捷克斯洛伐克1972年影像大师杜桑·哈那克执导的一部黑白纪录片，是其电影生涯中最重要、最有影响力的一部作品，也是捷克电影史最重要的作品之一。拍摄完成后，因其主题过于灰暗，关注乡村中命运悲惨、失去劳动力的老人，无法通过捷克电影局的审查。捷克文化部长、诗人Miroslav Valek出面挽救了该片，将其更名为《旧世界群像》而转移了审查的压力。
　　这部纪录片的灵感来自马汀马伦克拍摄的老年人物肖像摄影。看似奇特的人物常隐藏着悲剧性的命运，他们因为贫寒,贫困,穷困,贫乏、自私、疾病或老迈而频频挣扎，却又同时对抗着这世界。

　　「選挙」「精神」の想田和弘監督が手がける観察映画第3弾で、劇作家の平田オリザと平田が主宰する劇団・青年団を描くドキュメンタリー「演劇」2部作の前編。セリフの速度や間を秒単位で厳密に調整する完璧主義者の平田のもと、約60人の俳優と約20人のスタッフを抱える青年団。その創作現場にカメラを入れ、戯曲の執筆から稽古、照明、舞台美術、ワークショップ、劇団運営の実際など、青年団のあらゆる活動を映し出し、平田の演劇哲学や方法論、組織論を解き明かしていく。同時に、古来より人間が続けてきた「演劇」とは何であるのか、「演じる」とは何であるかを問い直していく。

　　申东赫1983年11月19日出生在朝鲜的再教育营，他一出生就是一名政治犯。他的父母是两名得到当局允许而成婚,完婚,婚配,嫁娶的囚犯。申东赫在14号收容所——实际上是死亡集中营——里度过了整个童年和青年时期。他从6岁起就被迫劳动，忍饥挨饿，遭受狱警残酷的殴打和折磨。他对铁丝网外面的世界一无所知。 直到23岁，他才在一个老囚犯的援助,协助,辅助,助力下设法逃脱。用了几个月的时间，他途径朝鲜和中国，最终抵达韩国，在那里他遇到了一个他完全陌生的世界

　　The film is dedicated to the Armenian monk and genius composer Komitas, and the 2 million victims on his people in Turkey in 1915. The final 20 years of Komitas life were spent in various mental hospitals. The destiny of Komitas? This is the magic beauty of Armenian culture and the abhorrent brutality of Armenian history. A cultural and artistic world that was slaughtered with a curved knife. A humanity that doggedly advances towards an apocalyptic catastrophe, that does not recognize its own original purpose, eradicates its own memory, its final roots.

　　大型军事题材纪录片《向毛主席汇报》是中国人民解放军八一电影制片厂于1964年摄制的一部反映当年毛主席党和等国家领导人观看济南军区军事大比武的盛况。
　　画面里呈现出不少第一代国家领导人物的生动画面和军事表演的激烈战斗场面。此片在当年只限于内部发行观摩，影片时间长达一个小时。

　　冰島西南海岸雷恰角半島的格林達維克，是個以漁業為生的港口小鎮，人煙稀少、冰天雪地。鎮上有間樸實但獨一無二的「碼頭咖啡」，每天清早，店主人烹調著招牌龍蝦湯，以油滑香熱、噴鮮濃郁的熱湯和熱咖啡，迎候,迎候,迎面,迎向每一個在港邊海風呼嘯的日子。退休的老漁夫，固定在此與老友喝咖啡、聊是非；不時舉辦的音樂演奏會、追思會，傳唱著小鎮故事並凝聚社群記憶。牆上掛的航海照片與「捕魚英雄榜」，記錄了這座小鎮與人們昔日的輝煌。彷彿佇立在世界盡頭的咖啡館，為這當地人自述「除了捕魚，什麼都沒有」的地方，注入了不可或缺的人情與活力。
　　本片真實呈現一間在碼頭邊屹立不搖的暖心咖啡館，近半世紀迎候,迎候,迎面,迎向大小漁船來來去去，見證小鎮漁業盛衰、觀光熱潮興起，以及周遭地貌變化。在天寒地凍之中，更見一個空間經年累月形塑起的社群連結與情感羈絆，物換星移，依然暖心且暖胃。

　　Patients with serious lung diseases, who are now in a sanatorium, tell us about their thoughts and feelings.

　　迪士尼自然（Disneynature）出品的全新纪录片《企鹅小萌萌》（Penguins）曝光首款预告。该片由埃雷斯泰·法瑟吉尔（《蓝色星球》）执导。故事围绕一只名为史蒂夫的小企鹅展开。该片将于2019年4月19号上映！

　　We only know the end of the story...and that's just the beginning.

　　IMAX打造的原创纪录片
　　在中国成都熊猫基地，科学家们致力于让成年熊猫繁殖，将幼崽引入野外。
　　该片聚焦一位充满热忱,热诚,热心,热切的研究人员，她开发了一项新技术，灵感来自于美国新罕布什尔州农村的黑熊计划。一名美国生物学家跨国而来，一名来自内蒙的科学家，以及一名圈养出生、非常有好奇心的雌性熊猫幼崽“倩倩”，展开跨国合作，踏上了转变,变化,蜕变,变迁熊猫生/人生的旅程。
　　该片以IMAX摄像机拍摄，全程捕捉倩倩的刺激新旅程，她将踏出庇护,维护,呵护,护卫栖息地，进入四川山区，发现动物的本性，即使会面临前途未知的挑战。
　　大卫·道格拉斯&德鲁·费尔曼（《天生狂野》《马达加斯加：狐猴之岛》）执导，费尔曼编写剧本并制片，道格拉斯同时担任摄影指导，Donald Kushner、Steve Ransohoff制片，Li Gen Xiong&Elie Samaha执行制片， Neal Allen担任线上制片人。
　　该片分级为G，将于2018年4月6日起登陆北美特定IMAX和IMAX3D影院。

　　HOSPITAL shows the daily activities of a large urban hospital with the emphasis on the emergency ward and
　　outpatient clinics. The cases depicted illustrate how medical expertise, availability of resources,
　　organizational considerations, and the nature of communication among the staff and patients affect the
　　delivery of appropriate health care.

　　2003年文德斯参加了马丁斯科塞斯Martin Scorsese发起的为蓝调音乐寻根的Mini影集《The Blues》，拍摄了其中名为《一个人的灵魂》（The Soul of a Man）的一集。（参与这个影集的还有克林特 伊斯特伍德（《杀无赦》）和迈克 菲吉斯（Mike Figgis，《远离赌城》）等人）
　　
　　Martin Scorsese本人导的单元Feel Like Going Home结构松散，缺乏重心（从美国跳到西非，又只挑一两个乐手作重点，蜻蜓点水般轻轻略过），一看就知道是个音乐外行人，也难怪有些乐迷要失望不已，倒是德国大导演文德斯（巴黎德州，柏林苍穹下，直到世界末日），不愧是个道地的音乐喜好者，他所导演的The Soul of a Man，具有下列三大特色：
　　
　　1. 文德斯抉择,挑选,取舍,取择了自己最喜爱的三位布鲁斯艺术家斯基普·詹姆斯、布兰德·威利·约翰逊和J.B.雷诺瓦做为影片的主角，他带着虔诚与朝圣的心理，用剧情片的模式叙述,阐述,陈述,描写了这三位音乐家的真实故事。
　　1). Willie Johnson（应该是纪录片）
　　2). Skip James（以戏剧方式重现其一生）
　　3). J. B. Renoir（影片来源：主要参照一对夫妇的私藏纪录片，并穿插了部分德国六零年代的摇滚场景，与导演个人的日常,生存,生计,日子记忆。）
　　
　　2. 刻意用二零年代的老摄影机，透过重现场景，重新演戏（re-enactment）的方式，将影像与音乐作一个巧妙的连结，其效果不亚于任何一部卓越,杰出,出众,出色的MTV。
　　
　　3. 文德斯参考了大量的历史资料，请来与这三位音乐家同时代的或者具有影响力的像Lou Reed、克里斯·托马斯·金、尼克·凯夫Nick Cave 、the Bad Seeds、詹姆斯·布拉德·乌尔姆JamesBlood Ulmer、Lucinda Williams等近二十七位美国布鲁斯音乐人，请他们重新演唱这三位音乐家的经典布鲁斯歌曲，再穿插以当年历史新闻镜头，让观众在黑白影像中重新领略到布鲁斯音乐的魅力，体味到文德斯对音乐乃至人生的理解与感悟
　　
　　这部片子前后的贯穿力强（以美国NASA宇宙飞船在船上放蓝调唱片藉以和外星人沟通为开场白，片末则出现了太空与Willie Johnson脸庞的迭影，颇有深意），凝聚性也高，充分显现温德斯对于音乐的投入，对于音乐--影像之间的对话与相扣，有非常好的掌握能力，值得推荐给大家看。

　　作为“蓝色星球”系列纪录片之一，本片由英国BBC自然历史专题小组拍摄，剧组人员潜到海洋5000米深处，用清晰绝美的镜头为我们呈现了世界各地大约200个不同地方的海洋生命，呈现,显现,体现,展现,呈现,显现,体现了奇幻耽美的海底奇观。
　　影片围绕一只名叫深蓝的抹香鲸展开了深海的故事。深蓝原本欢乐,愉快,欢喜,欢乐,愉快,欣喜,喜悦,欢畅,喜悦,欣喜无忧地日常,生存,生计,日子在海底深渊，3岁时经历,碰到,遇到,邂逅了一次7.2级的强震，他幸免于难，但却永远失去了一起玩耍的伙伴们，之后他随着整个家族起始,开端,肇始,启始了流亡之旅。一次，他和怀有身孕的妈妈,母亲大人,娘亲,老妈妈经历,碰到,遇到,邂逅到逆戟鲸的围攻，虽然它在战斗中受伤，但却拥有了一个妹妹，最重要的是，他见到了自己的偶像，这让深蓝充满力量去面临,直面,应对,应付未知的海洋。深蓝在与凶残敌人的勇毅,刚勇,英勇,勇武搏斗中逐渐老成,稳重,老练,练达,长大,发展,进步，但是他却阻止不了人类对海洋的侵略，最爱的妈妈,母亲大人,娘亲,老妈妈被捕鲸船捕杀身亡。深蓝独自搜寻,寻觅,查找,探寻未来，他穿越世界各地的深海，战胜了无数对手，赢得了女孩们的爱慕，成为海洋的勇士。年老的深蓝在迁徙中，再次遇到了怪物——潜水艇……

　　从招生考试到初次职业抉择,挑选,取舍,取择，《演上瘾》(2004)记录了背景不同的四名学子,门生,弟子,学员在柏林恩斯特•布施戏剧艺术学校七年的老成,稳重,老练,练达,长大,发展,进步历程，突出其信任合作的建立和打造个人印记之间的矛盾，通过呈现,显现,体现,展现,呈现,显现,体现对象为成就,胜利,凯旋,成果付出的代价来批判地审视知名艺校的教学方法及成果，在强调学子,门生,弟子,学员因经济困境而典当等场合时不惮于将纪录与排演结合。影片获得柏林电影节全景单元观众大奖并提名欧洲电影奖最佳纪录片。（豆瓣电影字幕翻译2.0小组）

　　几十年过去了，70年代纽约下东区的无浪潮艺术家们在那时都已厌倦Chuck Berry式和弦与一切传统摇滚乐的东西，你无法看到两支相同的无浪潮乐队。虽然这场革命昙花一现，但是他们创造出了音乐崭新走向的可能。

由Scott Crary执导，于2004年上映的地下无浪潮运动历史纪录片—《Kill Your Idols》，采访了纽约地下最反叛的一群先锋艺术家们：Teenage Jesus & the Jerks, DNA, Sonic Youth, Liars...

　　自梳
　　拍摄地点：广东佛山
　　作者：骆仪
　　录音：赖格贤
　　参展纪录
　　2010英国Exposures电影节 最佳纪录片提名
　　2010波兰Aspekty视觉人类学电影节
　　2010约旦短片节
　　2010印度马杜莱国际纪录片与短片节
　　2011印度国际女性电影节
　　2011土耳其国际Filmmor女性电影节
　　2011爱沙尼亚Worldfilm塔图视觉文化电影节
　　2011英国RTS皇家电视学会学子,门生,弟子,学员电视大奖
　　2011云之南纪录影像展
　　这是一个关于抉择的故事。清末民初，在二十几岁时，面临顺从父母之命还是立誓终身不嫁的抉择,挑选,取舍,取择，广东地区的不少女性都抉择,挑选,取舍,取择了后者。已立誓的姊妹帮她们挽起发髻，她们成为了“自梳女”。自梳女不做家庭妇女伺候丈夫和孩子，而是在工厂劳作半生，在养老院度过晚年，一生独立。如今，仍健在的自梳女大多年届九十。回首一生，她们的叙述,阐述,陈述,描写里有骄傲、有孤寂,寂寥,冷寂,寥寂,孤寂,寂寥,孤单，但无悔：“那会儿时兴自梳！”
　　作者阐述
　　自梳女现象曾广泛存在于清末民初的广东地区，是经济发达、民风开放与传统观念多种因素杂糅的结果，在解放后消失。如今仍健在的自梳女已寥寥可数。作为在广东长大的女性，我从小听说“自梳女”的故事，一方面是要抓住最后的机会把这种独特的现象和她们的人生故事记录下来；另一方面，有感于当今社会仍然以婚姻状况给女性贴标签（如“剩女”），想要讲一个古老的故事引起一些思索,沉思,思量,思虑。大部分“自梳女”识字有限，并不知道什么是女性主义，但她们的独立意识和自尊心非常强。而她们对誓言的坚守，到底是独立还是传统？是固执还是看透？这种抉择,挑选,取舍,取择是对是错？在生命接近终点时如何看待年轻时做出的抉择,挑选,取舍,取择？我在片子里问了许多问题，她们的回答要比我想象的简易,简约,朴素,单纯得多，拍完后我却感到这些问题更难回答了。
　　骆仪：
　　八零后，曾于广东某报担任记者编辑数年，2009年赴英国伦敦求学,进修,研习,学业纪录片制作，现居北京。
　　作品年表
　　自梳（2010）

　　混沌理论，一直是困扰人类数千年的一个迷。这种在动态系统中无法用单一的数据关系解释和预测的神秘理论，在科学界只有初步的明白,明了,知晓,理解。在本部纪录片中，吉姆·奥卡利里教授将带领我们探索这神秘的混沌理论，试图揭开这层归因于神奇或者上帝力量的神秘面纱。
　　吉姆教授带着宇宙是如何由从尘埃中诞生，又是如何孕育出智慧生命的难题，起始,开端,肇始,启始了他的探秘旅程。混沌中的数学可以解释宇宙中从无序中产生有序的神奇景象，他展示,揭露,显示,呈示出大自然那些令人叹为观止的美丽和结构中隐藏的科学规律，它是物理定律的固有的组成。看过本片之后，你眼中的世界会变得与众不同。

　　你有没有想象过在核子爆炸后或是巨型彗星碰撞后的驾车体验？也许没有人认真思索,沉思,思量,思虑过。本片将告诉你答案。快来加入Richard Hammond和James May一起体验一场惊心动魄的旅程，你将看到如何在核子冬天的永久黑暗中驾车去上班；在只有两名车手的情况下，如何让赛车运动依然保持原有的激烈和刺激；如何让你的爱车突破最后的审判日的野蛮枪林弹雨；当地球上只剩下一罐汽油时，你会如何驾车出行，等等等等。

　　Yael Hersonski's powerful documentary achieves a remarkable feat through its penetrating look at another film-the now-infamous Nazi-produced film about the Warsaw Ghetto. Discovered after the war, the unfinished work, with no soundtrack, quickly became a resource for historians seeking an authentic record, despite its elaborate propagandistic construction. The later discovery of a long-missing reel complicated earlier readings, showing the manipulations of camera crews in these "everyday" scenes. Well-heeled Jews attending elegant dinners and theatricals (while callously stepping over the dead bodies of compatriots) now appeared as unwilling, but complicit, actors, alternately fearful and in denial of their looming fate. ——Written by Sundance Film Festival

　　日本演员关口知宏的铁道之旅，英国篇

　《海洋》耗时五年，耗资5000万欧元，动用12个摄制组、70艘船，在全球50个拍摄地，有超过100个物种被拍摄，超过500小时的海底世界及海洋相关素材，是史上投资最大的纪录片。
　　海洋是什么？这部电影告诉你答案。这是一部以环保为主题，令人心旷神怡、叹为观止的生态学纪录片。本片聚焦于覆盖着地球表面的四分之三的“蓝色领土”。导演深入探索这个幽深而富饶的神秘世界、完全,完好,完善,全备地呈现海洋的壮美辽阔。真实的动物世界的冒险远比动画片中的故事来的精彩，接下来银幕展开——巨大的水母群、露脊鲸、大白鲨、企鹅等。毫不吝啬在镜头前展示他们旺盛的生命力，让人叹为观止。

　　How did a group of rebels create the world’s most famous street? In 1969 New York, this “gang” of mission-driven artists, writers and educators catalyzed a moment of civil awakening, transforming it intoSesame Street, one of the most influential and impactful television programs in history.

A frank and generous portrait of the folk legend and activist with the incredible voice who, at the age of 82, continues to fight the good fight. A visual diary from a cultural icon.                                    
                               　　In a sun-drenched cabin in Woodside, California, the directors meet the now 82-year-old Joan Baez. She is one of the 20th century’s greatest folk singers and activist voices, and in the autumn of her career she contiunues to shine. ‘Joan Baez, I Am A Noise’ is structured as a visual diary anchored in Baez’s extraordinary archive, including newly discovered home movies, diaries, artworks and sound recordings. At the same time, the singer is remarkably honest and revealing about her life on and off stage – from her lifelong psychiatric struggles to her myriad activist causes with Dr Martin Luther King and others, to a heartbreaking romance and musical partnership with a young Bob Dylan. A searingly honest look at a living legend who has never told the full truth about her life – until now.