《闪亮的名字第二季》是东方卫视打造的文化纪实寻访类节目，将于2019年8月13日起每周二晚21:30在东方卫视播出，整季共10期。
　　《闪亮的名字第二季》是一次跨形态节目的综合创新制作走访纪实+影视化诠释,演译,阐释,解释。每期透过真实寻访、场景再现、人物再现的形式，立体叙述,阐述,陈述,描写一位时代英雄的故 事，致敬英雄。让观众看到英雄、明白,明了,知晓,理解英雄、崇敬英雄。
　　“英雄探寻者”陈辰将和“英雄诠释,演译,阐释,解释者”严屹宽、俞灏明、宋轶等影视演员，通过真实寻访和明星化身英雄场景重现的方式，共同叙述,阐述,陈述,描写一位英雄的故事。通过他们的诠释,演译,阐释,解释，让更多年轻人明白,明了,知晓,理解闪亮名字背后的故事，从而满怀敬畏之心，传播正能量。
　　《闪亮的名字第二季》通过一堂最别致的“课”，让更多当代青年人承接英雄文化、铭记闪亮的英雄精神，用自己的实际行动，献礼建国70周年。

　　被病人誉为“天下神刀”的刘海鹰，是在八十年代理想主义盛行时期老成,稳重,老练,练达,长大,发展,进步起来的医学博士，九十年代中期在德国度过了职业生涯最重要的阶段，让他养成了严谨细致、精益求精的专业品格。在多年的行医经历中，刘海鹰常常自掏腰包救助家庭贫困的脊柱重症畸形病人。他知道这些人如果不手术，等着他们的将是器官功能衰竭或死亡。但长期资助，经济难以为继。后来他用痊愈病人及家属还有部分热心人士的捐助作为启动资金，成立了一个以他名字命名的脊柱健康公益基金会，依托他领导的医院科室团队，对中西部地区贫困家庭的患者展开医学救助。然而，日以继夜的高负荷职业,事业,工作岗位,职责，让这位医术精湛的好医生早已成为一名亟待被关照,照应,关怀,关爱的病人。同僚,工友,伙伴,搭档们劝他要多多顾及家庭和身体，但他已经停不下“救死扶伤”的脚步。他仍然踉踉跄跄走着，守护着他难以割舍的、救死扶伤的人生。

　　CGTN英文纪录片通过“中国最直接的安全威胁”、“‘东伊运’的分裂主义策略”、“反恐任务任重道远”三部分内容，独家呈现“东伊运”这一幕后黑手的种种恶行。

　　本片以深圳为样本，通过叙述,阐述,陈述,描写今天鲜活的“深圳故事”，从一个城看一段历史，从这段历史读懂中国人改革的意义，以及它给中国和世界政经历史所停留,驻留,滞留,逗留的坐标意义。记录这座城，是为了纪念过去四十年里勇于改革的一群中国人；展示这座城，是为了证明一个政党为民族自强富强而笃定灵动的制度自信；解读这座城，是为了改革再出发时一份不忘的初心。
　　第一集 杀出一条血路   20190121
　　第二集 思想解放天地宽  20190122
　　第三集 试验市场经济   20190123
　　第四集 刀口向内的改革  20190124
　　第五集 改革改出“新自我”  20190125
　　第六集 创造“创新之城”  20190126
　　第七集 建设“法治之城”  20190127
　　第八集 来了就是深圳人  20190128

　　他们在台湾与越南之间漂浪迁徙，寻求更好的日常,生存,生计,日子。有抉择,挑选,取舍,取择或没有抉择,挑选,取舍,取择地，在这距离越南1700多公里远的岛屿落锚，成为我们。
　　没办法抉择,挑选,取舍,取择在哪里出生，定邦流着台湾爸爸和越南妈妈的血液，边打工边自学，跌跌撞撞，朝着成为电影导演的梦想前进；北越的小芳、南越的金线，抉择,挑选,取舍,取择与台湾人成婚,完婚,婚配,嫁娶，养儿育女，操持夫家生意，为家庭累积理想未来的资本；曾在台湾帮佣多年的阿问，回越南后盖了三层楼的家，视野已经不同的她，即使借钱也要让两个孩子,男孩,少年,男童文山、文进再到台湾职业,事业,工作岗位,职责，见识外面的世界。
　　来往台湾和越南的他们，见证两地经济环境的快速变化，体验,体会,感悟,感悟繁复,纷繁,繁杂,杂乱的人际冲突与冷暖，用生命写下跨国移动的一行短句，也成为我们日常,生存,生计,日子中的寻常风景。
　　我们不一样，拥有不同的条件与机会。相同的是，不确定自己的抉择,挑选,取舍,取择对不对，不知道未来在何方，也许在台湾，也许在越南。
　　我们都一样，以个人微小的力量，在广大的世界里求生存。移民和移工，如落地的水笔仔，只要有水，就能活。未来，也许就从这里的日常,生存,生计,日子起始,开端,肇始,启始。

　　“人生本是戏”，艺术和日常,生存,生计,日子的界限模糊了一个上海名门之后的海外闯荡，一个超逾时代的女性偶像，她就是周采芹Tsai Chin！从成为首位轰动西方的华裔邦女郎，到蜚声好莱坞的华裔演员，她历经繁华，也尝尽苦涩。周采芹刻入骨髓里的坚毅与傲气，使得耄耋之年的她，仍在表演艺术上坦荡无畏地续写传奇……

　　志工。
　　有一群默默无名的人们，在被遗忘的台东角落里，传递着最真实的暖和,温馨,温情,暖意，给独居老人、失亲少年、罹癌志工、还有跟困厄生命搏斗的人。
　　他们的信念是，将苦难视为如常，无悔付出，直到生命最终。
　　因为爱是折返跑，丰富他人必将丰富自己。
　　导演历经一年半的在地纪录，一户户的拜访、互动、在拍摄长度长达七千多个分钟的影片中，纪录多组人物，他们超过五百年的岁月时光。也真实刻划志工所面临的挑战与苦乐，见证了陪伴的暖和,温馨,温情,暖意，互助的力量。影片中的人物，有些已经不复存在，但他们所传递的暖和,温馨,温情,暖意，已在另一个人的身上延续。
　　相对现今冷淡,疏离,淡漠,疏远的社会，个案们的真实告白眼泪，诉说着另一种爱的表白。

　　电影从一封来自1969年的信起始,开端,肇始,启始追溯，谈及独立前原住民被奴役的黑暗历史，直到1969年出现,产生,形成,酿成的种族冲突事件，电影记录下这些不被谈论及允许的忆起,追忆,回想,缅怀，探讨种族之间造成仇恨与隔阂的原因，入围台北电影奖最佳纪录片等三项大奖。

　　一条川江，世界上最危险的航道。一个英国人沿江而上，搜寻,寻觅,查找,探寻新的商业市场。一座古城在不断涌来的潮水中，已经听见扣门声响。这是出现,产生,形成,酿成在19世纪末的一场角力。一方是大清朝廷以及重庆的黎民百姓，另一方是野心勃勃的英国冒险家。

　　《翻山涉水上学路 第二季》叙述,阐述,陈述,描写了世界上贫困和偏远地区孩子们的上学经历。镜头从他们的日常,生存,生计,日子环境起始,开端,肇始,启始，并持续,延续,存续,连续展示他们上学之路，直到最后达到他们的目标。本季从埃塞俄比亚、尼加拉瓜、蒙古国、巴布亚新几内亚到墨西哥，见证世界各地的偏乡孩子，克服艰险万分的上学路。
　　上学之路是我们从小就熟悉的道路，但没有一条上学之路是这样的，这些孩子几乎每天都要面临,直面,应对,应付危险，他们要忍受严寒、翻山越岭、边划船边舀水、只为了过上更好的日常,生存,生计,日子。沿途的风景或壮观、或优美，装点着翻山涉水的上学路。

　　《燃点》是北京细蓝线文化传播有限公司出品的真实记录中国第三代创业者生存状态的创业纪实电影。 长久以来，公众对于创业的认知往往处于两个极端——要么是“神话故事”，五分钟拿到融资，一年敲钟上市；要么是对失利,挫折,受挫,败北的种种批驳，曾经拥有的光芒越盛，当经历,碰到,遇到,邂逅阶段性失利,挫折,受挫,败北的时候，创业者所承受的质疑亦将更多。 电影《燃点》耗时14个月，跟踪记录了当下最具话题度的14个创业公司创始人的创业历程。以不为人知的心路历程、无法复刻的创业故事，真实反映了中国第三代创业者的真实创业经历、生存状态与精神追寻,寻求,探寻,寻觅。将“正在出现,产生,形成,酿成的创业史”在广大观众面前徐徐打开，一一呈现创业者们的梦想与渴望,期望,盼望,企望、困惑与焦虑，他们如何面临,直面,应对,应付挫折和焦虑，如何面临,直面,应对,应付员工，如何面临,直面,应对,应付亲人,亲属,眷属,家属，如何熬过艰难的时刻又是如何做出一些“不得不做”的抉择,挑选,取舍,取择。 《燃点》的演出阵容包括锤子科技创始人罗永浩、ofo小黄车创始人戴威、papitube联合创始人papi酱，猎豹移动创始人、董事长兼CEO傅盛、跨界美食家创始人安传东、新氧创始人金星、米果文化创始人马薇薇、真格基金创始人徐小平、经纬中国创始管理合伙人张颖、陌陌创始人唐岩、拉勾招聘创始人许单单、51信用卡创始人孙海涛、皇包车旅行创始人孟雷、皇包车旅行CEO潘飞。电影将在2019年1月11日正式登陆全国各大院线。

　　婚纱照是情感的显影，华人社会特有的文化礼俗及真性情都无一遗漏地被记录在婚纱照之中，它让所有人相信,坚信,深信,笃信，这是一个能用金钱交换具象欢愉,美满,欢乐,愉快,欣喜,喜悦,愉悦的造梦工厂。在步入婚姻之前，王子与公主都期望,盼望,等待,渴望,期望,盼望,企望着欢愉,美满,欢乐,愉快,欣喜,喜悦,愉悦美满的爱情与未来。另一方，已身在婚姻之中的夫妻，听见的是他们之间的坦诚相谈。回看那象征婚约的照片，两人之间的「亲密关系」、「欢愉,美满,欢乐,愉快,欣喜,喜悦,愉悦」、或是「爱」，转换成什么样的形式？经历了什么样的困惑？那些困惑，与当初的欢愉,美满,欢乐,愉快,欣喜,喜悦,愉悦想象，有着什么样的对应关系？而最后，王子公主终究也正式进入到这个婚姻的循环当中。本片以台湾与大陆两对拍摄婚纱的新人做为对照，并呈现婚纱产业中的关键者：婚纱摄影师的观点，尝试从一个惬意,自在,悠闲,安逸却不轻易的视角，带着观众一起翻开那本尘封于华人家庭中的某个角落的婚纱相本，从日常日常,生存,生计,日子的淬炼中，回望那个欢愉,美满,欢乐,愉快,欣喜,喜悦,愉悦的片刻。

　　关于一位东北民间萨满巫师的纪录片

　　电影，一项百年前兴起的新科技，没人料到纪录它的材料——胶卷，会在这个时代濒临绝种，被数位潮流给取代。胶卷，在温度18-22度与溼度55度的环境下尚能生存6、70年，但当它暴露在缺乏恒温恒湿的环境里胶卷随时可能起始,开端,肇始,启始发酸，影像随之裂解、溶出，而记载在上面的一切记忆也就无法再被唤醒。
　　台湾有一群人，正参与在这场时间竞赛中，他们隐身于「新加坡工业园区」的片库，这裡一万七千多部的胶卷与百万件的电影文物，成为他们的精神粮食，他们日复一日的在裡头穿梭，带著疑问、带著求学,进修,研习,学业、带著信念。他们在做的，是唤醒这些长年被忽略的胶卷，进而拼凑出那些不复存在的社会氛围和遥远的日常,生存,生计,日子样貌。而这些片库时光，就是电影典藏与胶卷修复者们的日常。

　　上世纪九十年代末，中国大约有四五千万产业工人下岗，涉及的家庭人口更是数以亿计，贺国平就是其中一位。下岗后，妻子开出租，他成为天天炒菜做饭的“家庭主夫”，孩子,男孩,少年,男童贺奂也由嬉耍顽皮的孩子长大成人。二十年对这个普通家庭的跟踪拍摄，这个持续“在场”，让电影产生了“看见草生长”的时间触角。有人说，这是一部“平民史诗”。

　　深入黑熊的家 搜寻,寻觅,查找,探寻山的灵魂。每年10月过后，野生的台湾黑熊陆续从各个山区，前往八通关日本越岭古道上的大分，享受一年一次丰盛的青刚栎果实飨宴；而长期研究台湾黑熊的黄美秀团队，必须在2个月前就先翻山越岭进驻山区、并架设陷阱，等着和野性十足的台湾黑熊面临,直面,应对,应付面、展开最近距离的接触。
　　麦觉明导演跟着黄美秀团队跋涉山水，漫长的等待后，黑熊一旦出现，就必须与时间赛跑，用最短的时间完成捕捉系放的研究过程。甚至要照养在南安发现的迷途小熊，这一切都是为了让濒危的台湾黑熊，能够在原本就属于它们的山林家里过得更安全、自在，并且生生不息……

　　如果一個生命存活了上千年，通常會被讚譽為「神」。那麼，身處在四周都是上千年的巨木群中，就是進入活靈、活現的「神殿」。人，理當体验,体会,感悟,感悟得到天地神聖靈性？
　　台灣的森林生態系特色，從海岸水域到四千公尺的高山環境中，分布著四千四百多種原生維管束植物，部分種類是兩億年前的冰河孑遺植物，有些物種更深具聯合國「世界自然遺產」的價值。例如，「紅檜」、「扁柏」、「台灣杉」、「玉山圓柏」，皆是台灣特有珍貴古老樹種，更受到國內外植物生態學界的重視。
　　《神殿》紀錄片以獨特觀點，詮釋古老森林美學、生態哲學內涵。影片中植物學家陳玉峰教授用敬畏、讚嘆的視野，演繹植物演化史，以及森林生態系的多樣性與功能，同時以環境倫理的觀點，講述台灣霧林生態系統的奧妙；也映照出人類與山林水土環境的互動關係。

　　《夫妻不是同林鸟》是一部以中国普通中产阶级家庭日常,生存,生计,日子为背景的纪录片，拍摄于中国最大的边境城市，辽宁省丹东市。以一对离婚十五年的夫妇为主角，通过对当事人的采访和日常日常,生存,生计,日子的呈现,显现,体现,展现,呈现,显现,体现，结合当年的珍贵录像资料，对比过去和现在的婚姻日常,生存,生计,日子，呈现,显现,体现,展现,呈现,显现,体现二次婚姻的现状—— 导演本人的父母婚姻现状，以及他们对婚姻、爱情的观点和看法。

　　Gunmaker, an indie rock singer, whose musical partner died a year ago. He throws his whole being into touring, howling for freedom in a contemporary society rife with contradictions—all the while under surveillance by the authorities.

　　2017年，李一凡起始,开端,肇始,启始拍摄杀马特。他从深圳起始,开端,肇始,启始，在深圳、广州、中山、惠州、重庆、贵阳、黔东南州、黔西南州、毕节、安顺、昆明、大理、玉溪、曲靖，以及红河州，共计完成杀马特采访67个，网络采访11个。在拍摄期间，李一凡又从杀马特和其他工人手中，通过直接购买手机视频等方式，收 集了工厂流水线及工人日常,生存,生计,日子录像915段。
　　这是一次详实且残酷的调查梳理行动。五颜六色的头发下面，李一凡重新检讨了城乡关系里，关于社会底层工人的生存代价和权利困境的根源。当越来越多的杀马特消失在人们视线里，而曾经或依旧是流水线工人的他们，和今天仍然不断涌入城市的打工者一样，依然面临着实质上的权利不平等，依旧笼罩在制度性排斥的阴影里。
　　杀马特音译自英语“smart”一词，泛指一种中国城市年轻工人中曾经风靡一时的亚文化潮流，以夸张而廉价的服饰、发型著称。艺术家、纪录片导演李一凡花费数年时间实地接触和研究“杀马特”群体，最终用访谈和工厂场景创作出一部长片，并在展览现场用数百部二手手机播放购买自工人自拍的生产场景。
　　李一凡将展览视为一次让美术馆观众看到另外一个社群的机会，在长片中他借用年轻工人的陈述，刻画,描摹,勾勒,描述出杀马特形成的条件、变化，及如何在舆论暴力下走向式微。在项目中，他始终是以无知者的角色进入，随后逐渐发现杀马特的经历,碰到,遇到,邂逅，来自于年轻工人的孤立处境和与城市主流日常,生存,生计,日子之间的疏离，并把项目看作是对杀马特一词祛魅化的过程。这与他一贯的立场保持一致，即认为在中国的现状下，艺术创作应当基于对社会日常,生存,生计,日子的直接体感，才能因现实本身的超越性，获得足够的创造力。

　　双脚小儿麻痹的阿龙原本准备孤老一生，但持续,坚守,执着,恒心为他组成家庭的妈妈,母亲大人,娘亲,老妈妈，花费不少金钱及心力，从越南带回了阿紫。阿紫是爸爸最疼的孩子,女孩,少女,千金，生长在贫寒,贫困,穷困,贫乏的越南农村，为了亲人,亲属,眷属,家属的生存，她同意嫁到台湾。阿龙知道阿紫为了家庭存续，牺牲了自己的一切，但亲人,亲属,眷属,家属的歧视和控制不住的脾气，让两人渐行渐远，在这个没有期望,盼望,等待,渴望,期望,盼望,企望的海边小村，被捆绑的两人日复一日，没有尽头。
　　为了完成家庭的束缚与期望,盼望,等待,渴望,期望,盼望,企望，需要付出多大的代价？导演以阿龙和阿紫为中心，辐射出台湾社会潜在的传统价值观，迫于上一代的压力娶妻生子，在没有感情的基础下，与新住民的联姻造就无数破碎的家庭，以及单亲的下一代，最初要遵循的传统，反倒岌岌可危。

　　民主化歷史的詮釋，多半是由不同陣營的菁英們互動詮釋而成，往往只點到了支援,扶持,拥护,维护群眾的身影，而無臉孔。本片導演是一個充滿困惑的二十多歲的年輕人，透過兩個挫敗的基層街頭運動者的生命歷程，重新回溯近四十年來台灣社會的民主化歷程。並且試圖理解，反抗者們的初衷是什麼，以及他們本身的狀態為何侷限了理想的實踐。

　　死刑犯 A，殺害好友後勒贖。死刑犯陳昱安，砍殺
　　父親 111 刀。死刑犯鄭捷，於捷運上隨機殺人。「死 刑犯」是司法給他們的一個標籤，但這三個人作為 人的身分卻為人漠視，而至親所背負之痛，更從來 無人知曉⋯⋯。
　　曾以紀錄片《起點》、《我無罪，我是鄭性澤》長 期關注司法議題的導演李家驊，這次選擇了三位犯 行各異的死刑犯為主角，有人尚在服刑，有人在獄 中自戕身亡，有人已遭到槍決伏法。在「殺人償命」 的正義大纛前，他們的命運殊途同歸，宛如報廢的 物件，但在律師、死囚家屬面前，標籤之後卻是一 個個血肉之軀。全片以平實的採訪片段與報導影像， 不拘泥於法條本身，而是深刻表達了導演對「人」 的處境的關懷，爬梳現代台灣司法死刑史之餘，也 引出了對現行體制的叩問。

　　In 1995, the young Taiwanese woman writer Qiu Miaojin committed suicide in Paris’s Montmartre district, leaving behind the autobiographical novel LAST WORDS IN MONTMARTRE. Two decades later, the novel was published in English by the prestigious New York Review Books, bringing Qiu renown in Western literary circles and quickly prompting translations into other European languages. Qiu is considered the first openly lesbian novelist in the history of Chinese literature; her debut novel, NOTES OF A CROCODILE, became a “Bible” for the Taiwanese lesbian community and an underground classic in Taiwan and Hong Kong, with an official edition finally published in 2012. DEATH IN MONTMARTRE travels through Taiwan, Paris, and New York to trace the life of this literary star who enjoyed fame only after her death, interviewing literary masters from Taiwan, France, and the U.S. while discussing LGBTQ culture and lesbian literature from a perspective of equality.