一部深入世界上伟大博物馆之一——伦敦的国家美术馆的纪录片。

　　在研究Naomi Oreske 和 Erik Conway饱受赞扬的书后，Robert Kenner (FOOD INC.)进行了一个有趣又缜密的调查：关于支援,扶持,拥护,维护工业科学的异见者。从宣扬核武器的人，再到烟草制造商兜售伪科学，再到科学变暖的异见者－－这个今天最为棘手的科学和政治问题。Kenner揭露了靠工业致富的专业异见者们如何把一些被科学界认定的事实悄悄地神秘化。一系列令人吃惊的气候变暖让异见者们欢喜,愉悦,欣喜,欢欣,喜悦,愉悦,欢喜地承认了他们扭曲的心理。Kenner甚至可以找出那些驱使他们的信念。尤其是那些非常保守的美国议员们决心,打算,计划,准备去南极看看那些冰盖。当他被自己看到的所惊呆的时候，他毅然决然地站在了守旧派的另一边。

　　68岁女导演劳瑞·安德森以对一只狗的情怀，引申出人生中的许多其他故事，911后时代的恐惧心理，美国政府的全民监听，淹死的弟弟，与妈妈,母亲大人,娘亲,老妈妈的心结，想念,惦记,挂念,牵挂,想念,眷念,思慕丈夫，生与死......意识流画面，片段式影像，文艺范儿的思绪，灵动的音乐，一部极具个人隐私的抒发。

　　本片以港珠澳大桥建设最后一节沉管E30号沉放安装过程为叙述主线，展现,呈现,显现,体现了中国桥梁建设者们自力更生、“敢为天下先”的创新精神和艰苦卓绝的奋斗历程，展示了大桥项目涉及水文、地质、白海豚、防台风和满足通航、海事、航空限高等繁复,纷繁,繁杂,杂乱的建设难题，并将大桥主体工程桥、岛、隧三大部分的设计理念和世界领先的关键技术，如万花筒般呈现出来。
　　影片利用多样的拍摄手段，巧妙的剪辑手法，叙述,阐述,陈述,描写了港珠澳大桥建造期间生动的故事。在刻画了一个个鲜活人物的同时，影片借助文献的力量，搜集了大量珍贵的纪录片视频资料，通过对中国桥梁史的分析，使影片内容更具科学性，影片精神更具传承。

　　《梵高》（Van Gogh，阿兰·雷乃，1948年|17分钟|35毫米|黑白|有声）以荷兰著名画家梵高（1853—1890）的绘画作品作为影像素材叙述,阐述,陈述,描写了梵高的生平并评述了他的绘画艺术。法国南部普罗旺斯地区一望无际的麦田，古朴清幽的农舍，梵高及其伙伴,好友,挚友,密友和邻居们的形象依次出现在银幕上。这些形象不是摄自现实的日常,生存,生计,日子场景，而是取自画家的绘画作品，零碎的形象在摄影机的关照之下复活起来。本片导演阿兰·雷乃（Alain Resnais）1922年生于法国瓦纳市，1943年入巴黎高等电影学院求学,进修,研习,学业剪辑。在1959年因执导故事片《广岛之恋》而一鸣惊人之前，他的电影创作活动主要是在纪录片方面，并成为二战后法国纪录电影学派“三十人集团”的核心人物。1940年代末到1950年代初，雷乃拍过一系列美术纪录片，本片即是其中的一部。本片的展现,呈现,显现,体现手法，正如雷乃在本片的片头字幕上所说，就是“仅仅通过绘画作品展示这位伟大现代画家的生命传奇与精神历险”，探索“绘画作品中的形象和事物能否在电影叙事中取代现实日常,生存,生计,日子中的形象和事物，以及观众能否接受这些形象并顺利进入画家的内心世界”。

　　在美国拳击界有三座大山：伊万德•霍利菲尔德，伯纳德•霍普金斯，迈克•泰森。他们的拳击之路热血沸腾而又充满艰辛，然而他们拳击场背后的日常,生存,生计,日子却挑战着所谓的美国梦。拳击是穷人的运动，当日常,生存,生计,日子无路可走时，他们才被迫成为“当代角斗士”。三位拳击界泰斗叙述,阐述,陈述,描写着自己的拳击故事，然而拳击之路不仅仅是血性与荣耀，更多的是自我的挖掘与救赎，还折射出了贫寒,贫困,穷困,贫乏、犯罪、不公、药物滥用等社会问题。

　　捷克斯洛伐克1972年影像大师杜桑·哈那克执导的一部黑白纪录片，是其电影生涯中最重要、最有影响力的一部作品，也是捷克电影史最重要的作品之一。拍摄完成后，因其主题过于灰暗，关注乡村中命运悲惨、失去劳动力的老人，无法通过捷克电影局的审查。捷克文化部长、诗人Miroslav Valek出面挽救了该片，将其更名为《旧世界群像》而转移了审查的压力。
　　这部纪录片的灵感来自马汀马伦克拍摄的老年人物肖像摄影。看似奇特的人物常隐藏着悲剧性的命运，他们因为贫寒,贫困,穷困,贫乏、自私、疾病或老迈而频频挣扎，却又同时对抗着这世界。

　　探索频道特别节目《星际穿越》的科学（The Science of Interstellar）。《星际穿越》邀请到了物理学家基普·索恩担任监制，涉及大量专业理论。本节目涵盖了片中关键要素的科学和理论。诺兰兄弟、制片人、包括索恩在内的众多科学家纷纷露面。马修·麦康纳亲自任解说。

　　What could the fate of the Villa Empain, Baron Empain’s crazy project in Brussels, which has gone through a long and eventful journey since its completion in 1934, possibly inspire? Katharina Kastner’s challenge was to draw the portrait of the place, keeping in mind the work of time, like in a human existence. Shot in 16mm, her film appeals to the senses, it captures the stirring of leaves undulating in the garden light, the movement of iridescent pearls, or the colourful games of
a piece by Daniel Buren. Without a word, but with a caressing camera, she pays close attention to the hidden patterns on the gorgeous marbles, or to the veins in the most precious types of wood used to decorate the rooms. In slight touches, regardless of the monumental aspect of the 27.000 square-feet villa and the pool that so impressed its first visitors, Katharina Kastner o ers an organic vision of the place, which has been marked by the trials and tribulations of life, and used successively as a museum, an embassy and a squat, until its final renovation. The clever editing makes furtive connections, underlines colour associations, mixes up times and tactile sensations, while the spaces we explore keep rustling. The film takes us on a reminiscing journey, with slices of Empain’s life, from the family archive here on a holiday, there playing on the beach, images from a distant past that keep haunting the premises. The film reveals to us this living space that was designed like a piece of art, but it does so in a wandering way. This dream vision guides us through the villa like an echo of foregone fantasies, a mental space, but also a welcoming backdrop for the work of time. A bit like the fingerprint work we see in the film, or the slight touch of a pencil on a blank sheet.

　　从春天到冬天，从北到南，中国人讲究“不时不食”。在正确的时间食用正确的食物，不仅反映了中国人对于二十四节气自然律法的尊重，在其背后更有深层的文化原因。纪录电影《味道中国》通过20多个关于食物的故事，叙述,阐述,陈述,描写了食物对于中国人不仅是果腹之物，更是礼仪的体现和感情的纽带。此部纪录电影是我国第一部在电影院上映的美食纪录片。

　　The film charts the iconic British band’s sprawling journey over the last few years – from an unexpected break in Hong Kong which sowed the seeds for their first album as a four piece in 16 years, to a glorious home coming show in London and, finally, an emotional reunion with their Hong Kong audience.
　　New World Towers cuts between scenes from the band’s impassioned performance at this summer’s Hyde Park show in front of 60,000 fans and the stirring concert in Hong Kong, but also offers a raw, candid glimpse into the interior life of the band as well, with personal documentary footage and band interviews showing just how an opportune recording session unexpectedly gave birth to a new album, while also raising questions about the future of Blur. New World Towers reveals fascinating insights into the group dynamic and especially the relationship between singer Damon Albarn and guitarist Graham Coxon. Ultimately, their enduring friendship prevailed - allowing Coxon to bring [The Magic Whip] to completion nearly 18 months later.

　　Reminiscences of a Journey to Lithuania de Jonas Mekas
　　États-Unis, 1972, 16mm, 82’, coul., vostf
　　musique : Konstantinas Ciurlionis
　　« Cette œuvre est composée de trois parties. La première est faite de films que j’ai tournés avec ma première Bolex à notre arrivée en Amérique, surtout pendant les années 1950 à 1953. Ce sont les images de ma vie, de celle d’Adolfas, de ce à quoi nous ressemblions à l’époque ; des plans d’immigrants à Brooklyn, pique-niquant, dansant, chantant ; les rues de Williamsburg. La seconde partie a été tournée en août 1971, en Lituanie. Presque tout a été filmé à Seminiskiai, mon village natal. On y voit la vieille maison, ma mère (née en 1887), tous mes frères célébrant notre retour, les endroits que nous connaissions, la vie aux champs et autres détails insignifiants. Ce n’est pas une image de la Lituanie actuelle, ce sont les souvenirs d’une "Personne déplacée" retrouvant sa maison pour la première fois après vingt-cinq ans. La troisième partie débute par une parenthèse sur Elmshorn, un faubourg de Hambourg, où nous avons passé un an dans un camp de travaux forcés pendant la guerre. Après avoir fermé la parenthèse, nous nous retrouvons à Vienne avec quelques-uns de mes meilleurs amis, Peter Kubelka, Hermann Nitsch, Annette Michelson, Ken Jacobs. Le film s’achève sur l’incendie du marché aux fruits de Vienne, en août 1971. Le son : je parle, pendant une grande partie du film, de moi-même en tant que "Personne déplacée", mes rapports avec la Maison, la Mémoire, la Culture, les Racines, l’Enfance. Il y aussi quelques chansons lituaniennes chantées par tous les frères Mekas. »
　　Jonas Mekas
　　« Mekas n’a donc pas choisi l’exil. Les circonstances l’y ont contraint. Il y a deux sortes de voyageurs, rappelle-t-il à propos de Reminiscences of a Journey to Lithuania, ceux qui partent de leur plein gré à la rencontre du monde pour chercher fortune ou simplement aller voir ailleurs si l’herbe est "plus verte" et qui, à la manière du Wilhelm Meister de Goethe font de leur voyage un roman d’apprentissage, et puis il y a les autres, les déracinés, ceux qui sont arrachés de force à leur pays comme de la mauvaise herbe et qui semblent condamnés au ressassement de la nostalgie, au travail infini du deuil. »
　　Patrice Rollet, « Les exils de Jonas Mekas », Les Cahiers du cinéma n° 463, janvier 1993

　　Herzog takes a film crew to the island of Guadeloupe when he hears that the volcano on the island is going to erupt. Everyone has left, except for one old man who refuses to leave. Herzog catches the eeriness of an abandoned city, with stop lights cycling over an empty intersection.

　　Patients with serious lung diseases, who are now in a sanatorium, tell us about their thoughts and feelings.

　　影片通过国际空间站宇航员的视角近距离呈现摄人心魄的地球美景，同时带您一同探寻这个美丽星球的未来模样。在这段激动人心的环球之旅中，您将看到日益美丽的湛蓝地球，伴着游若细丝的浮云，在阳光下闪闪发光。

　　一代探戈舞蹈大师的舞蹈生涯，传奇人生
　　2004年 阿根廷评论协会奖最家纪录片奖
　　2003年 哈瓦那电影节纪录片金奖
　　2003年 阿根廷国际独立电影节影评人奖
　　2004 年克拉林娱乐奖最佳纪录片奖
　　简介：Ada Falcón是阿根廷最伟大的探戈舞蹈大师，在沉默多年后，他第一次道出他极富裕,富足,殷实,丰裕传奇性的人生与舞蹈生涯。

　　在电影里，索拉纳斯使用采访和档案材料揭露了阿根廷最近经济危机和全球化对打丁美洲的冲击，全面回顾83年军政府倒台后阿根廷20多年来的种种社会乱象。

　　In the wake of the 2012 Sandy Hook Elementary School massacre that took the lives of 20 first graders and their teachers, local clergymen Father Bob Weiss receives a letter from a fellow priest in Dunblane, Scotland, whose community suffered an eerily similar fate in 1996. From across the Atlantic, the two priests forge a poignant bond through the shared experience of trauma and healing.

　　由英国女导演索菲亚·菲尼斯执导，由当今最为耀眼的国际学术明星之一斯拉沃热·齐泽克（斯拉沃热·齐泽克 Slavoj Zizek 饰）担当编剧、主持人的纪录片《变态者电影指南》，将为电影发烧友呈现一部殿堂级的饕餮盛宴。
　　在长达150分钟的影片中，拥有超凡魅力的斯拉沃热·齐泽克妙语连珠，引用希区柯克、大卫·林奇、塔可夫斯基、沃卓斯基兄弟等著名导演拍摄的42部经典电影桥段，将精神分析、主体性、意识形态和大众文化熔于一炉，探秘电影背后的隐匿镜头语言，引导观众思辨自身与电影之间的联系。作为拉康理论最重要的继承人，斯拉沃热·齐泽克长期致力于沟通拉康精神分析理论与马克思主义哲学之间的关系，形成了极为独特的学术思想和政治立场，被一些学者称为黑格尔式的思想家。

　　安乐死在瑞士是合法的，在欧洲很多人会抉择,挑选,取舍,取择去瑞士“有尊严的死去”。本片客观公正地描述了那些决心,打算,计划,准备要终止自己生命的人的原因和方式。并引发我们的深思“作为一个人是否有权利抉择,挑选,取舍,取择自己体面的退场”？

　　自梳
　　拍摄地点：广东佛山
　　作者：骆仪
　　录音：赖格贤
　　参展纪录
　　2010英国Exposures电影节 最佳纪录片提名
　　2010波兰Aspekty视觉人类学电影节
　　2010约旦短片节
　　2010印度马杜莱国际纪录片与短片节
　　2011印度国际女性电影节
　　2011土耳其国际Filmmor女性电影节
　　2011爱沙尼亚Worldfilm塔图视觉文化电影节
　　2011英国RTS皇家电视学会学子,门生,弟子,学员电视大奖
　　2011云之南纪录影像展
　　这是一个关于抉择的故事。清末民初，在二十几岁时，面临顺从父母之命还是立誓终身不嫁的抉择,挑选,取舍,取择，广东地区的不少女性都抉择,挑选,取舍,取择了后者。已立誓的姊妹帮她们挽起发髻，她们成为了“自梳女”。自梳女不做家庭妇女伺候丈夫和孩子，而是在工厂劳作半生，在养老院度过晚年，一生独立。如今，仍健在的自梳女大多年届九十。回首一生，她们的叙述,阐述,陈述,描写里有骄傲、有孤寂,寂寥,冷寂,寥寂,孤寂,寂寥,孤单，但无悔：“那会儿时兴自梳！”
　　作者阐述
　　自梳女现象曾广泛存在于清末民初的广东地区，是经济发达、民风开放与传统观念多种因素杂糅的结果，在解放后消失。如今仍健在的自梳女已寥寥可数。作为在广东长大的女性，我从小听说“自梳女”的故事，一方面是要抓住最后的机会把这种独特的现象和她们的人生故事记录下来；另一方面，有感于当今社会仍然以婚姻状况给女性贴标签（如“剩女”），想要讲一个古老的故事引起一些思索,沉思,思量,思虑。大部分“自梳女”识字有限，并不知道什么是女性主义，但她们的独立意识和自尊心非常强。而她们对誓言的坚守，到底是独立还是传统？是固执还是看透？这种抉择,挑选,取舍,取择是对是错？在生命接近终点时如何看待年轻时做出的抉择,挑选,取舍,取择？我在片子里问了许多问题，她们的回答要比我想象的简易,简约,朴素,单纯得多，拍完后我却感到这些问题更难回答了。
　　骆仪：
　　八零后，曾于广东某报担任记者编辑数年，2009年赴英国伦敦求学,进修,研习,学业纪录片制作，现居北京。
　　作品年表
　　自梳（2010）

　　在全球化的经济浪潮中，中国在飞速发展。排骨和许多人一样。纷纷从农村走向城市，去搜寻,寻觅,查找,探寻属于自己的发展机会。
　　
　　骨，江西人，初中毕业。在深圳和伙伴,好友,挚友,密友合伙卖翻版DVD，而且卖的全是艺术电影。排骨非常喜欢电影，他知道世界上很多电影大师和他们的作品，可是他说他从来都没看过，因为自己文化程度不高，看不懂。所以也不想看。他喜欢看马大帅（搞笑电视剧），和周星驰，他喜欢听两只蝴蝶（2005红遍中国的网络流行歌曲）。他说，他还喜欢看美丽,优美,秀丽,姣好的女孩。
　　
　　排骨是个很矛盾的人，他渴望爱情，但持续,坚守,执着,恒心的认为象他这种层次的人（他认定象他这种层次的人是包括没有什么文化，农民出身的所有的人），是没有爱情的。

　　关于三峡工程库区移民状态的纪录片