HBO Documentary Films拿下纪录片《The Cold Blue》的美国电视版权，聚焦二战期间美国第八空军执行多项致命任务的故事，将在纽约电影节放映，明年6月播出。
　　该片包含奥斯卡获奖导演威廉·惠勒拍摄的纪录片《孟菲斯美女号》的修复版4K和新的镜头，1943年他前往欧洲记录正在进行的空战，并在B-17轰炸机上执行实战任务，期间他的一名摄影师被杀。所有这些彩色原片都是最近在国家档案馆的储藏室里发现的。
　　第八空军鼎盛时期是世界上最强大的空军，在1945年初战争的高峰时期，第八空军可以同时派出2000名轰炸机和1000名战斗机，参与了二战的35万空军中有2.6万人壮烈牺牲。

　　黑暗，骷髅，浪漫，天马行空，这是人们想到英国著名时装设计师亚历山大·麦昆时，脑海中瞬时浮现的词汇。这位曾享誉全球，同时也争议缠身的时尚坏小子，于 2010 年在妈妈,母亲大人,娘亲,老妈妈葬礼前夜自缢身亡，年仅 40 岁，留给世人无尽猜想和怀缅。在他身故 8 年后，备受瞩目的个人纪录片今春亮相纽约翠贝卡电影节，以特殊的录像带形式，划分开 Lee(麦昆原名，亲友对他的爱称)短暂一生的不同节点，让人窥见一代奇才丰富曲折的内心。从伦敦东区普通的工人家庭到巴黎、伦敦等地的顶级秀场，反叛惊艳的才华令他一时风头无量，成为重塑流行文化观念的时代旗手。而在光环和盛名之下，抑郁症的长期压迫与亲故相继离世，也让他在世界最喧闹,嘈杂,沸腾,喧嚣拥挤的中心，体味着过山车俯冲般高速坠落的孤寂,寂寥,冷寂,寥寂,孤寂,寂寥,孤单。

　　假如你喜欢导演弗兰西斯·科波拉，并且看过他执导的《现代启示录》，那么这部拍摄《现》片制作内幕的纪录片就不应该错过了。本片忠实纪录《现》片整个多灾多难的摄制过程，并深入科波拉当时的幽暗精神状态，令人明白,明了,知晓,理解到他仿佛就是片中马龙．白兰度饰演,出演,演出,表演,出演,担纲,担当的寇兹上校 那么执迷不悟。想明白,明了,知晓,理解电影导演是什么回事？本片是一个很好的参考资料。

　　这是一部纪录性艺术影片，叙述,阐述,陈述,描写了井上光晴从他在自己创办的文学讲习所演讲《关系与变革》起始,开端,肇始,启始到1992年5月死去为止，他与文学讲习所学子,门生,弟子,学员的交流，以及与癌症作斗争的经过。井上光晴死后，电影进入他演讲的《虚构与现实》部分。用黑白的印象镜头与真实的纪录镜头穿插的方式将井上的发言与作品等展现,呈现,显现,体现在银幕上，构成了“虚构与现实"共存的文学家的完全,完好,完善,全备形象。井上的全身就是一部极为精彩的文学作品。演员井上光晴、深田匡哉、杉山裕哉分别饰井上光晴的老年、少年及幼年。导演原一男在第十八届山路振富子奖特别奖。

　　影片记述了电影《智取威虎山》的整个拍摄过程，从采访原著作者到最后电影完成，以纪录片的形式呈现,显现,体现,展现,呈现,显现,体现给观众电影的整个过程。

　　“重要的不是你去哪里。这是你停留,驻留,滞留,逗留的东西……”这部关于安东尼·波登的纪录片。记录了他作为厨师、作家和主持人的职业生涯。叙述,阐述,陈述,描写了一位默默无闻的厨师如何成为世界著名的文化偶像。

　　冰島西南海岸雷恰角半島的格林達維克，是個以漁業為生的港口小鎮，人煙稀少、冰天雪地。鎮上有間樸實但獨一無二的「碼頭咖啡」，每天清早，店主人烹調著招牌龍蝦湯，以油滑香熱、噴鮮濃郁的熱湯和熱咖啡，迎候,迎候,迎面,迎向每一個在港邊海風呼嘯的日子。退休的老漁夫，固定在此與老友喝咖啡、聊是非；不時舉辦的音樂演奏會、追思會，傳唱著小鎮故事並凝聚社群記憶。牆上掛的航海照片與「捕魚英雄榜」，記錄了這座小鎮與人們昔日的輝煌。彷彿佇立在世界盡頭的咖啡館，為這當地人自述「除了捕魚，什麼都沒有」的地方，注入了不可或缺的人情與活力。
　　本片真實呈現一間在碼頭邊屹立不搖的暖心咖啡館，近半世紀迎候,迎候,迎面,迎向大小漁船來來去去，見證小鎮漁業盛衰、觀光熱潮興起，以及周遭地貌變化。在天寒地凍之中，更見一個空間經年累月形塑起的社群連結與情感羈絆，物換星移，依然暖心且暖胃。

　　Mysteries of China captures one of the great archaeological events of the modern age, telling the story of Ancient China, the First Emperor, and the literal foundation of the China we know today. Through the lens of this groundbreaking discovery, viewers explore an ancient time when a fierce warrior brought together a warring nation and how an accidental discovery changed everything we know about China's past.
　　The discovery of the Terracotta Warriors and the Tomb of the First Emperor offers a unique time capsule into the past, revealing many things about this great country, which tells a larger story about the growth of China into a true superpower. From modern China to ancient China and back again, Mysteries of China is a visual adventure, using beautiful aerial photography and cutting-edge time lapse techniques to reveal great majesty, tragedy, splendor, and growth in a nation that continues to excel quickly into the future.

　　英文译名《Faith of the Century - A History of Communism》，由帕特里克·罗特曼(Patrick Rotman)和帕特里克·巴伯里斯(Patrick Barberis)执导。片长218分钟。
　　20世纪，供蟾竹艺在世界各大洲传播开来。无以计数的男男女女都受到这个极权政治体系的影响，这是历史上最不公平最XUE腥的政ZHI体系之一。
　　本片利用新发现的宣传片和档案照片，探索了一种意识形态的繁复,纷繁,繁杂,杂乱性，这种意识形态是如何吸引狂热的追随者，并蔓延到全世界的。(简介来自《世界报》)
　　全4集分别为：
　　第1集《Utopia in Power (1917-1928)》见证了列宁的死亡，克格勃的诞生以及斯大林的QUAN力。
　　第2集《The Two Faces of Communism (1929-1939)》包括斯大林的大QING洗，乌克兰的大饥荒和西班牙内ZHAN。
　　第3集《The Peak Years (1940-1953)》包括德国的失利,挫折,受挫,败北、东欧的接管、朝鲜ZHAN争和冷战。
　　第4集《End Without End (1953-1999)》包括斯大林的死亡和赫鲁晓夫的掌QUAN，东德和匈牙利的起YI，太空竞赛，卡斯特罗接管古巴，越南，柏林墙的倒塌以及XXX。

　　2003年文德斯参加了马丁斯科塞斯Martin Scorsese发起的为蓝调音乐寻根的Mini影集《The Blues》，拍摄了其中名为《一个人的灵魂》（The Soul of a Man）的一集。（参与这个影集的还有克林特 伊斯特伍德（《杀无赦》）和迈克 菲吉斯（Mike Figgis，《远离赌城》）等人）
　　
　　Martin Scorsese本人导的单元Feel Like Going Home结构松散，缺乏重心（从美国跳到西非，又只挑一两个乐手作重点，蜻蜓点水般轻轻略过），一看就知道是个音乐外行人，也难怪有些乐迷要失望不已，倒是德国大导演文德斯（巴黎德州，柏林苍穹下，直到世界末日），不愧是个道地的音乐喜好者，他所导演的The Soul of a Man，具有下列三大特色：
　　
　　1. 文德斯抉择,挑选,取舍,取择了自己最喜爱的三位布鲁斯艺术家斯基普·詹姆斯、布兰德·威利·约翰逊和J.B.雷诺瓦做为影片的主角，他带着虔诚与朝圣的心理，用剧情片的模式叙述,阐述,陈述,描写了这三位音乐家的真实故事。
　　1). Willie Johnson（应该是纪录片）
　　2). Skip James（以戏剧方式重现其一生）
　　3). J. B. Renoir（影片来源：主要参照一对夫妇的私藏纪录片，并穿插了部分德国六零年代的摇滚场景，与导演个人的日常,生存,生计,日子记忆。）
　　
　　2. 刻意用二零年代的老摄影机，透过重现场景，重新演戏（re-enactment）的方式，将影像与音乐作一个巧妙的连结，其效果不亚于任何一部卓越,杰出,出众,出色的MTV。
　　
　　3. 文德斯参考了大量的历史资料，请来与这三位音乐家同时代的或者具有影响力的像Lou Reed、克里斯·托马斯·金、尼克·凯夫Nick Cave 、the Bad Seeds、詹姆斯·布拉德·乌尔姆JamesBlood Ulmer、Lucinda Williams等近二十七位美国布鲁斯音乐人，请他们重新演唱这三位音乐家的经典布鲁斯歌曲，再穿插以当年历史新闻镜头，让观众在黑白影像中重新领略到布鲁斯音乐的魅力，体味到文德斯对音乐乃至人生的理解与感悟
　　
　　这部片子前后的贯穿力强（以美国NASA宇宙飞船在船上放蓝调唱片藉以和外星人沟通为开场白，片末则出现了太空与Willie Johnson脸庞的迭影，颇有深意），凝聚性也高，充分显现温德斯对于音乐的投入，对于音乐--影像之间的对话与相扣，有非常好的掌握能力，值得推荐给大家看。

　　“我们优雅的享用我们的正餐，血腥的屠宰场被精心的隐藏起来。”——爱默生。
　　英语单词Earthling，意指地球上一切居民。它不只是针对人类而言，更包括生存在这个星球上的所有生命。然而笨拙,愚钝,迟钝,蠢笨的人类自认为是最完全的生命体，这他们所处的世界拥有绝对的支配权。在这股极端的物种主义思想影响下，每天有成千上万的生命惨遭杀害。当人们享受通过折磨、残害其他生命所带来的欢乐,愉快,欢喜,欢乐,愉快,欣喜,喜悦,欢畅,喜悦,欣喜之时，地球变成了令人不忍卒睹的血腥地狱……
　　本片荣获2005年圣地亚哥电影节最佳纪录片、2005年波士顿国际电影节独立制片电影最佳内容奖、2005年艺术行动者电影节最佳纪录片奖。

　　此片为1977年香港小姐季军余绮霞生前最后一部电影作品，她在影片中做回自己，以访问嘉宾的形式真实讲叙了经历,碰到,遇到,邂逅车祸之后的日常,生存,生计,日子和感悟。

　　《神奇动物：一段自然历史》探索J·K·罗琳创造的“神奇动物”与全球古今生物之间的联系。由BBC与英国华纳影业联合制作，从自然历史部门档案中选取的素材与[神奇 动物]系列影片中的场景进行对比，将现实中的动物、神话中的生物与魔法世界的动物紧密交织起来。斯蒂芬·弗雷担任主持。

　　"覚えていますか、水辺で夢中になって遊んだ、子供時代のあの日のときめきを…"
　　○第57回イタリア賞/最優秀受賞
　　○第38回アメリカ国際フィルム・ビデオ祭/クリエイテイブヱクセレンス賞 環境問題部門/教育部門
　　○第11回上海テレビ祭/マグノリア(木蓮)賞自然ドキュメンタリー部門
　　○第1回ワイルドサウス国際映像祭/ベスト・オブ・フェスティバル
　　○第28回国際野生生物フィルムフェスティバル/ベスト・オブ・フェスティバル/最優秀賞 優秀脚本賞/ 優秀撮影賞/優秀音楽賞
　　○ニューヨーク・フェスティバル2005/金賞 自然・環境部門
　　滋賀県・琵琶湖畔には、水と深く関わった昔ながらの人々の暮らしがあります。集落の中には網の目のように水路がはりめぐらされ、人々はその豊富な水を利用し暮らしています。その水路を棲家にする生き物達もまた、人々の暮らしと密接に関わりあっています。
　　春を告げるコイのもんどり漁、初夏のヨシズ作り、水辺で人知れず羽化するオニヤンマ、晩秋のヨシ刈り、やがてやってくる冬…。
　　この52分のドキュメンタリー作品は、滋賀県・琵琶湖北部を舞台に、人と自然が織り成す、命きらめく水の里の1年を、映像と音声に拘りハイビジョンカメラで2年近くをかけて撮影した珠玉の映像詩です。
　　NHKが継続的に取材を続けてきた「映像詩 里山 命めぐる水辺」は、水と緻密な関わりをもつ人と生き物の世界を、斬新かつ美しい映像で描いた作品として国際的にも高い評価を受けました。
　　2005年10月にイタリア賞最優秀受賞番組として放送しましたNHKスペシャル版と合わせ、動物学者で自然番組のプロデュサーとしても名高いデービッド・アッテンボロー氏がナレーションを担当しました国際版(英語版)も収録されています。

　　这部纪录片拍摄了一位叫Jake的人的日常。他独自住在偏远苏格兰的森林中，以一种绝对孤寂,寂寥,冷寂,寥寂,孤寂,寂寥,孤单的存在方式自处。这种日常,生存,生计,日子方式是他的追寻,寻求,探寻,寻觅，在海上职业,事业,工作岗位,职责两年后，他终于实现了与世隔绝的梦想。道狭草木长，夕露沾我衣。衣沾不足惜，但使愿无违。

　　这是一部关于街拍鼻祖比尔·坎宁安（Bill Cunningham）的纪录片。已入耄耋之年的比尔依然是纽约时报的一名摄影师，拥有自己的板面专栏“On the Street”以及“Evening Hours”。他从六十年代起便一直沉迷街拍，并享受职业,事业,工作岗位,职责。在比尔的镜头下，不管你是上流名人、普通工人甚至是下城居民，只要你着装出位有个性，比尔都乐于捕捉你的美。几乎所有的时尚界人士都相识,明白,明了,知晓,理解,认知,懂得并尊重这位摄影顽童，就连著名时尚杂志Vogue的女主编安娜·温图尔（Anna Wintour）也说：“我们都为比尔着盛装。”然而，这样一位几乎把一生都献给了时尚且功不可没的老人，依然住在狭小职业,事业,工作岗位,职责室里，每天骑着自行车上街拍照，不过老人家却觉得这样最好，对他来说，拍照以外的任何事都无关紧要，能够自由地捕捉新鲜，才是他的追寻,寻求,探寻,寻觅。
　　本片推出后深受欢迎，先后在悉尼电影节、南塔基特电影节、墨尔本国际电影节和阿布扎比国际电影节上获最佳纪录片殊荣。

　　由独立制片人导演Gary Hustwit执导拍摄的纪录片《传奇字体》，叙述,阐述,陈述,描写了Helvetica字体从起源诞生到它的特性和影响力，影片访谈了不同时期的老中青三代设计师，畅谈这款简洁、直接、醒目的传奇字体背后的故事。
　　1957年，新字体Helvetica由麦克斯·米耶丁格和爱德华德·霍夫曼在瑞士Münchenstein的哈斯铸造所作为排版铅字制作。新的工业化时代正在来临，这种容易辨识和阅读的字体形式更适应快节奏的日常,生存,生计,日子和工业化生产的需要，很快风靡世界。2007年，Helvetica字体诞生满五十周年。Helvetica字体已然存在于我们随处可见的任何一处角落，几乎成为了工业文明和机械化的象征。

　　这部花费6年时间制作而成的纪录片，聚焦了动画业巨头皮克斯的发展史。片中主要采取的是面临,直面,应对,应付面采访的形式，还穿插了皮克斯创作的一些顽皮形象的短片，其中更包括拉塞特获得学子,门生,弟子,学员奥斯卡奖的短片作品。众多被访问者——从汤姆·汉克斯、蒂姆·艾伦、比利·克里斯托到乔治·卢卡斯以及众位皮克斯的动画制作人——都尽可能详尽地解释了每部影片要达到特定艺术效果所需的技术条件。

　　湖北武汉常青第一小学，三年一班的班主任为了让学子,门生,弟子,学员们理解民主的含义，于是在班中组织了一次班长的民主选举活动。候选者总共有三人：成成，一个胖乎乎的小男孩，颇有心计的他在这次选举中不遗余力，志在必得；罗雷，作为这个班的前任班长，他有着根深蒂固的威信和指挥力；许晓菲，三个候选人中唯一的女孩，乖乖女甚至爱哭鼻子，似乎是最没有竞争力的候选人。三个孩子围绕班长的职位展开竞争，在这一过程中同学和家长也不可避免地卷了进来……
　　本片荣获2008年亚什兰独立电影节最佳纪录片奖、2008年芝加哥国际儿童电影节成人评委会金奖以及儿童评委会第二名。

　　在经济高速发展的今天，人们执著于优渥的物质日常,生存,生计,日子，而起始,开端,肇始,启始遗忘曾经的创痛。
　　广岛和长崎，两个曾遭受原子弹毁灭的城市，而今活跃在这里的年轻人们已经遗忘了半个多世纪前的战争和笼罩在祖辈头顶上空的蘑菇云。但对某一类人来说，这确是一段永生难忘的恐怖记忆。本片采访了经历过原爆的生还者，他们忆起,追忆,回想,缅怀了战争时期的日常,生存,生计,日子、原爆的恐怖瞬间、爆炸后的残酷场面以及之后身心所遭受的无尽痛苦。与此相对，剧组还参访了当天执行轰炸任务的美国老兵，听他们谈论了投放原子弹时交杂矛盾的体验,体会,感悟,感悟……

　　这部纪录片的编剧、导演和旁白均由沃纳·赫尔佐格（Werner Herzog）来担当，记录了他与剧组前往南极洲拍摄当地生物、居民以及独特地理风貌的历程。这部纪录片并不是一部关于南极著名的企鹅的影片，而是去探索南极的人类日常,生存,生计,日子，以及壮丽神奇的南极洲美景。他们前往由美国国家科学 基金会南极计划部门运作的南极洲最大的科学研究中心——位于罗斯岛的麦克默多站进行拍摄，在当地采访了一些在作业、后勤、IT和维护等方面提供支援的成员后，他们陆续前往海豹基地、潜水营地等南极洲人类扎营的地点，沿途遇到很多有意思的人，做了很多包括细胞生物学家塞缪尔·宝泽（Samuel Bowser）、动物学家占·保罗斯基（Jan Pawlowski）、企鹅研究学者大卫·安利（David Ainley）等在内的简短访谈。在某种程度上，他们拍摄探索的并不在于呈现,显现,体现,展现,呈现,显现,体现科研领域，而在向大众展示,揭露,显示,呈示一种独特的生命体验。
　　本片提名2009年第81届奥斯卡最佳纪录片奖。

　　The 2-part feature-length documentary "25 ze šedesátých aneb Československá nová vlna" ("25 from the Sixties, or Czechoslovak New Wave") presents a complex view of the phenomenon of Czech and Slovak New Wave in the cultural and social context of the 60's. 25 fundamental films commented on by their makers and film historians offer the viewer a dramatic insight into the golden era of Czechoslovak cinema.
　　The documentary is a follow-up on the biographical TV series "Zlatá šedesátá" (Czech Television, 2009), based on the filmmakers' personal remembrances. As opposed to the series, the documentary presents the Czech and Slovak cinema of the 60's in the national, international and also inter-generational context. It describes the ways the New Wave crossed the existing artistic boundaries, how it variegated the world cinema and where it left an ineffaceable impression. It analyses the work of filmmakers in a state-funded cinema, under the pressure of ideological demands on one hand and commerce on the other. It presents the dilemma of a man - an artist - on the edge between contradictory social systems and incongruous aesthetic requirements. The existential drama of a man acting freely and at the same time mercilessly crushed by the wheels of the system.
　　The 60's are, from this point of view, mostly an era of fortunate historical constellation, not only in - at that time - Czechoslovakia, but on a world-wide scale. An era of expectations and upswing, but also an era of exemplary human decisions and artistic pursuit. Those are some of the things "25 ze šedesátých aneb Československá nová vlna" wants to commemorate.
　　Part 1 comments on:
　　■"Slnko v sieti" ("The Sun in a Net," 1962) by Štefan Uher
　　■"Konkurs" ("Audition," 1963) by Miloš Forman
　　■"Křik" ("The Cry," 1963) by Jaromil Jireš
　　■"Postava k podpírání" ("Joseph Kilian," 1963) by Pavel Juráček & Jan Schmidt
　　■"Každý den odvahu" ("Courage for Every Day," 1964) by Evald Schorm
　　■"Démanty noci" ("Diamonds of the Night," 1964) by Jan Němec
　　■"Intimní osvětlení" ("Intimate Lighting," 1966) by Ivan Passer
　　■"Ať žije republika" ("Long Live the Republic," 1965) by Karel Kachyňa
　　■"Obchod na korze" ("The Shop on Main Street," 1965) by Ján Kadár & Elmar Klos
　　■"Romance pro křídlovku" ("Romance for Bugle," 1966) by Otakar Vávra
　　■"Sedmikrásky" ("Daisies," 1966) by Věra Chytilová
　　■"Ostře sledované vlaky" ("Closely Watched Trains," 1966) by Jiří Menzel
　　Part 2 comments on:
　　■"Kristove roky" ("The Prime of Life," 1967) by Juraj Jakubisko
　　■"Stud" ("Shame," 1967) by Ladislav Helge
　　■"Svatba jako řemen" ("A Hard and Fast Marriage," 1967) by Jiří Krejčík
　　■"Drak sa vracia" ("Dragon's Return," 1967) by Eduard Grečner
　　■"Marketa Lazarová" ("Marketa Lazarová," 1967) by František Vláčil
　　■"Spřízněni volbou" ("Elective Affinities," 1968) by Karel Vachek
　　■"Spalovač mrtvol" ("The Cremator," 1968) by Juraj Herz
　　■"Zabitá neděle" ("Squandered Sunday," 1969) by Drahomíra Vihanová
　　■"Pasťák" ("The Decoy," 1968) by Hynek Bočan
　　■"Případ pro začínajícího kata" ("Case for a Rookie Hangman," 1969) by Pavel Juráček
　　■"322" ("322," 1969) by Dušan Hanák
　　■"Slávnosť v botanickej záhrade" ("Celebration in the Botanical Garden," 1969) by Elo Havetta
　　■"Všichni dobří rodáci" ("All My Good Countrymen," 1968) by Vojtěch Jasný

　　The Balkan Peninsula is notorious for being one of the great battlegrounds of history. And yet, it possesses another side unknown to many, where ancient forests and vast wetlands harbor pristine wilderness, and sheer cliff walls and desolate plateaus preserve a seemingly unchanged past. Surveying these striking and stark landscapes, one might think they’ve ventured into the Middle-earth of J.R.R. Tolkien’s Lord of the Rings.
　　Indeed the Balkan Peninsula is home to a variety of regions that border on mythical. In Croatia’s Kopacki Rit Wetlands, land mines keep people away, but enable native wildlife to thrive. Further south, Montenegro’s Tara River carves through Europe’s longest and deepest canyon, and neighboring forests provide refuge to rare animals such as the Balkan Lynx. To the east, millions of birds flock to the Danube Delta to feast on swarms of mosquitoes. And at the west of the Balkans is Skadar Lake, a remarkable landscape of peaks and water.
　　This is a journey to a world seemingly forgotten by time. This is the wild Balkans.

　　距离电影《弗拉门戈》的拍摄已经有14年了。这部影片的叙事，围绕着优美的弗拉门戈歌曲、舞蹈和音乐进行，堪称西班牙音乐电影史上的里程碑。
　　毫无疑问，《弗拉门戈，弗拉门戈》和上一部影片一样有着极深的艺术造诣，但在技术方面却更胜一筹，并采用了不同的叙事方式。卡洛斯·绍拉把他在近期创作中所总结出的经验和新元素，运用到了这部影片的拍摄上。
　　《弗拉门戈，弗拉门戈》可以被看做是卡洛斯·绍拉风格式的音乐电影作品的最好诠释。他以这种方式，通过无与伦比的音乐、舞蹈和歌曲，使全世界的观众得以欣赏到西班牙的电影和艺术。
　　“现在的弗拉门戈是一种全新的弗拉门戈，年轻的天才艺术家们正在西班牙本土及境外探索着这种新弗拉门戈舞的发展道路。”他用这样的语言描述着弗拉门戈艺术的延续。