏上台灣這片土地，試圖尋找父親死亡的真相，卻沒有太多線索。他陪伴母親走訪各地親戚，在台北這座城市間遊走，聽著她描述在阿根廷的回憶，一段不為人知的家族傷痕與記憶逐漸清晰。影片融合紀錄與虛構，映襯離散者面對「去／留」之間的拉扯。