1955年的邱永漢、1968年的陳舜臣、2015年的王震緒，他們在不同年代的異鄉，以日本語書寫關於台灣、香港、中國為題材的小說，並一舉奪得日本通俗文學最高殿堂「直木賞」的殊榮。
　　
　　本片以20年前留學台灣，醉心研究台灣文學的日籍教授岡崎郁子為經緯，藉由探討三位台裔作家寫的是日本文學或台灣文學為引，交互梳理台灣人與日本人之間的情結糾葛。在那個日本人不承認台灣有文學的年代，岡崎郁子以一個異鄉人的身分，研究二二八文學、並造訪了近百位的台灣作家。導演吳米森再以自己穿梭中國地方、東京、瀨戶內海、龍潭、香港、魁北克等地的旅途，企圖進一步以一種繁複交織的錯亂去再現認同的錯亂。

　　纪录片《她认出了风暴》将以电影《黄金时代》为起点，将历史上真实的萧红以及她的文学创作，乃至当时的中国文学特别是左翼文学的历史状况做尽可能完全,完好,完善,全备的描述和还原。描述女作家萧红跌宕起伏的人生经历，她的作品、她的爱情以及她所处的那个波澜壮阔的时代。再依靠丰富的电影拍摄花絮、对主创深入的采访、专家的解读，在电影、历史、历史人物与明星诠释,演译,阐释,解释之间自由穿梭。历史（真实的萧红）和现实（电影的拍摄）将会作为两条始终贯穿的线索，彼此映照、彼此关联、互相支撑、互相交织在一起，共同构建一个弥合了时空间隔的完全,完好,完善,全备结构。

　　《心中观世音》是一部解读中国传统文化，宣扬和谐理念的影片。 　　影片主要叙述,阐述,陈述,描写了中华民族的观音信仰、普陀山的由来和“和谐济世、扶危济困”的观音文化的演变与传承，诠释了千百年来人们为完善道德品质所追寻,寻求,探寻,寻觅的目标，反映了佛教从古印度传入中国，再东传到朝鲜和日本的文化史，不仅收入以前人所未知的若干资料，导演和编剧还率摄制组远赴甘肃敦煌、山西云冈、西藏拉萨、四川大足以及印度和日本拍摄。影片打破一般宗教题材的惯例，着重从文化的角度去点染观世音，从世俗的角度去介绍观世音，特别着重介绍观世音身上反映出的种种文化现象和中华民族心中那种大慈大悲的价值观。并通过蒙太奇的手法，把美丽的观音故事、丰富的观音文化，艺术地呈现于银幕，让观众撩开佛教上空袅袅飘荡的五彩祥云，深刻体味佛教独特的色空世界。片中的佛教渊源、佛教与中国多元文化如何碰撞、交融的历史嬗变，还着重展现,呈现,显现,体现了佛教对现代人的日常,生存,生计,日子如何产生着影响。影片由“五个一工程奖”获得者、国家一级导演张鑫先生执导，片中解说由著名演员濮存昕担纲，值得期望,盼望,等待,渴望,期望,盼望,企望。 　　影片在审片阶段就获得了影视主管部门及宗教界等各界人士的高度赞扬和一致好评，相信,坚信,深信,笃信对广大观众来说也将是一次难得的心灵体验。

　　死刑犯 A，殺害好友後勒贖。死刑犯陳昱安，砍殺
　　父親 111 刀。死刑犯鄭捷，於捷運上隨機殺人。「死 刑犯」是司法給他們的一個標籤，但這三個人作為 人的身分卻為人漠視，而至親所背負之痛，更從來 無人知曉⋯⋯。
　　曾以紀錄片《起點》、《我無罪，我是鄭性澤》長 期關注司法議題的導演李家驊，這次選擇了三位犯 行各異的死刑犯為主角，有人尚在服刑，有人在獄 中自戕身亡，有人已遭到槍決伏法。在「殺人償命」 的正義大纛前，他們的命運殊途同歸，宛如報廢的 物件，但在律師、死囚家屬面前，標籤之後卻是一 個個血肉之軀。全片以平實的採訪片段與報導影像， 不拘泥於法條本身，而是深刻表達了導演對「人」 的處境的關懷，爬梳現代台灣司法死刑史之餘，也 引出了對現行體制的叩問。

　　1979年1月28日，时任国务院副总理的邓小平作为新中国领导人第一次正式访问美国，踏出了开放国门的第一步。
　　此次访美无疑是邓小平一生外交行程中最重要的一次出访，也是他人生中最后一次出国。时任美国总统的卡特这样说：“邓小平1979年2月访美之后，两国友谊与合作的大门终于敞 开。”有人说：邓小平访美的那九天是当代中国人“中国梦”的启航之旅！它转变,变化,蜕变,变迁了此后中国发展的进程，影响了所有国人的日常,生存,生计,日子。从此，中国进入了一个新时代。
　　卡特总统在日记中论述：“邓小平受到了美国人民最热烈的欢迎。”
　　回首当年，一切的一切都寓意深刻。然而在九天访美中又出现,产生,形成,酿成了怎样激动人心、跌宕起伏的故事？谱写世界史大国格局从此开启，尘封三十年珍贵镜头终见天日。

　　双脚小儿麻痹的阿龙原本准备孤老一生，但持续,坚守,执着,恒心为他组成家庭的妈妈,母亲大人,娘亲,老妈妈，花费不少金钱及心力，从越南带回了阿紫。阿紫是爸爸最疼的孩子,女孩,少女,千金，生长在贫寒,贫困,穷困,贫乏的越南农村，为了亲人,亲属,眷属,家属的生存，她同意嫁到台湾。阿龙知道阿紫为了家庭存续，牺牲了自己的一切，但亲人,亲属,眷属,家属的歧视和控制不住的脾气，让两人渐行渐远，在这个没有期望,盼望,等待,渴望,期望,盼望,企望的海边小村，被捆绑的两人日复一日，没有尽头。
　　为了完成家庭的束缚与期望,盼望,等待,渴望,期望,盼望,企望，需要付出多大的代价？导演以阿龙和阿紫为中心，辐射出台湾社会潜在的传统价值观，迫于上一代的压力娶妻生子，在没有感情的基础下，与新住民的联姻造就无数破碎的家庭，以及单亲的下一代，最初要遵循的传统，反倒岌岌可危。

　　86岁的李安格是中国女排“五连冠”时期的技术顾问，后来曾受命组建中国少年女排渴望,期望,盼望,企望队，寄望通过培养新生力量有一天把冠军再夺归来,返回,回归,还来。壮志未酬人已老，退休后的李安格听到张雨生的歌《我的未来不是梦》，有感而发，转变,变化,蜕变,变迁了歌词，写出了《我的渴望,期望,盼望,企望不是梦》，没有受过任何音乐专业训练的他自此迷上写歌，并组建了“金色时光”老年合唱团。85岁那年，他决心,打算,计划,准备要在自己86岁生日的时候搞一场个人作品合唱音乐会。
　　电影《金色时光》以真实纪录的方式跟踪拍摄了李安格和他的平均年龄超过75岁的老伙伴们克服各种困难实现了这个音乐会梦想的追梦之旅。片中也贯穿着他跟80岁还在持续,坚守,执着,恒心每天打网球的老伴以及天生智障的46岁孩子,女孩,少女,千金之间的亲情故事。

　　《舞徑》是一幅投身芭蕾藝術的台灣人群像。以不同世代舞者之習舞歷程為經，從二戰後到現今的時間跨度為緯，呈現出芭蕾舞在台灣的發展現實。透過注視與傾聽舞者們的經驗與見解，交織成一篇對體制的探問，進而邀請觀者以更開放的態度重新理解「文化」與「身體」之間的關係。

　　山西省岢岚县，有91个贫困村、贫困户4580户、贫困人口10181人，按照岢岚县脱贫攻坚的整体部署，政府计划将115个整自然村易地搬迁。电影《这一年》就是在这个背景之下，用镜头真实客观地记录了几个特困家庭在搬迁中的矛盾纠葛，以及在新日常,生存,生计,日子中重获渴望,期望,盼望,企望的过程。

　　《法医密档》以一个个经典案例为载体，从法医的视角叙述,阐述,陈述,描写案件侦破的过程，将刑事科学技术与刑侦紧密结合。例如死亡时间的概念，《法医密档》中就会对死亡时间做详细的介绍。法医是通过什么方式，能够精准的推算出死者的死亡时间，进而为刑侦人员提供可靠的破案依据。除了“死亡时间”之外，还有如何确定“死者身份”、如何通过一滴干枯的血迹搜寻,寻觅,查找,探寻凶手等等。节目在破解案件的同时，也在传递法医“为死者代言，为生者谋权”的职业精神。

　　“黑夜给了我黑色的眼睛，我却用它搜寻,寻觅,查找,探寻光明”。1993年，诗人顾城在新西兰的激流岛上，与妻子谢烨以极端惨烈的方式告别了世界。20多年来，有关顾城的争议、传言、评价、猜测从未休止，2014年，随着顾城情人李英的离世，我们试图以“人”的角度还原一个真实的顾城和曾被诗迷宗教信仰般崇拜的朦胧派诗人，回望文革终结,告终,完结,终止后“唤醒了中国这头东方睡狮”的诗歌，以及被中国知识分子冠以“建国后思想最自由的年代”的八十年代。那一代的荣光与流亡，以及各自殊途的命运发展，恰是一个国家与时代流变的缩影。流落他方，故城难归，成为顾城终年之前的巨大困境。正如诗人杨炼所说，“顾城的悲剧，既是一个个人的悲剧，也是一个历史的悲剧。”

       犴达罕是大兴安岭森林里体态最大的动物，威武，敏感，拥有尊严。近年生态的破坏，偷猎者的增多，犴达罕也更稀少。
 而这不是一部关于犴的片子。
       具有犴一样孤寂,寂寥,冷寂,寥寂,孤寂,寂寥,孤单气质的鄂温克猎人维加在禁猎后失落悲伤,难过,哀伤,痛心,悲伤,难过,哀伤,痛心,苦闷,悲伤,忧伤,痛苦,忧伤，经常酒后用诗和画想念,惦记,挂念,牵挂,想念,眷念,思慕逝去的狩猎时代。春天来了，维加和伙伴进入原始森林，搜寻,寻觅,查找,探寻犴达罕的足迹。
       城市里教书的夏教师,导师,师长,恩师爱慕维加的才华，维加的日常,生存,生计,日子出现,产生,形成,酿成了变化……

　　该片由著名摄影师和纪录片导演焦波担任总导演，此前他的《俺爹俺娘》和《接吻,轻吻,吻别,亲吻春天——俺和俺的地震孤儿》系列曾在中国社会引起巨大反响，尤其是《俺爹俺娘》系列曾感动了无数儿女。
　　这一次《乡村里的中国》焦波仍然把镜头对准了其老家——山东淄博，不过拍的不再是自己出生的村庄，而是沂蒙山革命老区沂源县杓峪村。影片以一个小村庄为切入点，呈现,显现,体现,展现,呈现,显现,体现了中国农村的巨大变迁、环境庇护,维护,呵护,护卫、农民的精神追寻,寻求,探寻,寻觅和物质追寻,寻求,探寻,寻觅等诸多社会现实话题，既生动有趣，又深刻感人。
　　焦波在接受记者采访时透露，拍摄这部纪录片，他和他的摄制组在杓峪村里呆了整整373天：“村里一共有167户人家，我们去了之后是第168户。”而焦波的摄制组，除了他一个人年龄较大（接近60岁），其它四名主创的平均年龄只有20出头：“所以我们这个片子呈现,显现,体现,展现,呈现,显现,体现的不仅是中国农村的社会现实，而且是站在年轻人的角度去呈现,显现,体现,展现,呈现,显现,体现的，我相信,坚信,深信,笃信也会受到年轻人喜欢。”
　　最373天时间里，《乡村里的中国》摄制组和当地村民一起吃、一起住，成了一亲人,亲属,眷属,家属拍摄了近1000个小时的素材，最终剪辑出大约两个小时的精华。
　　曾多次执导央视春晚的金越认为，《乡村里的中国》直观鲜活地呈现了中国农民不同个体的喜怒哀乐、家庭关系和民俗民风，人物形象鲜明生动，影片结构充满张力，故事繁复,纷繁,繁杂,杂乱，线索清晰，画面朴实，剪辑流畅，同期声音录制圆满,完满,尽美,尽善，“是这个时代有记录意义的、不可多得的中国农村日常,生存,生计,日子标本。”

　　西南大学大四学子,门生,弟子,学员、独立青年导演陈一线(本名陈宇舟)团队凭借新作《医院里的中国》摘得第二十一届北京大学子,门生,弟子,学员电影节第十五届原创影片大赛最佳纪录片长片奖。这是他继去年的纪录片《边城》之后再次荣获该奖。
　　从去年蹲点长沙火车站拍《边城》，到今年驻扎湖南省人民医院拍《医院里的中国》，22岁的陈一线已连续把两个寒假献给了心爱的纪录片事业。“他身上那种年轻导演的热忱,热诚,热心,热切和执着感染着我们。”赖聃妮是陈一线的学姐，已在北京职业,事业,工作岗位,职责的她此次应邀出任该片联合制片人，“为了真实而完全,完好,完善,全备的记录，他连除夕夜也不给团队放假，大伙儿轮换着归家,返家,还家,归宅吃完团年饭后便赶回医院，职业,事业,工作岗位,职责终结,告终,完结,终止已是凌晨两点。”
　　寒假回老家长沙后，陈一线组织起20人的团队筹拍新片，“主要是《边城》原班人马，以西大戏文系10名长沙学子,门生,弟子,学员为主”。为了保证大学时代最后一部作品的独立性，陈一线婉拒了外来投资，“启动资金4500元，都是团队凑的。”
　　1月25日开机，3月20日杀青，4月20日做完后期。近三个月的拍片经历让陈一线仿佛重生了一次，“原本想批判体制，后来决心,打算,计划,准备立足普通人的故事，医院里那么多悲欢离合让我重新思索,沉思,思量,思虑人生。”
　　事实上，2个月拍摄的原始素材达1600个G近200小时时长。陈一线说，最后保留的老中幼三代人的故事，围绕爱与死亡这一主题彰显情感———爱情、亲情等。
　　最让陈一线触动的是除夕夜拍到癌症病房一位奶奶的死亡。“12点钟那一刻，病房外烟花四起，屋里哭成一片，到处是绝望和悲伤,难过,哀伤,痛心,悲伤,难过,哀伤,痛心,苦闷,悲伤,忧伤,痛苦,忧伤，我写剧本都不敢这样设置的情景，真实出现,产生,形成,酿成了。”陈一线说这是他长这么大第一次置身于死亡现场，“拍了一会儿无比难受，只好换伙伴来拍，自己出去透口气”。之后大年初五他再次拍到婴儿死亡，“隔着门玻璃拍到哭啼,啼哭,痛哭,抽泣的妈妈,母亲大人,娘亲,老妈妈，她忽然转身瞟到我们，我很有负罪感。”
　　陈一线渴望,期望,盼望,企望勾勒出21世纪初期中国医院里的剪影，“唐学军与叶淑仪的对比体现了中国社会典型的贫富差距，而在命运上，回港治疗的陈锦荣不久去世，归家,返家,还家,归宅等死的唐学军却仍在顽强抗争，这更反映了生命的无常和意志的坚韧。”
　　66分钟的影片主要呈现了老中幼三组病员的故事:年过花甲的美籍香港商人陈锦荣因骨癌滞留长沙，医治73天无果后妻子叶淑仪决心,打算,计划,准备联系国际救援队回港持续,延续,存续,连续治疗;进城务工的中年人唐学军身患白血病，因无钱治病从省里向市县一级一级转院直至舍弃,抛弃,割舍,摒弃治疗归家,返家,还家,归宅等死;还有一个没有名字的4号床婴儿，他本可被治愈，却因父母已有另一胎用来传宗接代而不愿花万元治疗费，遭到遗弃致死。

　　一段虚构的真实，无限接近而遥不可及，在混沌中，城把人丢了，人也会把城忘了。2012年春节我们三个人带着一部16毫米摄影机来到被称作“鬼城”的甘肃玉门。在这座废墟面前，导演试图以外来者的方式介入玉门这座被遗弃的城市。当三位当地的女性进入视野之后，才得以完成这部关于玉门空城、关于记忆和幻想的影片。

　　我想要描述那未被描述的感情、未經細嘗的滋味、未受到注意的想法。我想環繞著那生命的謎團，逼近它發聲，展開對話。 2014年香港、2015年臺灣，文化界舉辦了「回看 也斯」活動，懷念逝世的作家也斯，以及他所聚集的美满,美好,完美,美善年代。 也斯的創作涉獵不同的文化，跨越不同的媒體，好友則遍及東西各地。他寫作的詩、散文、小說和評論，如繁花盛開的狂夏，千姿百態。 本片啓動於2009年，當時也斯建議導演團隊：「若你想認識我，就去認識我的伙伴,好友,挚友,密友，在我伙伴,好友,挚友,密友身上都可以看到我的影子」。訪問不同領域的人士，包括學者、文學家、藝術家、服裝設計師和美食家，以及也斯亲人,亲属,眷属,家属等，在極具風格的訪談中，展開也斯從1950年代到21世紀的旅程。

　　二后生五十出头，是个唱二人台的江湖艺人。游走在内蒙古河套地区。
　　二十四年前，他在一个村子卖唱时相识,明白,明了,知晓,理解,认知,懂得了三女子。三女子有男人，家境苦寒，男人让她跟上二后生卖唱养家。不料日久生情，二后生要带三女子远走高飞。男人知道后叫上自家的两个兄弟，把二后生诓到村里，挖掉了他的双眼。二后生死里逃生，保全性命。后来便把这段经历编成了二人台曲子，曲名叫《挖眼睛》。红及内蒙晋北一代。
　　纪录片《挖眼睛》记录了二后生的日常日常,生存,生计,日子，追述了那些不堪的往事。呈现了他以死延生的人生境遇。

       二○一三年，金马奖喧闹,嘈杂,沸腾,喧嚣感动地庆祝走过半世纪。杨力州导演拍摄‘金马50’纪录片。从经典到潮流、强人到百姓，每个人的金马故事，汇流成这条浩瀚蜿蜒的电影长河。
       精彩的不只是影坛耆老坦承当年恩怨，或是电影运动背后的筚路蓝缕，更特别的是庶民。
       观点的加入：面临台湾经济转型， 离乡背井打工的少女如何藉由文艺爱情片寄托青春梦想；国难当头时，热血男儿受爱国电影激励立志从军。他们仍会为了电影哭、电影笑的反应，对比时下宅男与心仪女星的纯情初相遇,碰面,相会,邂逅，突然没有了代沟。这是一封写给电影的情书，拍电影和看电影的，在这里穿越银幕与时间的限制，同在一起。

　　《白鴿計畫：台灣新電影二十年》蕭菊貞受釜山影展20週年特別企劃「紀錄片系列專題—亞洲電影的力量」之託，拍攝本片紀錄自台片票房復興，台灣電影职业,事业,工作岗位,职责者所面臨的困難，藉由一段段與台灣導演的訪談，爬梳台灣電影中所反映的社會脈動以及「國族認同」議題。
　　透過訪問導演、製片等電影各界人士，形塑出現今台灣電影的嶄新樣貌，更一窺電影從業人員對於電影的肺腑之言。另一方面，隨時代演變，觀眾對於台灣的想像日漸擴展，這片土地的觀眾似乎湧起一股渴求，渴望,期望,盼望,企望看到與自身環境及土地相互連結的電影。對於這股新趨勢，身處新世代的導演們又將會如何應對？

　　本次的纪录片《人在三和》，不仅跟随打工者的视角，去酒店当临时工，
　　还采访了来三和围观旅游的留学子,门生,弟子,学员，和著名的4块钱“挂逼面”双丰面馆老板。
　　在五星酒店打工1小时12块，忙到半夜工钱84块，还要付10块钱给黑车老板，而五星酒店年会一桌饭就要一万多。
　　三和大神出名之后，越来越多的人来三和围观，买瓶大水，来一碗挂逼面，体验一下三和大神的日常,生存,生计,日子。
　　双丰面馆老板是个实在人，自始至终为三和大神们提供四块钱的挂逼面，利润虽少，但从他的言语中可以感觉出是凭着良心在做事。

　　来自尼日利亚的波比，和妻子在义乌附近开了家化妆品工厂，产品主要销往西非。新冠疫情爆发后，人员流失、观念冲突、外贸受阻，让工厂的运转困难重重。为了扭转局面，波比做了种种奋斗,拼搏,奋进,进取……

　　导演相识,明白,明了,知晓,理解,认知,懂得了两位“伙伴,好友,挚友,密友”。他与他们之间的交往构成了这部片子。起始,开端,肇始,启始，他并没有一个明确的计划要制作一部纪录片，但随着时间的推移，他起始,开端,肇始,启始有目的和他们交“伙伴,好友,挚友,密友”。“伙伴,好友,挚友,密友”们奇迹般地允许导演进入他们的日常,生存,生计,日子，他们吸毒也贩毒的日常,生存,生计,日子。
　　纪录片的制作者和被拍者之间到底应该是一种什么样的关系，这部影片给出了它的解释。

　　男大生許浩渴望愛情，他篤信著「魚池理論」，認為戀愛對象必須同時間多方發展比較，才有可能萬中挑一。雖然十分嚮往少女漫畫中怦然心動的情節，但他卻從未體驗過心跳加速的感覺，也不知道什麼樣的人適合自己。
　　一晚，他在交友軟體上聊到一名女子「小井」，特別投緣的兩人交換起彼此的祕密，好像有聊不完的話題，隔天醒來，許浩卻收到未成就,胜利,凯旋,成果配對的通知，他決定從對方停留,驻留,滞留,逗留的手機前七碼，展開地毯式搜索，渴望,期望,盼望,企望能再聯繫上她。同學見他為情所困，推薦他使用「出租女友」服務，許浩與赴約的女子共度了愉快的情人節約會，儘管想找到真命天女「小井」，他仍不明所以地被這名女子吸引。

台湾本土文学诗人吴晟，有「国民诗人」之称，以吴晟为传记主角的「他们在岛屿写作」文学纪录片《他还年轻》，正式发布海报、预告，将于9月2日在全台上映，片中贴身记录吴晟投入广袤土地的情怀。