拳赛之日展示了处在生涯巅峰的爱尔兰裔中量级拳手Walter Cartier与中量级鲍比詹姆斯对决的那一天（1950年4月17日）。这部电影以关于拳击历史的短暂旁白开场，然后拍摄Cartier（与他的兄弟Vincent）的一天，这时他正在为晚上10点的比赛做准备。他先在格林威治区西12街的公寓里吃了早餐，然后前去参加了早弥撒，并在他最喜爱的餐馆享用午餐。在下午4点，他起始,开端,肇始,启始准备比赛。晚上8点，他在新泽西州纽瓦克的劳雷尔花园的更衣室等待战斗起始,开端,肇始,启始。最后，我们看到拳赛的过程，Cartier在短时间内胜出。
　　12分钟版与16分钟版的区别是，后者有一段关于拳击历史的开场旁白（4分钟），由资深新闻播音员Douglas Edwards用一种严肃的，带着些许黑色幽默的语调念出。
　　Day Of The Fight" tells of a day in the life of a middleweight Irish boxer named Walter Cartier, particularly the day of his bout with black middleweight Bobby James. This 16-minute short opens with a short (about 4 minutes) study of boxing's history, narrated by veteran newscaster Douglas Edwards in a no-nonsense, noir tone of voice. After this, we follow Walter (and his twin brother Vincent) through his day as he prepares for his 10:00 P.M. bout. After eating breakfast, going to early mass and eating lunch, he starts arranging his things for the fight at 4:00 P.M. By 8:00, he is waiting in his dressing room, where he undergoes a mental transformation, turning into the fighting machine the crowd clamors for. At 10:00, he faces James, and soon, he comes out victorious in a short match which was filmed live on April 17th, 1950.

　　68岁女导演劳瑞·安德森以对一只狗的情怀，引申出人生中的许多其他故事，911后时代的恐惧心理，美国政府的全民监听，淹死的弟弟，与妈妈,母亲大人,娘亲,老妈妈的心结，想念,惦记,挂念,牵挂,想念,眷念,思慕丈夫，生与死......意识流画面，片段式影像，文艺范儿的思绪，灵动的音乐，一部极具个人隐私的抒发。

　　Burroughs: The Movie explores the life and times of controversial Naked Lunch author William S. Burroughs, with an intimacy never before seen and never repeated. The film charts the development of Burroughs' unique literary style and his wildly unconventional life, including his travels from the American Midwest to North Africa and several personal tragedies. Burroughs: The Movie is the first and only feature length documentary to be made with and about Burroughs. The film was directed by the late Howard Brookner. It was begun in 1978 as Brookner's senior thesis at NYU film school and then expanded into a feature which was completed 5 years later in 1983. Sound was recorded by Jim Jarmusch and the film was shot by Tom DiCillo, fellow NYU classmates and both very close friends of Brookner's.

　　《剪辑》，这是一个求学,进修,研习,学业电影电视剪辑的好教材。首先，这个节目的题目叫“剪辑”而不是蒙太奇。这在西方是非常明确的。美英“editor”，法国，意大利用“montaz”. 剪辑是遵守前电影空间的，它有一个主镜头。蒙太奇是把拍摄下来的镜头当素材，然后在剪辑台上形成一个现实中没有的电影的时空。好莱坞这个概念在中国有许多希奇古怪的神话。这个节目全部由好莱坞的剪辑师和导演的观念组成的。
　　这里讲的是影片制作的真功夫，不是教你怎样炒做，怎样编造。最简易,简约,朴素,单纯不过的道理，一部影片的票房价值不是依靠撒谎，吹牛，唬，咋。它靠的是真功夫。好莱坞的影片质量就是建立在这些基本功的基础上的。你们可以注意到，他们是强调剧本还是剪辑，你们也可以看到，他们对演员是怎么看待的。

　　1973年，芝加哥一家医院的看门人亨利·达杰去世，81岁。他没有亲人，没有伙伴,好友,挚友,密友，邻居甚至都不知道他的姓氏该怎么发音。房东在清理他的遗物时惊奇地发现，他停留,驻留,滞留,逗留了一部长达1500页的小说：《不真实的国度》。小说讲的是一场儿童和成年人之间的战争。儿童被奴役、被虐待、被惨杀,然后又被儿童营救。亨利·达杰根据小说画了三百多幅美丽诡异的水彩画，这些画有很多长达3米，纸的两面画着不同的情节。
　　这个出身卑微，没受过什么教育的人，靠模仿杂志上的插图、招贴画和商品广告画完成了这些画作。
　　日裔房东有些艺术修养，看出了这些遗作的价值，将亨利·达杰曾经住过的房间开辟成了一间博物馆。媒体报道了这件事，人们惊奇,吃惊,诧异,意外一个像梵·高一样的天才就这样将自己藏了一生。
　　1990年代初，曾获得奥斯卡最佳短纪录片奖的华裔电影人于琳敏参观了这里，她一下就被这些神秘的画作吸引。她和很多人一样，想象着这部小说和这些画的作者是个什么样的人，他为什么会有如此的想象力，为什么在他的故事里儿童被那样血腥和暴力地对待，为什么每个裸体的儿童都长着女孩的脸和男孩的身体，为什么耶酥在他的故事里不是一个正面角色。
　　这些画在亨利·达杰死后价值几十万美元，而他生前却穷得养不起一条狗。
　　他每天在医院做完看门人就关起门来编故事、画画，他没有床，困了就趴在桌子上睡觉。这样的日常,生存,生计,日子他过了四十多年。也许，他的小说和画才是他真正的日常,生存,生计,日子。
　　于是，她想把亨利·达杰头脑中那个不真实的世界拍成纪录片，画面是他的那些画，解说词就是他的小说。
　　这部纪录片拍摄起来是有相当难度的，亨利·达杰留在世上的全部影像资料是三张模糊的照片，而且，他后半生几乎不与任何人交往，没人能为他的日常,生存,生计,日子提供佐证。
　　于琳敏差不多用了三年时间来研究亨利·达杰的小说和画作，这是她明白,明了,知晓,理解他的惟一办法。她后来用一种主角缺席的方式完成了影片，而且是一部美丽得有些不真实的影片。

　　一个美丽的爱情故事的危险。我们的未来取决于一个惊人的花朵和动物区系组成的蜜蜂，蝴蝶，鸟类和蝙蝠，这也让这些物种重现之间的爱情故事。精致，优雅，花不内容是美丽极致的象征。相反，其鲜艳的色彩和异国风味的，有那么多的奇迹，吸引传粉昆虫和醉欲望。所有这些动物都参与其中三分之一的庄稼，舞蹈的诱惑，没有它，我们可以生存在一个繁复,纷繁,繁杂,杂乱的舞蹈...花粉的全球食品链的无名英雄。他们的梦幻般的世界充满了故事，戏剧和美丽。虽然脆弱，威胁，这个星球的平衡至关重要，它现在应该积极庇护,维护,呵护,护卫......

　　两个人之间的爱情是否也会被人厌恶？同性恋者与基督教之间的分歧是否注定成为无法跨越的鸿沟？圣经又是怎样被用来为这种厌恶辩护的？这些问题就是丹尼尔·G·卡斯雷克拍摄的这部《圣经上这么说》所关注的中心。

　　在经济高速发展的今天，人们执著于优渥的物质日常,生存,生计,日子，而起始,开端,肇始,启始遗忘曾经的创痛。
　　广岛和长崎，两个曾遭受原子弹毁灭的城市，而今活跃在这里的年轻人们已经遗忘了半个多世纪前的战争和笼罩在祖辈头顶上空的蘑菇云。但对某一类人来说，这确是一段永生难忘的恐怖记忆。本片采访了经历过原爆的生还者，他们忆起,追忆,回想,缅怀了战争时期的日常,生存,生计,日子、原爆的恐怖瞬间、爆炸后的残酷场面以及之后身心所遭受的无尽痛苦。与此相对，剧组还参访了当天执行轰炸任务的美国老兵，听他们谈论了投放原子弹时交杂矛盾的体验,体会,感悟,感悟……

　　位于加拿大曼尼托巴省的城镇温尼伯，听来遥远陌生，在盖·马汀的掌镜下，却生成了乡愁的有机体。透过梦呓的旁白说书、迷幻写实的黑白光影，导演亲自带路，娓娓道来家乡的历史、自然与人文踪迹，以及谜样传说。建构故事与剪接纪实之余，导演对家乡的抒情神往与奇想，让影片依附着神秘和追忆穿越时空，恍如隔世却又亲密温馨。
　　现代, 加拿大 Manitoba 省 Winnipeg 市~ 导演 Guy Maddin 独坐在火车上, 正准备离去,分离,离别,离别,分别,分离,别离,分散,远离,分离黑白色的家乡 Winnipeg, 和处处监管着他一举一动的妈妈,母亲大人,娘亲,老妈妈~ 一路上, 他在半梦半醒中忆述故乡的种种往事, 一些充满忆起,追忆,回想,缅怀的建筑物, 还有童年时与亲人,亲属,眷属,家属相待,交往,来往,共处的点点滴滴~
　　评语
　　加拿大导演 Guy Maddin 最近几部电影都沾上一点自传气息, “Cowards Bend the Knees” (弱者无腰骨) [2003] 以自己为主角讲冰上曲棍球, 上一部长片 “Brand Upon the Brain!” (追忆少年狂) [2006] 仍充当主角诉说一个奇情侦探故事, 今次索性以自己的童年和家乡 Winnipeg 的历史为题, 拍出一部充满奇想的自传电影~ 又或者如映后摄影师兼监制 Jody Shapiro 及导演在访问中所言, 称之为一部 “幻想纪录片” (docu-fantasia) 或更加合适~
　　Guy Maddin 一向扮默片残片的新潮复古风格在这里依然处处可见, 不过这手法在此更成为一种实用而贴切的展现,呈现,显现,体现形式, 配合有如印象主义式的超快速剪接和导演本人不停喃喃自语的内心独白, 以传达,表示,显露,透露主角 Guy Maddin (Darcy Fehr 饰) 半梦半醒的混乱思绪和繁复,纷繁,繁杂,杂乱错乱的忆起,追忆,回想,缅怀片段~ 黑白菲林和残片朦胧不清的效果, 也正好切合长年严寒飘雪, 色彩单调的城市 Winnipeg 的风貌~
　　在 “My Winnipeg” 故事中反覆重现的种种元素, 简直像是心理分析理论的教材, 例如缠绕心头不去的童年往事, 孩子,男孩,少年,男童对妈妈,母亲大人,娘亲,老妈妈又爱又怕的矛盾关系~ 那些一闪即逝的字幕卡就如被抑压的旧记忆, 主角对河流交汇处和妈妈,母亲大人,娘亲,老妈妈双腿的迷恋, 就如他一直潜藏在心底的 fixation~
　　不过, 要是太严肃和理论性地分析这电影, 或会忽略这其实是一部非常有趣, 非常感人, 非常富创意, 刻意让真实与虚构混驳不清的独特作品~ 电影一方面把 Winnipeg 这个天气异常冰冷,寒凉,寒冷,凛冽的偏远城市写成一个饶富诗意, 满街都是梦游者的地方, 又把城中的历史大事串连成一个个私人的忆起,追忆,回想,缅怀, 对一些具纪录价值的建筑物加上个人的情感投射, 爸爸的冰上曲棍球场和妈妈,母亲大人,娘亲,老妈妈的发廊固然是的场所, 就连镇上的名人们也成为追忆依恋的对象~

　　The incredible story of how Pluto has been propelled from an unremarkable ball of ice on the edge of the solar system to a world of unimaginable complexity - where some form of alien life might exist.
　　Featuring first-hand accounts of the incredible discoveries made by New Horizons from many of the scientists involved in the mission.

最丰富的地区，因仅分佈在南北纬约30度之间的热带浅海，素被称为「海洋中的热带雨林」。印度尼西亚拉的拉贾安帕群岛拥有全球75%以上的珊瑚，生态脉络错综丰富。在这个珊瑚礁乐园里，生存仰赖高明的伪装，觅食要靠诈欺与骗术；繁殖可以自我复制，也可以用「卵海战术」亲缘集体生殖…连科学家都眼花撩乱的生态系统里，是盟友还是敌人？或许牠们自己也不清楚。

50年前，一只大白鲨改写了电影史！                                    
                               　　一场不容错过、结合影史传奇与自然省思的纪录盛宴。                                    
                               　　《大白鲨》导演史蒂文·斯皮尔伯格独家揭露幕后秘辛，从拍摄过程的挑战，到这部作品如何席卷全球、颠覆电影产业。更间接推动鲨鱼保育与海洋关怀运动。

　　A portrait of Denmark's most acclaimed and controversial director, Lars von Trier. A meeting with von Trier on a private level as well as with his film universe. Filmmaker Stig Björkman follow von Trier during a period of more than two years, meet him at work, at home and at leisure.

　　厌倦了逃亡生涯的匈牙利赝品画家艾米尔•德霍瑞（Elmyr de Hory）于1969年回到西班牙伊维萨岛，成为岛上名人，并结识了美国作家克利福德•艾尔文（Clifford Irving）。导演奥逊•威尔斯在介绍艾米尔•德霍瑞的同时穿插叙述,阐述,陈述,描写了曾轰动一时的克利福德•艾尔文造假美国飞行业大亨霍华德•休斯自传案，随后又杜撰了女友欧嘉•蔻达（Oja Kodar）与毕加索之间的一段奇事。真假穿插中，奥逊•威尔斯提出了“艺术是什么”与作品归属权的问题。
　　本片是美国导演奥逊•威尔斯的最后一部完全,完好,完善,全备的电影作品，大部分镜头素材来自由艾尔文•克利福德编剧，法国导演弗朗索瓦•莱兴巴赫（Francois Reichenbach）导演的关于匈牙利赝品画家艾米尔•德霍瑞的BBC纪录片。

　　这是一部以Jack White、The Edge和Jimmy Page三位吉他手为原形的纪录片，由David Guggenheim执导，叙述,阐述,陈述,描写了三位吉他手通过不断地奋斗,拼搏,奋进,进取创新，用一把电吉他创造出他们独特表演风格的事业历程。该片把焦点放在一天中所出现,产生,形成,酿成的事情上，三个吉他手聚在一起分享他们的经历，向对方展示他们的才华。

　　创剧人尼古拉斯·温丁·雷弗恩和团队详细叙述,阐述,陈述,描写了塑造坚忍女主的过程，以及创作黑暗童话版哥本哈根底层社会的点点滴滴。

　　见证有史以来最伟大的多样性集合，以高清晰影片呈现,显现,体现,展现,呈现,显现,体现世界七大奇景，带您旅游地球上七个最壮观的地理位置，包括亚马逊河流域、世界第一大岛格陵兰岛、伊瓜苏瀑布、纳米布沙漠、奥卡万戈(奥克泛古)三角洲、马达加斯加和中国与印度之间的青藏高原。

　　记者金·沃尔在登上发明家彼得·马德森的潜艇后失踪。关于前者的命运，后者的说辞反复无常，而骇人的真相就掩藏其中。

　　本纪录片以红极一时的好莱坞明星——方·基默为主角，通过他在儿时、在演艺生涯间拍摄的个人视频，以及与他兄弟一起合作拍摄的家庭电影等资料，来呈现,显现,体现,展现,呈现,显现,体现一段他这四十多年来的繁复,纷繁,繁杂,杂乱人生。

　　「在你過世之後，你渴望,期望,盼望,企望留給這個世界什麼？又渴望,期望,盼望,企望後世的人們如何看待你？」
　　史帕汀格瑞，演員、劇作家、表演藝術家、傳記作家，同時也是一位知名的獨白表演者，2004年自殺身亡。
　　執導過《性、謊言、錄影帶》、《瞞天過海》等片的金獎大導史蒂芬索德柏，從格瑞生前電視節目訪談和戲劇表演共約九十小時的錄像中，剪輯出一個與眾不同的故事，演繹格瑞的一生。

　　这部《罗杰和我》是Moore在89年拍的，那时候他老家密执安州的FLINT镇，因为通用汽车公司大幅裁员而全面衰败，他拍这个片子不是为了拯救他们镇，而是拿来质问大企业，用事实撕开他们的正人君子的假象。罗杰是Roger Smith，当时通用汽车的大头头。
　　一部非常成就,胜利,凯旋,成果的记录片，非常流畅，不像别的片子，你可以随时按下“暂停”去接个电话或者把烧开水的灶关了。这种一气呵成的节奏，让人觉得片子一点儿也不烦闷，看得很有情绪。
　　Moore一直在找罗杰，但是罗杰根本就不给他机会见着、其实也根本不珍惜,爱惜,重视,关切他，于是全片就一直在Moore的“追访罗杰”的情节下被贯穿起来。虽然他最后终于在某次活动里终于让罗杰曝了光，对方还是没有说出来啥，但是这已经足够了。
　　另外两个连贯全片的人物，一个是负责EVICTION的政府代理人，另一个是普通的养家畜为生的下岗女工。EVICTION这份职业,事业,工作岗位,职责，以前在一部荷兰电影《CHARACTER》里面见过，像我们在红旗下长大的都难以想象的职业，就是把拖欠房租的家庭，从房子里“逐出”。听起来像两三百年前工业革命那年头的事儿吧？其实这活儿一直都存在着。那老兄一贯穿着风衣但是没法儿像发哥那么酷，是个有点儿臃肿的中年黑人，他不说什么狠话，只是事务性地安排下岗缴不出房租的人搬走。有的亲人,亲属,眷属,家属大吵大闹，他也是很低调地等人消气了再说一句，“你碰上了我算你的福气，起码还有个人和你讲理”。
　　在家里养家畜的那位女士，看起来还是非常老成,稳重,老练,练达自立有爱心的，下岗以后除了一点儿有限的福利补贴，她就靠着这个生意过活。她养的兔子，既可以当宠物也可以作食用，完全由客人自己决心,打算,计划,准备。Moore刚起始,开端,肇始,启始去的时候她还有戒心，怕是来检查卫生的。后来几次就越来越乐意接受采访和拍摄。直到有一次，她表演了亲手杀死一只兔子，而且很利索地剥了皮，而一分钟之前，她还在把这只兔子抱在怀里嬉戏。
　　记录片不一定是客观的，就像这一部。Moore对通用肯定有个人恩怨，他用不着掩饰这个。他要做的事儿是，战术性地压抑自己的恼怒,动怒,愤怒,气恼,动怒,震怒,暴怒，用专业精神制作一部人们愿意看的悲剧性现实影片。我觉得他挺成就,胜利,凯旋,成果的。

　　这部记录片拍摄的起因是美国哥伦比亚中学的校园枪击事件。纪录片人摩尔着眼于大屠杀的背景、环境以及公众对这个事件反应，深入到美国暴力事件的本质，把枪支作为一种符号来探讨美国自由和自我毁灭之间的联系与矛盾。
　　摩尔通过与南方公园作者Matt Stone、美国枪支协会时任主席Charlton Heston和音乐人Marilyn Manson等人的互动，逐步展示,揭露,显示,呈示出科伦拜恩大屠杀出现,产生,形成,酿成和美国高暴力犯罪的根源。

　　奇幻导演米歇尔·冈瑞（Michel Gondry）一向喜欢挑战观众的思维，而这部动画纪录片可视为他与现代语言学与认知科学之父诺姆·乔姆斯基（Noam Chomsky）的对话。
　　米歇尔·冈瑞透过动画，以独特的叙事和美术观点，呈献诺姆·乔姆斯基在语言学方面的贡献，观众将透过影片重新思索,沉思,思量,思虑每一个语言所代表的意涵，启发性意味浓厚。