莎拉波娃自传纪录片《The Point》于6月20日登陆iTunes。用莎娃的话来说，这部纪录片将呈现,显现,体现,展现,呈现,显现,体现其“日常,生存,生计,日子最真实的一面”，是关于她在被禁赛15个月期间的点滴。
　　由于伤病，莎娃将缺席今年的草地赛季。不过球迷们对这部纪录片也很是期望,盼望,等待,渴望,期望,盼望,企望。去年3月，俄罗斯姑娘召开新闻发布会，承认误服禁药。她随后遭到禁赛处罚，最终禁赛期限为15个月，直到今年4月的斯图加特赛，莎娃解禁复出。
　　纪录片梗概是这样写的：
　　是的，玛丽亚-莎拉波娃是网球运动史上最伟大的球员之一。
　　是的，她美丽，优雅，谈吐大方。
　　是的，她拥有令其他女运动员望其项背的市场号召力。
　　是的，她曾深陷最终导致禁赛处罚的争议事件。
　　可尽管如此，玛丽莎-莎拉波娃真实的一面并不为众人所熟知。
　　用莎拉波娃自己的话来说，《The Point》前所未有地近距离呈现,显现,体现,展现,呈现,显现,体现她生命中最关键的一年。影片从莎娃收到禁赛通知那一刻起始,开端,肇始,启始，引领我们经历了她证明自身清白的过程，见证了她为重返赛场所付出的奋斗,拼搏,奋进,进取。在这个过程中，我们看到了她的老成,稳重,老练,练达,长大,发展,进步。在为自己抗争的过程中，她得以释怀，从全新角度审视这一切，不再躲在那堵墙后。每一刻，我们都能更深入地挖掘出玛利亚人性化的一面，她从14岁开启职业生涯，学到了很多。我们得以更好地理解她的坚韧、脆弱。最后，用玛利亚自己的话来说，她的球迷以及整个世界会更明白,明了,知晓,理解她。

　　What if most of our modern diseases are really just symptoms of the same problem? The Magic Pill is a character-driven documentary that follows doctors, patients, scientists, chefs, farmers and journalists from around the globe who are combating illness through a paradigm shift in eating. And this simple change -- embracing fat as our main fuel -- is showing profound promise in improving the health of people, animals and the planet.@追高清

　　The turbulent life of soul and blues singer, the late Joe Cocker. A former gas fitter from Sheffield , catapulted to world stardom in 1969 at Woodstock with his legendary performance of the Beatles song,"A Little Help from My Friends". But in the early 1970s, Joe Cocker's inner demons nearly killed him. Overcoming his struggles with alcohol and drugs, he rebuilt his reputation as "one of the great primal rock and roll vocalists of all time" (Billy Joel's description). The film mixes Joe Cocker's own words, with rare archive. His family, friends and the legendary songwriters and musicians he collaborated with, tell Joe Cocker's story. The film has raw, electric performance footage throughout.

　　The Palm Desert band Eagles of Death Metal was performing at the Bataclan theater in Paris in November 2015 when terrorists opened fire, killing 89 people. The best friends who formed the band lead us through the horror and its aftermath in this moving documentary about the power of friendship and rock and roll.

　　Cat experts dive into the feline’s mind.

　　探索变性的真正意义，通过那些亲身经历过的人，探索跨性别者所经历的生理以及心理变化。

　　The remarkable story of how a group of inspired mavericks made an unlikely marriage of hip-hop and history the biggest musical show in America...and are getting ready to conquer the world.

　　她，高龄九十岁，是菲律宾现任国会众议员；她，拥有三千双鞋，曾为了兴建野生动物园而强制居民拆迁，但也成立文化中心推广艺文。她是伊美黛，是威权统治菲律宾长达二十年的独裁者马可仕的遗孀、人称「铁蝴蝶」的前第一夫人，是毛泽东唯一公开接吻,轻吻,吻别,亲吻的女人，代表菲律宾最有权势也最具争议的家族 。1965年经历动荡的冷战时期，双手沾染鲜血与财富，1986年「人民力量革命」推翻马可仕政权后逃亡海外，尔后又带领家族成员一步步重返菲律宾政坛。
　　继纪录片《凡尔赛女王》后，导演劳伦格林菲尔德再次将镜头瞄准争议性人物，长达四年的拍摄，层层剥解褪去大众舆论的表象外衣，窥探这位菲律宾前第一夫人複杂、矛盾又充满野心的一面。对照菲律宾当前内部高涨的民粹情绪，再次迎来的强人政治，转型正义与真正的民主似乎仍路途遥远。

　　探索精神、欢愉,美满,欢乐,愉快,欣喜,喜悦,愉悦和宗教的主题，这是6位来自新西兰和澳大利亚的陌生人在800公里的卡米诺圣地亚哥步行，克服日常,生存,生计,日子给他们带来的个人和身体创伤的励志之旅。通过水泡，胫骨夹板和热量，卡米诺强迫朝圣者挑战他们的年龄和身体能力，同时也作为一个转变,变化,蜕变,变迁的催化剂。《卡米诺天空》既令人心碎又鼓舞人心，是一个让人振奋的故事，叙述,阐述,陈述,描写的是日常日常,生存,生计,日子中人们做的不普通,寻常,一般,平常的事情。

　　Academy Award Nominated director Michèle Ohayon's Verite film follows women of all ages and ethnic backgrounds who heal trauma and body image shame through sensual dance and daring pole dance artistry.

　　第一部关于卢西奥·弗尔兹的传记片。从未见过的镜头，照片和采访。

　　大卫·哈雷伍德（David Harewood）调查了黑人和少数族裔新冠患者死亡率高的原因，展示,揭露,显示,呈示了现代英国的健康不平等现象。

　　An alarmingly disproportionate number of Black women are failed every year by the U.S. maternal health system. Shamony Gibson and Amber Rose Isaac were vibrant, excited mothers-to-be whose deaths due to childbirth complications were preventable. Now, their partners and families are determined to sound a rallying cry around this chilling yet largely ignored crisis.
　　Directors Paula Eiselt and Tonya Lewis Lee follow Gibson’s and Isaac’s bereaved partners, Omari Maynard and Bruce McIntyre, as they fight for justice and build communities of support, bonding especially with other surviving Black fathers. Their tragic, individual experiences are punctuated with condemning historical context, showing that gynecology has a long-standing history of exploiting and neglecting Black women in America. In the arresting words of mother-to-be Felicia Ellis, “A Black woman having a baby is like a Black man at a traffic stop with the police.” She emphasizes that paying attention is paramount. Aftershock brings an unsettling reality to the forefront while uplifting the families, activists, and birth workers who are striving to bring institutional change and legislative reform. These mothers will not be forgotten.

　　1972年春天，警察突袭了芝加哥南部的一间公寓，逮捕了七名女性。她们都隶属于名为“简”（Jane）的辅助堕胎秘密组织，通过假名、伪装和安全屋为当时受制于堕胎禁令的女性提供安全、负担得起的地下服务。面临,直面,应对,应付黑手党、教会以及政府的骚扰，这群“简的姐妹”们为最需要援助,协助,辅助,助力的女性呈现,显现,体现,展现,呈现,显现,体现出了无与伦比的勇气和同情心。影片于2022年美国圣丹斯电影节首映，并且入围了美国纪录片主竞赛单元。

　　Oscar-winning filmmaker Eva Orner focuses on devastating fires in Australia and the lack of political will to address climate change.

　　An exclusive and immersive documentary that offers a unique behind-the-scenes look at the filming of the new chapter, "And Just Like That..."

　　在尼泊尔，一个以骑大象打棍球，看大象踢足球与象背探险极具盛名的地区，为求国家经济而受到劳力压榨的大象们，背后是一群挣扎于贫寒,贫困,穷困,贫乏之中的大 象训那师，他们其实也深受雇主的剥削。奎师那。达纳瓦，是其中一位被迫转变,变化,蜕变,变迁方式训练象群，才得以为家里多赚些钱的训练师。
　　他有一个向来与象群十分亲近的九岁孩子,男孩,少年,男童，其实对爸爸,父亲大人,爹爹,老父亲的转变,变化,蜕变,变迁内心五味杂陈。这部片子随着这对父子俩，记录他们在这大象经济的黑暗面下挣扎生存的奋斗故事。

　　14年7月，坂本龙一确诊咽喉癌，遂中止职业,事业,工作岗位,职责。1年后回归，为电影《与妈妈,母亲大人,娘亲,老妈妈日常,生存,生计,日子》《荒野猎人》制作音乐。与病魔斗争、从自然中获取灵感，在媒体艺术、电影领域开花。
　　2015.11.28 wowow放送《坂本龍一の700日》纪录片。主要记录了教授康健复出后为《如果与妈妈,母亲大人,娘亲,老妈妈同住》以及《荒野猎人》制作背景音乐的过程等（music, art and life）。结尾部分为2015-10-31 Avatar Studios, NY live.

　　是枝裕和与海街女神绫濑遥再度合作纪录片《石碑》。绫濑遥在片中作为一名叙述,阐述,陈述,描写者，为大家叙述,阐述,陈述,描写太平洋战争末期因原子弹死亡的321名学子,门生,弟子,学员最后的遗言。电影将于7月16日在日本小规模上映。

　　42岁的大禅寺住持根本一彻和人们思维定式中的僧人不太一样，他同时还是一个狂热的朋克青年。现在他的职业,事业,工作岗位,职责主要是通过一种独特的方法来援助,协助,辅助,助力寻求自杀的人找到日常,生存,生计,日子的意义。过去的十年中，根本一彻已经成就,胜利,凯旋,成果让成百上千的人舍弃,抛弃,割舍,摒弃轻生，重返日常,生存,生计,日子。然而，他自己却承受着另一种煎熬。他的电话几乎没有一刻停歇，他所在的寺庙拜访者络绎不绝，每天都保持着高强度的职业,事业,工作岗位,职责状态。由于对职业,事业,工作岗位,职责和自己日常,生存,生计,日子的混淆，他的身体和家庭渐渐地出现了问题。

　　【影片简介】
　　《迁动人心》叙述,阐述,陈述,描写的是上海中心城区四行仓库所在的晋元路地块的政府房屋征收、动迁的故事。棚户区里的2652户居民集体“辞旧迎新”，在短短一个月内，动迁居民签约率高达85%，创下上海闸北区历史最高纪录。然而这一切才仅仅是一个起始,开端,肇始,启始。
　　夹杂着对新日常,生存,生计,日子的憧憬与不安，在利益面前新生的欲望与私心，让八十多岁的老管夫妇、孕妇付维敏、开了近20年面铺的老法师等家庭陷入到繁复,纷繁,繁杂,杂乱而纷乱的情感里。
　　一场坎坷而艰难的“沟通之战”拉开了帷幕。政府与群众，征收组与居民，父母与子女，兄弟与姐妹，在各自的利益与情感立场，谈判、迂回、交换、妥协……期望,盼望,等待,渴望,期望,盼望,企望许久的动迁事项牵动着每个人的心灵。
　　【导演介绍】
　　崔轶导演
　　1978年生祖籍苏州，北京电影学院导演专业本科，上海戏剧学院导演艺术硕士，
　　现为SMG上海广播电视台、上海东方传媒集团有限公司影视剧重大题材创作办公室导演、制片人
　　上海电影评论家协会理事
　　主要论著：
　　《电影导演的诗意调度》
　　2010年中国电影出版社出版
　　导演创作：
　　电影《笛声何处》，
　　第16届中国金鸡百花电影节开幕电影，第24届中国电视金鹰奖中短篇电视剧三等奖，中国首届MFA艺术硕士卓越,杰出,出众,出色作品奖（剧情类），2008年苏州五个一工程卓越,杰出,出众,出色奖

　　ANDRZEJ WAJDA: LET'S SHOOT! is an extraordinary record of a few months of struggle on the set, showing an atmosphere of work and a picture of immense film machinery, and at same time presenting the truest and intimate portrait of the Master of Polish Cinema, the Oscar winner. In 1957 Andrzej Wajda won the Silver Palm in Cannes for his film 'Canal', along with 'Seventh seal' by Ingmar Bergman. We meet him 50 years later, as the author of many important films, such as 'Ashes and Diamonds', 'Man of Marble' or 'Danton', now directing one the most important films in his career, 'Katyń', about the massacre in which thousands of Polish officers, including Wajda's father, were murdered by the Soviets, during World War II - a tragedy left unspoken for decades.

　　Walden (Diaries, Notes & Sketches) de Jonas Mekas États-Unis, 1969, 16mm, 180’, nb et coul., vostf filmé entre 1964 et1968, monté en 1968-1969
　　Walden est le premier des journaux de Jonas Mekas, rassemblés sous le titre générique Diaries, Notes & Sketches – le premier monté, même si Lost Lost Lost, achevé en 1976, montre la période précédente, de 1949 à 1963.
　　« Depuis 1950, je n’ai cessé de tenir mon journal filmé. Je me promenais avec ma Bolex en réagissant à la réalité immédiate : situations, amis, New York, saisons. […] Walden contient le matériel tourné de 1964 à 1968 monté dans l’ordre chronologique. La bande-son utilise les sons enregistrés à la même époque : voix, métro, bruits de rues, un peu de Chopin (je suis un romantique) et d’autres sons, significatifs ou non. »
　　Jonas Mekas
　　« Je n’ai pas disposé de ces longues plages de temps nécessaires à la préparation d’un scénario, puis au tournage, puis au montage, etc. Je n’ai eu que des bribes de temps qui ne m’ont permis de tourner que des bribes de film. Toute mon œuvre personnelle est devenue comme une série de notes. Je me disais : je vais faire tout ce que je peux aujourd’hui, parce que sinon je ne trouverai pas d’autre moment libre avant des semaines. Si je peux filmer une minute, je filme une minute. Si je peux filmer dix secondes, je filme dix secondes. Je prends ce que je peux, désespérément. Mais pendant longtemps, je n’ai pas visionné ce que je filmais et emmagasinais ainsi. Je me disais que tout ce que je faisais, c’était de l’entraînement. »
　　Jonas Mekas, 1972
　　« Walden de Jonas Mekas s’impose, près de trente ans plus tard, comme un document cinématographique essentiel de la vie artistique new-yorkaise à l’une de ses époques les plus grandioses. Sans jamais choquer ni se confesser, Mekas a imprégné chaque instant de ce très long film des nuances de sa personnalité. Parmi un vaste éventail de personnages, pour la plupart non nommés ou simplement appelés par leur prénom – bien que certains soient mondialement célèbres –, le seul portrait psychologique est celui du cinéaste lui-même : un poète lituanien exilé, fasciné et torturé par sa lente américanisation. Le film est dominé par un rythme staccato nerveux qui s’épanche régulièrement en grandes exaltations. En accumulant massivement des images, Mekas s’est constitué des archives uniques en leur genre pour assembler ce journal visuel, le premier d’une longue série. Aucun autre film ne restitue à ce point la sensation propre à ce temps et à ce lieu, telle qu’on peut la retrouver en regardant le film aujourd’hui. En tant que personnage secondaire apparaissant régulièrement devant la caméra de mon ami, je suis conscient combien sa représentation des autres reste fragmentaire et elliptique, et cependant ces images sont devenues pour moi les indices visuels les plus forts de la personne que j’étais il y a trente ans. Ceci est peut-être la clé de l’œuvre de Mekas : sa découverte d’une forme cinématographique laissant transparaître ses changements d’humeur, sans imposer un masque cohérent de lui-même. Il a ainsi construit une oeuvre qui laisse les autres apparaître dans leur ambiguïté phénoménale. »
　　P. Adams Sitney, 1996, Le Livre de Walden, éd. Paris Expérimental, 1997
　　« Disons que, cinématographiquement parlant, il n’y a peut-être rien de plus beau que les trois premiers plans de Walden : des arbres dans un parc bleuté par les reflets du soleil d’hiver, la neige et l’aube du printemps ; du temps, proustien ou haché en haïku, du temps qui tient dans la main, du souvenir partout. »
　　Philippe Azoury, « Vivace Jonas Mekas », Libération, 31 octobre 2000