很少有人会舍弃,抛弃,割舍,摒弃名声和财富，只为默默地辛苦为别人职业,事业,工作岗位,职责。但在饰演,出演,演出,表演了斯坦利·库布里克的电影《巴里·林登》中的布林登一角之后，利昂·维塔利就是这样做的。当时他收到了很多非常好的职业,事业,工作岗位,职责邀请，请他去出演电影、电视、舞台剧等，但是这位年轻的演员拒绝了所有邀请，舍弃,抛弃,割舍,摒弃演员生涯，心甘情愿去做库布里克忠实的副手，昔日演员的风光也一去不复返。就这样，他过上了辛苦又没什么美满,美好,完美,美善前景的日常,生存,生计,日子。他就像中世纪的学徒一般，从点点滴滴中学到了究竟该如何创造出永恒的艺术作品。这对于利昂来说是一段非凡的、充实的、又很辛苦的经历，让他不断地挑战极限，超越自己。

　　摘录自女人的日记和战后几十年男人拍摄的精美影像，编织出迷人的故事。

　　位于加拿大曼尼托巴省的城镇温尼伯，听来遥远陌生，在盖·马汀的掌镜下，却生成了乡愁的有机体。透过梦呓的旁白说书、迷幻写实的黑白光影，导演亲自带路，娓娓道来家乡的历史、自然与人文踪迹，以及谜样传说。建构故事与剪接纪实之余，导演对家乡的抒情神往与奇想，让影片依附着神秘和追忆穿越时空，恍如隔世却又亲密温馨。
　　现代, 加拿大 Manitoba 省 Winnipeg 市~ 导演 Guy Maddin 独坐在火车上, 正准备离去,分离,离别,离别,分别,分离,别离,分散,远离,分离黑白色的家乡 Winnipeg, 和处处监管着他一举一动的妈妈,母亲大人,娘亲,老妈妈~ 一路上, 他在半梦半醒中忆述故乡的种种往事, 一些充满忆起,追忆,回想,缅怀的建筑物, 还有童年时与亲人,亲属,眷属,家属相待,交往,来往,共处的点点滴滴~
　　评语
　　加拿大导演 Guy Maddin 最近几部电影都沾上一点自传气息, “Cowards Bend the Knees” (弱者无腰骨) [2003] 以自己为主角讲冰上曲棍球, 上一部长片 “Brand Upon the Brain!” (追忆少年狂) [2006] 仍充当主角诉说一个奇情侦探故事, 今次索性以自己的童年和家乡 Winnipeg 的历史为题, 拍出一部充满奇想的自传电影~ 又或者如映后摄影师兼监制 Jody Shapiro 及导演在访问中所言, 称之为一部 “幻想纪录片” (docu-fantasia) 或更加合适~
　　Guy Maddin 一向扮默片残片的新潮复古风格在这里依然处处可见, 不过这手法在此更成为一种实用而贴切的展现,呈现,显现,体现形式, 配合有如印象主义式的超快速剪接和导演本人不停喃喃自语的内心独白, 以传达,表示,显露,透露主角 Guy Maddin (Darcy Fehr 饰) 半梦半醒的混乱思绪和繁复,纷繁,繁杂,杂乱错乱的忆起,追忆,回想,缅怀片段~ 黑白菲林和残片朦胧不清的效果, 也正好切合长年严寒飘雪, 色彩单调的城市 Winnipeg 的风貌~
　　在 “My Winnipeg” 故事中反覆重现的种种元素, 简直像是心理分析理论的教材, 例如缠绕心头不去的童年往事, 孩子,男孩,少年,男童对妈妈,母亲大人,娘亲,老妈妈又爱又怕的矛盾关系~ 那些一闪即逝的字幕卡就如被抑压的旧记忆, 主角对河流交汇处和妈妈,母亲大人,娘亲,老妈妈双腿的迷恋, 就如他一直潜藏在心底的 fixation~
　　不过, 要是太严肃和理论性地分析这电影, 或会忽略这其实是一部非常有趣, 非常感人, 非常富创意, 刻意让真实与虚构混驳不清的独特作品~ 电影一方面把 Winnipeg 这个天气异常冰冷,寒凉,寒冷,凛冽的偏远城市写成一个饶富诗意, 满街都是梦游者的地方, 又把城中的历史大事串连成一个个私人的忆起,追忆,回想,缅怀, 对一些具纪录价值的建筑物加上个人的情感投射, 爸爸的冰上曲棍球场和妈妈,母亲大人,娘亲,老妈妈的发廊固然是的场所, 就连镇上的名人们也成为追忆依恋的对象~

　　在花了数年时间拍摄地球上一些最危险的动物后，克雷格·福斯特疲乏,疲惫,困乏,倦怠不堪、情绪低落，并且家庭关系也陷入混乱之中。他决心,打算,计划,准备暂停自己的事业，并回到家乡南非开普敦，重返海岸附近的海藻林，这里的神奇水下世界是他的原点。近十年来，克雷格每天都要在冰冷的海水中潜水，在地球上捕食者最密集的地方之一脱掉 潜水服和潜水装备。他遇到并追踪的普通章鱼最初是他的研究对象，然后成为了他的教师,导师,师长,恩师，向他展示了人类从未见过的东西。《我的章鱼教师,导师,师长,恩师》拍摄用时超过 8 年，拍摄了 3000 个小时，记录了独特的友谊和互动以及前所未见的动物智慧。

　　柏林常以一种富裕,富足,殷实,丰裕亚文化的形象示人，西柏林的酷儿文化则是其中的重要一面。这里不仅有活跃的派对文化、性别的多样性，更产生了种独具特色的俱乐部。此外，同性恋博物馆、艾滋病援助组织和柏林电影节泰迪熊奖等各类与之相关的组织和活动纷纷在此建立阵地。事实上，酷儿文化在柏林的诞生与发展 并不顺利：1969年之前，同性恋会被政府抓捕和定罪。但西柏林的同志群体依然顽强存活，把这座城市发展成属于同志群体的大都市。七十年代末，西柏林迎来性自由、政治自由和社会融合的高潮时代；但辉煌之下，侵袭全球的艾滋病也让酷儿文化蒙上一层阴影。
　　该片将镜头对准西柏林的同志群体，记录他们从二战后到柏林墙倒塌前的日常,生存,生计,日子。包括政治活动家、俱乐部经营者、音乐家、时装设计师等各类群体刻画,描摹,勾勒,描述了种种历史事件的生动场面。影片同时也公开了罕见档案材料，带领观众穿越时空，领略西柏林的历史与文化魅力。（小易甫字幕组）

　　Roy Cohn personified the dark arts of American politics, turning empty vessels into dangerous demagogues - from Joseph McCarthy to his final project, Donald J. Trump. This thriller-like exposé connects the dots, revealing how a deeply troubled master manipulator shaped our current American nightmare.

　　在这部由衷的纪录片短片中，亚裔美国人的创意人员向标志性的，刻板的破坏“ Baby-Sitters Club”角色致敬。

　　Mikhail Romm died before he was able to complete the film. His former students Elem Klimov and Marlen Khutsiev finished the film

　　阿富汗导演 Hassan Fazili拍摄的作品，全片由三台手机拍摄完成，记录下镜头中一亲人,亲属,眷属,家属在3年多的时间里跨越3500英里却仍未完成的神奇旅程。

　　在电影里，索拉纳斯使用采访和档案材料揭露了阿根廷最近经济危机和全球化对打丁美洲的冲击，全面回顾83年军政府倒台后阿根廷20多年来的种种社会乱象。

　　本片采用了事件重现的方法再现了1976年美国得克萨斯州达拉斯市一起枪杀警察案。导演埃罗尔•莫里斯（Errol Morris）11年后采访了被判死刑、后转终身监禁的犯罪嫌疑人兰道•亚当姆斯（Randall Adams）、指证亚当姆斯的惯犯大卫•哈里斯（David Harris）、当年案件审判的三位证人米勒夫妇和麦克•兰道（Michael Randall），以及参与此案侦破与审判的警察、法官与律师们。通过不同人物对案件出现,产生,形成,酿成情形不同角度的描述，莫里斯成就,胜利,凯旋,成果证实了亚当姆斯的冤屈，并借片中一位公诉员之口点名警察是区分一个民主社会与极权的“细蓝线”。
　　此片的公映在美国引起极大反响。德克萨斯罪犯申诉庭推翻了对亚当姆斯的判决。由于达拉斯拒绝对此案进行重审，亚当姆斯终于1989年被无罪释放，后成为积极反对死刑的社会活动家。本片也成为美国纪录片史上极为重要的一部，赢得国际纪录片协会大奖、美国国家影评人协会奖，并入选美国国家电影庇护,维护,呵护,护卫局庇护,维护,呵护,护卫名单。

　　斯皮尔伯格制片的纪录片，通过集中营幸存者的忆起,追忆,回想,缅怀，叙述,阐述,陈述,描写了二战终结,告终,完结,终止前，德国大规模屠杀犹太人的滔天罪行。

　　这部纪录片由资深音乐录影带导演格兰特·辛格执导，以亲密的视角纪录了蒙德兹过去几年的日常,生存,生计,日子和旅程。

　　露芙威斯海默博士身形嬌小，但卻是性治療及性教育界的巨人。八、九十年代，她在電視和電台節目上大膽談天說性，毫不諱言地探討各種禁忌話題，使她成為了家傳戶曉的名人。即使現在年屆90，她仍未言休，只要你願意聽，她必定語出驚人，教你如何享受性愛！導演賴恩韋特的鏡頭不但捕捉了露絲博士熱情跳脫的個性，也記錄了她樂天性格背後的悲慘過去：兒時經歷納粹大屠殺，父母雙亡。倖存下來的她，不但走出黑暗，更成為了先驅者，以熱情燃亮別人的生命。

　　对于绝大多数中国人来说，"玄奘"这个人名非常陌生，人们熟悉的是《西游记》中的那个唐僧。《西游记》是中国文学史上的经典，经典的力量是勿庸置疑的。自明代吴承恩创作《西游记》以来，一个阴柔胆怯,软弱,怯懦,胆小、性别不明的唐僧形象已经深深地铭刻在中国人的心里。在人们津津乐道于孙悟空的时候，唐僧的原型，玄奘却被扭曲、被误读。几个世纪的时间里，真实的玄奘越走越远，逐渐离去,分离,离别,离别,分别,分离,别离,分散,远离,分离了中国人的视线，只剩下一个轮廓模糊的背影。
　　公元2005年的冬天，在北京平安大街一个普通的茶馆，时间已过半夜。昏暗的灯光下，几个已近中年的男人眉飞色舞，几近痴狂之状。城市白日的喧嚣已经过去，疲乏,疲惫,困乏,倦怠的人们正在进入梦乡，街道上游荡着三三两两几个无眠的人。在这样的时刻，世俗的欲望和压迫都逐渐消退，多年不曾光顾的激情起始,开端,肇始,启始在昏暗的茶馆弥漫。血色逐渐爬上一张张原本菜色的脸，白天的矜持和理智不见了，青春似乎又一次降临。
　　茶馆夜谈的主题正是玄奘，那个唐朝僧人在一千三百多年后点燃了我们久违的激情。玄奘日常,生存,生计,日子在大唐，那是一个令中国人魂牵梦绕的时代。玄奘，以极富传奇色彩的一生，为那个充满了荣光的时代做出了最好的注脚。在即将步入中年的时候，我们做出了一个决心,打算,计划,准备，重走玄奘之路。重走玄奘之路，去发现一个真实的玄奘；重走玄奘之路，去感悟一个大气磅礴的时代；重走玄奘之路，去搜寻,寻觅,查找,探寻生命的真谛……

　　In 1998, Chris Packham met a hunter-gatherer tribe in remote Sumatra. 20 years later, he goes in search of the same tribe to search for the girl whose photograph he took.

　　经过上百年的发展，胶片技术从蛮荒走到老成,稳重,老练,练达，电影人采用化学摄影法创造了一个又一个经典和视觉奇迹。而当时间逐渐走向21世纪时，化学摄影法趋近临界点，几无上升空间，且越来越无法应对电影工业对新技术和全新拍摄手法、理念的诉求。与此同时，数字摄影方兴未艾，正以前所未有的势头进入传统技术固若金汤的电影领域。从Dogma 95对手提DV的使用，到乔治•卢卡斯大胆的HD摄影之应用，伴随着“顽固派”和“革新派”的政治和讨论，数字摄影蚕食着传统胶片的领土，逐渐成为当今电影工业的主流。在这一过程中，配光、摄影、剪辑等职业,事业,工作岗位,职责也相继受到冲击和影响。
　　这是一场全新的革命，是对充满各种可能性的未来满怀信心的展望……

　　Jean Vigo拍的Taris游泳教学片

　　Entente Cordiale intends to illustrate colonisation as a human phenomenon in an explicit manner as well as in a metaphoric sense without suggesting simplified accusations or political propositions. It will not be a historical film since colonisation as well as slave trade are still happening today - in a modified way, a more industrial, massive and more global fashion than a hundred years ago.

　　驯兽师戴维•胡佛（Dave Hoover）、园艺师乔治•蒙德卡（George Mendonça）、鼹鼠专家雷•门兹（Raymond A. Mendez）、机器人发明家罗德尼•布洛克斯（Rodney Brooks），这四个看起来全不搭调的人被聚集在同一个影片中。他们畅谈自己的人生、职业,事业,工作岗位,职责以及点点滴滴的感悟，这四个似乎风马牛不相及的行业，隐约却又有着些许关联。
　　本片荣获1997年波士顿影评人协会奖最佳纪录片奖、1998年弗罗里达影评人协会奖最佳纪录片奖、1998年独立精神奖真实奖、1998年堪城影评人协会奖最佳纪录片奖、1998年美国国家影评人协会奖最佳纪录片奖、1997年纽约影评人协会奖最佳纪录片奖、1997年得州影评人协会奖最佳纪录片奖。

　　阿波罗计划开拓了人类的视野，让人类真正相识,明白,明了,知晓,理解,认知,懂得到月球的真实面貌，也带领宇航界进入另一个领域。为了记住这伟大的一刻，英国导演抓紧机会，找来了这批太空人，记录了他们当时的亲身经历和人生的转变。
　　在纪录片《月之阴影》的首映礼，宇航迷不但可以抢先看电影，还可以跟曾经参与阿波罗计划的太空人面临,直面,应对,应付面。这五名曾在踏上月球表面的宇航员，将分享他们登月的故事和宇宙的奥秘。
　　阿波罗11号成员奥尔德林说，“从发展太空梭、太空站，到真正进入探索，我们经历非常困难的转型期。”
　　将阿波罗计划通过写实手法呈现,显现,体现,展现,呈现,显现,体现在荧幕上，是导演对这批科学家的致敬。
　　导演辛格顿说，“阿波罗计划不只是美国人的成就，而是全人类的成就，全世界都受到鼓舞。”
　　阿波罗计划从六十年代起始,开端,肇始,启始推出，为宇航业和全世界开拓新的领域。这部纪录了十名太空人登月成就的纪录片，曾经赢得两个电影节的奖项。

　　This is a story about people in love with cinema, and a country going through its most difficult times. A group of friends, who met sometime ago in a movie theatre, get together to see one of them off to Belgrade. So their journey begins: from personal memories to the remembrance of their country, out of a small dark room to the mystery of Kiev's night. Their last stop - the farewell party where reality and cinema once again become a single whole.

　　美国大选幕后的烧钱和政治家的智慧，1994年奥斯卡最佳纪录长片提名。

　　本部纪录片记录了伊朗导演贾法·帕纳西因“宣传反对政权”而被囚禁家中的日常,生存,生计,日子片段。帕纳西把镜头对准自己居住的公寓，对准自己，记录下了自己日常,生存,生计,日子的琐碎点滴。他在等待法院对他的最终判决期间的日常,生存,生计,日子，无聊而绝望。禁止电影制作无疑意味着，他将长期无法从事热爱的电影艺术。影片忠实地记录下了帕纳西面临,直面,应对,应付“艺术之死”后的痛苦与无奈，但最后一个镜头却定格在熊熊烈火中，永不燃尽。
　　2010年12月20日，伊朗官方宣布了一项震惊电影界的判决：“帕纳西先生因为参加反对伊朗政府的宣传活动而被起诉，他将在狱中度过6年，并被剥夺20年社会权利。其中包括不得制作或者指导任何一部电影，不得创作剧本，不得接受国内国外媒体采访，更不得离去,分离,离别,离别,分别,分离,别离,分散,远离,分离伊朗”。这部经历千辛万苦的影片，终于几经辗转地被秘密装进优盘，带到了第64届戛纳电影节，并入选第36届多伦多电影节的大师单元。