目前世界上有许多国家的民主从内部遭受迫害，在某些国家，民主甚至遭到千刀万剐而在垂死之中。在亚洲的菲律宾，新闻人玛莉亚瑞萨（Maria Ressa）带领新闻平台拉普勒团队（Rappler）一同捍卫民主，对抗以暴制暴的杜特蒂总统（Duterte）。在他掀起的毒品战争里，成千上万人命丧特别行动队之手，国家陷入杜特蒂的独裁统治中。玛莉亚是这场不公不义战役的最后一位女性守护者，以其持续,坚守,执着,恒心守护民主获《时代》杂志评为2018年年度风云人物。
　　事实真相、一流的新闻素养和良善就是她的防卫盾牌。她成为政府用法律来抹黑的目标人物，两度遭到监禁。杜特蒂将社交媒体和法律作为武器来控制国家，脸书网军在网络及现实日常,生存,生计,日子中肉搜她，要她噤声。制作团队花了一年多时间跟拍玛莉亚和她的团队，直击所遭受的威胁及幕后职业,事业,工作岗位,职责状况。透过受害者、躲藏起来的关键政治人物以及行刑队成员现身说法，刻画,描摹,勾勒,描述出杜特蒂总统之毒品战争的真相。
　　“When I look back a decade from now, I want to make sure I have done all I can. We will not duck, we will not hide, we will hold the line.“  – Maria Ressa
　　「渴望,期望,盼望,企望十年后回头来看，我能确定我已经尽力了。我们不会退缩、不会躲藏，我们会持续,坚守,执着,恒心下去 。」-玛莉亚瑞萨

　　Documentary exploring the life and work of the novelist, poet, social critic and self-proclaimed 'outsider', who was often persecuted for his explicit subject matter.

　　委内瑞拉马拉开波湖社区是一个坐落在水上的村落，当地民众正在为议会选举做准备。对于街头女商人和查韦斯特党代表塔玛拉来说，每一张投票都很重要，必须用尽一切办法去拉票。而对于支援,扶持,拥护,维护反对派的教师纳塔莉，政治是企图迫使她辞职的原因。小尤阿尼有着敏锐的眼神，看到载满她纯真童年的社区正因污染而变得萎靡。一个小渔村正在没落，人们究竟能否过上他们想要的日常,生存,生计,日子？

　　本片是专门为影史最卖座恐怖电影<猛鬼街>系列制作的纪录片,本片将揭秘鬼王-弗兰迪的更多精彩幕后。

　　1972年春天，警察突袭了芝加哥南部的一间公寓，逮捕了七名女性。她们都隶属于名为“简”（Jane）的辅助堕胎秘密组织，通过假名、伪装和安全屋为当时受制于堕胎禁令的女性提供安全、负担得起的地下服务。面临,直面,应对,应付黑手党、教会以及政府的骚扰，这群“简的姐妹”们为最需要援助,协助,辅助,助力的女性呈现,显现,体现,展现,呈现,显现,体现出了无与伦比的勇气和同情心。影片于2022年美国圣丹斯电影节首映，并且入围了美国纪录片主竞赛单元。

　　“哈利波特”电影全系列的演职员在一场特别的回顾活动中重逢，庆祝第一部电影的周年纪念，其中包括采访和演员对话。

　　演员生田斗真为何愿意大胆挑战日本传统艺术“歌舞伎”？这部纪实纪录片跟着生田斗真踏进新歌舞伎的世界，同时细细着墨他和演员尾上松也长达 20 年的友情。
　　Netflix 纪录片《歌、舞、伎：生田斗真》 将于6月16日星期四全球首播，Netflix独家。

　　An exclusive and immersive documentary that offers a unique behind-the-scenes look at the filming of the new chapter, "And Just Like That..."

　　手指不断滑过屏幕……在网上搜寻,寻觅,查找,探寻真爱并不容易，所以当塞西莉刷到一位英俊风流的亿万富翁时，她简直不敢相信,坚信,深信,笃信，实际见面后真人也符合她的理想。但一切终究是黄粱一梦，当她发现这个国际商人满嘴谎言时，为时已晚。他骗走了她的一切。童话故事终结,告终,完结,终止之际，一出复仇大戏起始,开端,肇始,启始上演。塞西莉发现了他的其他目标，一旦她们联合起来，她们就不再是受害者：Tinder 诈骗王有了难缠的对手。这部引人入胜的纪录长片由《冒充者》和《别惹猫咪：追捕虐猫者》的制片人打造，其揭穿了骗子的真实身份，并竭力将他绳之以法。

　　正对濑户内海的冈山县牛窓市，虽然隶属于濑户内市，不过却被称为“日本的爱琴海”，此外《万叶集》中诗人柿本人麻吕对它的吟咏歌颂也让这座小城镇自古以来就为世人所熟知。靠海吃海的冈山县是日本境内仅次于广岛的牡蛎产地，当地人世代从事牡蛎的养殖职业,事业,工作岗位,职责。但是随着人口过疏化和老龄化问题的日益严重，从前牛窓市内的20所牡蛎加工厂已经锐减到6所了。为了缓解劳动力短缺的现状，这些工厂近些年起始,开端,肇始,启始接收来自中国的工人。受东日本大地震影响，原本在宫城县南三陆町世代经营牡蛎工厂的渡边先生不得不搬到牛窓，重新白手起家。他的工厂招进了两名中国人，语言、日常,生存,生计,日子习俗的差异让彼此都感到艰难。附近的工厂里，则有中国工人一去不返的情况出现。举步维艰的牡蛎工厂，是否能够延续下去？
　　本片是导演想田和弘“观察映画”系列的第六部。

　　从早年的《循环自杀》《纪子的餐桌》《神秘马戏团》，再到近些年的《冰冷热带鱼》《恋之罪》《爱的曝光》，乃至2015年的《新宿天鹅》《爱与和平》《真实魔鬼游戏》和《我们都是超能者！》，绝不按常理出牌的鬼才导演园子温以其特有的方式向时代发出犀利的拷问和挑衅。年过半百，反骨依旧，在cult界大行其道的园导高歌猛进。伴随着《爱的曝光》和《冰冷热带鱼》的走红，他的“恶名”早已传播海外，其本人也成为国际电影节上的常客。在此期间，他和自己作品中的缪斯神乐坂惠走到一起。电影之外，他游走于小说、绘画、音乐等不同艺术领域，颇有建树。
　　本片导演大岛新曾担任《情热大陆》“园子温篇”的导演，对于这位鬼才电影人，20多分钟的短片远远无法窥尽他的所有魅力一面，于是便有了这部近距离审视园子温的纪录片。

　　A feature length documentary on the acclaimed work and eclectic career of maverick filmmaker Larry Cohen (BLACK CAESAR, GOD TOLD ME TO, Q THE WINGED SERPENT, THE STUFF, PHONE BOOTH).

　　罗德里格斯在上世纪70年代发行过两张专辑《Cold Fact》与《Coming From Reality》，在南非有超过50万的销量且知名度可与滚石乐队相提并论。但与其他知名的美国歌手不同，南非的歌迷得不到任何一点关于罗德里格斯的信息，除了专辑歌曲之外唯一能明白,明了,知晓,理解的只有专 辑封面上一张并不清晰的相片。两张专辑后，他好像也就此销声匿迹。
　　对于在南非的辉煌成绩，罗德里格斯其实并不知情，他在美国过着截然不同的日常,生存,生计,日子，没有知名度，专辑销量不佳，被唱片公司抛弃，曾经一度做着装修屋顶的体力活…… 南非开普敦一家唱片店老板斯蒂芬与音乐记者克雷格听到罗德里格斯在舞台上奇特自杀的传闻后展开调查，搜寻,寻觅,查找,探寻小糖人之路就此起始,开端,肇始,启始，一段神秘的传奇故事就此展开……

　　【影片简介】
　　《迁动人心》叙述,阐述,陈述,描写的是上海中心城区四行仓库所在的晋元路地块的政府房屋征收、动迁的故事。棚户区里的2652户居民集体“辞旧迎新”，在短短一个月内，动迁居民签约率高达85%，创下上海闸北区历史最高纪录。然而这一切才仅仅是一个起始,开端,肇始,启始。
　　夹杂着对新日常,生存,生计,日子的憧憬与不安，在利益面前新生的欲望与私心，让八十多岁的老管夫妇、孕妇付维敏、开了近20年面铺的老法师等家庭陷入到繁复,纷繁,繁杂,杂乱而纷乱的情感里。
　　一场坎坷而艰难的“沟通之战”拉开了帷幕。政府与群众，征收组与居民，父母与子女，兄弟与姐妹，在各自的利益与情感立场，谈判、迂回、交换、妥协……期望,盼望,等待,渴望,期望,盼望,企望许久的动迁事项牵动着每个人的心灵。
　　【导演介绍】
　　崔轶导演
　　1978年生祖籍苏州，北京电影学院导演专业本科，上海戏剧学院导演艺术硕士，
　　现为SMG上海广播电视台、上海东方传媒集团有限公司影视剧重大题材创作办公室导演、制片人
　　上海电影评论家协会理事
　　主要论著：
　　《电影导演的诗意调度》
　　2010年中国电影出版社出版
　　导演创作：
　　电影《笛声何处》，
　　第16届中国金鸡百花电影节开幕电影，第24届中国电视金鹰奖中短篇电视剧三等奖，中国首届MFA艺术硕士卓越,杰出,出众,出色作品奖（剧情类），2008年苏州五个一工程卓越,杰出,出众,出色奖

　　Walden (Diaries, Notes & Sketches) de Jonas Mekas États-Unis, 1969, 16mm, 180’, nb et coul., vostf filmé entre 1964 et1968, monté en 1968-1969
　　Walden est le premier des journaux de Jonas Mekas, rassemblés sous le titre générique Diaries, Notes & Sketches – le premier monté, même si Lost Lost Lost, achevé en 1976, montre la période précédente, de 1949 à 1963.
　　« Depuis 1950, je n’ai cessé de tenir mon journal filmé. Je me promenais avec ma Bolex en réagissant à la réalité immédiate : situations, amis, New York, saisons. […] Walden contient le matériel tourné de 1964 à 1968 monté dans l’ordre chronologique. La bande-son utilise les sons enregistrés à la même époque : voix, métro, bruits de rues, un peu de Chopin (je suis un romantique) et d’autres sons, significatifs ou non. »
　　Jonas Mekas
　　« Je n’ai pas disposé de ces longues plages de temps nécessaires à la préparation d’un scénario, puis au tournage, puis au montage, etc. Je n’ai eu que des bribes de temps qui ne m’ont permis de tourner que des bribes de film. Toute mon œuvre personnelle est devenue comme une série de notes. Je me disais : je vais faire tout ce que je peux aujourd’hui, parce que sinon je ne trouverai pas d’autre moment libre avant des semaines. Si je peux filmer une minute, je filme une minute. Si je peux filmer dix secondes, je filme dix secondes. Je prends ce que je peux, désespérément. Mais pendant longtemps, je n’ai pas visionné ce que je filmais et emmagasinais ainsi. Je me disais que tout ce que je faisais, c’était de l’entraînement. »
　　Jonas Mekas, 1972
　　« Walden de Jonas Mekas s’impose, près de trente ans plus tard, comme un document cinématographique essentiel de la vie artistique new-yorkaise à l’une de ses époques les plus grandioses. Sans jamais choquer ni se confesser, Mekas a imprégné chaque instant de ce très long film des nuances de sa personnalité. Parmi un vaste éventail de personnages, pour la plupart non nommés ou simplement appelés par leur prénom – bien que certains soient mondialement célèbres –, le seul portrait psychologique est celui du cinéaste lui-même : un poète lituanien exilé, fasciné et torturé par sa lente américanisation. Le film est dominé par un rythme staccato nerveux qui s’épanche régulièrement en grandes exaltations. En accumulant massivement des images, Mekas s’est constitué des archives uniques en leur genre pour assembler ce journal visuel, le premier d’une longue série. Aucun autre film ne restitue à ce point la sensation propre à ce temps et à ce lieu, telle qu’on peut la retrouver en regardant le film aujourd’hui. En tant que personnage secondaire apparaissant régulièrement devant la caméra de mon ami, je suis conscient combien sa représentation des autres reste fragmentaire et elliptique, et cependant ces images sont devenues pour moi les indices visuels les plus forts de la personne que j’étais il y a trente ans. Ceci est peut-être la clé de l’œuvre de Mekas : sa découverte d’une forme cinématographique laissant transparaître ses changements d’humeur, sans imposer un masque cohérent de lui-même. Il a ainsi construit une oeuvre qui laisse les autres apparaître dans leur ambiguïté phénoménale. »
　　P. Adams Sitney, 1996, Le Livre de Walden, éd. Paris Expérimental, 1997
　　« Disons que, cinématographiquement parlant, il n’y a peut-être rien de plus beau que les trois premiers plans de Walden : des arbres dans un parc bleuté par les reflets du soleil d’hiver, la neige et l’aube du printemps ; du temps, proustien ou haché en haïku, du temps qui tient dans la main, du souvenir partout. »
　　Philippe Azoury, « Vivace Jonas Mekas », Libération, 31 octobre 2000

　　影片叙述,阐述,陈述,描写的是乔丹在1998 年季后赛的传奇故事。许多转播中看不到的场边境头，呈现,显现,体现,展现,呈现,显现,体现了乔丹的不同侧面，而经过精心处理的声效以及电脑特技的运用使影片更像好莱坞大片。如果你是篮球迷、乔丹迷，而你却还没有看过这部影片，那么这将成为你终身的缺憾,憾事,缺陷,瑕疵，本片将把你带回98年NBA PLAYOFFS，重温乔丹与公牛最辉煌的时刻。

　　德国著名导演维姆·文德斯（Wim Wenders）在第一次观看皮娜·鲍什（Pina Bausch）出演《穆勒咖啡馆》时，便深深为这位“德国现代舞第一夫人”所吸引。他与皮娜迅速成为至交，并诞生了合作电影的想法。几经考虑，文德斯决心,打算,计划,准备采用3D电影技术来呈现,显现,体现,展现,呈现,显现,体现皮娜充满激情与创意的 现代舞艺术，试图为观众开启一种全新而独特的视觉发现之旅。但是，2009年电影拍摄计划宣布后不久，皮娜·鲍什就因肺癌辞世，整个拍摄计划就此搁置。直到在与皮娜生前执掌的乌帕塔舞蹈剧场商谈后，文德斯才决心,打算,计划,准备重新启动电影拍摄计划。本片将皮娜的几部舞蹈作品《穆勒咖啡馆》、《春之祭》、和《月圆》贯穿在学子,门生,弟子,学员和好友对她的追忆中，同时将镜头投射到充满工业景观的城市乌帕塔，立体化地诠释了皮娜独特奇妙的舞蹈美学，停留,驻留,滞留,逗留了对皮娜最美的赞歌。

　　本片是美国摇滚乐队“THE BAND"在三藩市作告别演出音乐会的纪录片。 片中的大腕实在太多了。
　　马丁．史高塞斯的导演手法出色，在把握节奏、色彩运用方面掌握得非常有尺度；鲍里斯．李文的摄影技术也是炉火纯青，使得本片成为摇滚乐纪录片的代表作之一。

　　CC版的两部纪录片合辑，拍于1968年的叫Symbiopsychotaxiplasm: Take One，第二部是2005年完成的，叫Symbiopsychotaxiplasm: Take 2 1/2。第一部拍的是一群学子,门生,弟子,学员在纽约中央公园参加一个“虚构”的电影试镜。第二部，拍的就是这对冤家35年后在中央公园的重聚。

　　通过采访39位和沟口健二一起职业,事业,工作岗位,职责过的演员，职业,事业,工作岗位,职责人员，伙伴,好友,挚友,密友等，刻画,描摹,勾勒,描述沟口一生的长篇纪录片。

　　2011年，导演斯迪格·比约克曼应褒曼孩子,女孩,少女,千金伊莎贝拉·罗西里尼邀请，筹拍这部“关于妈妈”的纪录片。片中收录了大量褒曼生前的私人录像、笔记、书信等从未公开的珍贵资料。

　　The Polish doco for the BFI’s Century of Cinema distinguishes itself from all the others in the series by being the only one not to have any film critics, academics, directors, etc providing a commentary.  Instead it takes the refreshing route of having ordinary people of all ages talking about what’s special to them about movies – so we get some old folks describing their first trip to the cinema when a lot of people didn’t even know what a film was, memories of what it was like to go to the movies as children, teenagers, and adults before, during, and after WWII, and especially the key scenes from films that have made lasting impressions upon them (not unexpectedly, Wajda’s KANAL strikes a nerve), which are shown in accompaniment, so that it becomes the interviewees who ultimately decide what’s shown in the doco.  This kind of stuff is what the ‘100 Years of Cinema’ celebration is really about.

　　灵动的音符与舞步，天真无邪且充满信仰的双眸，开启了一段关于无始劫来轮回不休的沉思之旅。塔庙林立的蒲甘，华丽庄严的教堂，是人类千百年来对神性乃至觉悟的向往。斗转星移，物我两忘，风水雨火肆意涂抹着大地的容貌，所谓崇高的生命在自然的心中不著痕迹，蕞尔不及碎遍三千大千世界后的一抹微尘。只是，颠倒众生，刹那视若永恒，朝夕奔忙，不曾停歇，以污泥、刀锋涂改着各自的容颜。自诩万物之主，左右你我他的生命。从天上到地下，从高山到深洋，征服了如梦如幻的器世界，用光怪陆离的玩具将其装点，终不免在永业的轮回中败下阵来。一切无常，正如华美庄严的坛城，轻轻拂拭，还为尘沙……
　　本片历时5年拍摄，足迹遍布五大洲25个国家，荣获2012年读柏林国际电影节影评人最佳纪录片奖。

　　从循环利用到能源生产，这部纪录片探讨了五大洲为营造一个水资源永续利用的未来而提出的创新方案。