68岁女导演劳瑞·安德森以对一只狗的情怀，引申出人生中的许多其他故事，911后时代的恐惧心理，美国政府的全民监听，淹死的弟弟，与妈妈,母亲大人,娘亲,老妈妈的心结，想念,惦记,挂念,牵挂,想念,眷念,思慕丈夫，生与死......意识流画面，片段式影像，文艺范儿的思绪，灵动的音乐，一部极具个人隐私的抒发。

　　这是中国第一部在全国院线公映的关于赛车和自驾车探险运动的纪录电影。本片深入世界各地著名汽车赛场和无人区拍摄，历经3年无间断的深度纪录。在挫折与成就,胜利,凯旋,成果，泪水与欢笑中，呈现,显现,体现,展现,呈现,显现,体现了他们的风驰电掣的激情人生。
　　何子健，含着车钥匙出生的九零后“全能型”职业车手，成为F1车手是他的梦想。但是，他的赛车在中国方程式大奖赛中状况频发，想要拿到最后的冠军，他必须背水一战。
　　户外探险车手刘杰，无数次深陷荒野、绝处逢生，被称为“无人区大神”。但这一次，他收到一位美女车手的挑战书，她开着武装到牙齿的进口越野车。而刘杰决心,打算,计划,准备驾驶国产车，在巴丹吉林沙漠中，起始,开端,肇始,启始人生中最艰难的一场较量。
　　韩魏是中国赛车界的传奇车手。多年前的一场金融风暴击垮了他的企业，是赛车帮他走出了人生低谷。他半路出家，用最快的速度拿遍了中国各种越野赛事的冠军。现在，他要驾驶自己制造的大黄蜂赛车，在世界上最艰苦，最危险的达喀尔越野拉力赛中，和世界顶尖越野车手们巅峰对决。

　　若松监督が'71 年夏、足立正生と、パレスチナの闘争を描く『赤军-ＰＦＬＰ 世界革命戦争宣言』を撮影したとき、现地で协力したのは重信だった。その後足立が日本赤军に参加し、若松监督は彼らに会うため毎年のようにレバノンのベイルートへ通い始める。
　　远山は、その映画『赤军-ＰＦＬＰ 世界革命戦争宣言』の上映运动のために、当时原宿のセントラル・アパートにあった若松プロに出入りしていた。
　　そういった彼女たちとの実际の関わりが、この映画制作に対する若松监督の大きなモチベーションになっている。登场人物同様、彼もまた「あの时代」を生きたのだ。重信と远山が登场するシーンは、若松监督のおなじみの场所、新宿ゴールデン街でも撮影された。

　　北京服装学院大三学子,门生,弟子,学员王韵婷，被亲人,亲属,眷属,家属强迫求学,进修,研习,学业模特表演。但她对模特不感兴趣，而是想出国求学,进修,研习,学业外国文学。这年她被概念玖芭公司模特经纪人丁盛磊在学校发现。原来二人是老乡，丁曾经在他们的家乡小镇与王韵婷有过一拍之缘，丁盛磊惊喜遇见了旧识女神，并劝王韵婷赶紧签约做模特，却遭王拒。王告知其志向并不在此，只是为了应付亲人,亲属,眷属,家属混个学历的理由后，丁表示无奈却只能理解，给王韵婷留了名片联系方式，规劝王韵婷不要浪费自己的卓越,杰出,出众,出色条件，渴望,期望,盼望,企望能在接到王回心转意的电话，后离去,分离,离别,离别,分别,分离,别离,分散,远离,分离了，回到公司的丁翻出旧年珍藏照片并贴在在自己办公室桌上。磊暗暗觉得这个女孩特别有意思。不久著名设计师薇薇新品发布会即将在北京饭店举办，并到概念模特经纪部挑选模特人选，唯独一套特殊气质服装的模特人选迟迟定不下来，一筹莫展时发现了办公桌上的这张照片，便有意指定此模特就是理想人选的形象，磊欣喜，发现自己的眼光果然没错，于是便再次邀约王韵婷前来公司面试，王接到电话时得知自己连一套完全,完好,完善,全备的模特卡都没做的情况下，就被设计师相中的消息感到意外，拿起丁的名片仔细端详，上网查询才得知原来丁盛磊所在的公司正是概念久芭，而丁这边接二连三的电话让本身就对这家传奇公司感兴趣的王韵婷心动了，概念客户要求服务至上的理念，也趋使着丁盛磊三顾茅庐对王韵婷软磨硬泡，终于让王韵婷心软，答应援手,搭手,帮衬,帮助。

　　本片是來自波蘭的導演羅曼波蘭斯基的紀錄電影。本片以他的個人日常,生存,生计,日子為聚焦所在，包括戰爭中的流亡經驗、妻兒的慘死和變成美國的通緝犯等戲劇性的人生大事件。

　　"Sinofuturism is an invisible movement. A spectre already embedded into a trillion industrial products, a billion individuals, and a million veiled narratives. It is a movement, not based on individuals, but on multiple overlapping flows. Flows of populations, of products, and of processes. Because Sinofuturism has arisen without conscious intention or authorship, it is often mistaken for contemporary China. But it is not. It is a science fiction that already exists.
　　Sinofuturism is a video essay combining elements of science fiction, documentary melodrama, social realism, and Chinese cosmologies, in order to critique the present-day dilemmas of China and the people of its diaspora.
　　With reference to Afrofuturism and Gulf Futurism, Sinofuturism presents a critical and playful approach to subverting cultural clichés.
　　In Western media and Orientalist perceptions, China is exotic, strange, bizarre, kitsch, tacky, or cheap. In its domestic media, China portrayed as heroic, stable, historic, grand, and unified. Rather than counteract these skewed narratives, Sinofuturism proposes to push them much further.
　　By embracing seven key stereotypes of Chinese society (Computing, Copying, Gaming, Studying, Addiction, Labour and Gambling), it shows how China's technological development can be seen as a form of Artificial Intelligence."

　　宏伟巨制《埃及艳后》票房失利，为扭转财政危机，20世纪福克斯公司于1962年邀请包括迪尔•马丁、希德夏•里丝在内的众多明星拍摄喜剧电影《双凤奇缘》（Somethings got to give），息影一年的玛丽莲•梦露，亦应邀担当领衔,主役,担纲,主角。然影片开拍仅仅8周，梦露就因健康和缺席等问题惨遭换角，两个月后，这位传奇女星便因服药过量香消玉殒。
　　本纪录片从这部未完成的作品入手，通过对主创人员大量的采访和拍摄中的大量影像资料，为观众再现了一代名伶玛丽莲•梦露人生最后的时光。

　　驯兽师戴维•胡佛（Dave Hoover）、园艺师乔治•蒙德卡（George Mendonça）、鼹鼠专家雷•门兹（Raymond A. Mendez）、机器人发明家罗德尼•布洛克斯（Rodney Brooks），这四个看起来全不搭调的人被聚集在同一个影片中。他们畅谈自己的人生、职业,事业,工作岗位,职责以及点点滴滴的感悟，这四个似乎风马牛不相及的行业，隐约却又有着些许关联。
　　本片荣获1997年波士顿影评人协会奖最佳纪录片奖、1998年弗罗里达影评人协会奖最佳纪录片奖、1998年独立精神奖真实奖、1998年堪城影评人协会奖最佳纪录片奖、1998年美国国家影评人协会奖最佳纪录片奖、1997年纽约影评人协会奖最佳纪录片奖、1997年得州影评人协会奖最佳纪录片奖。

　　Burroughs: The Movie explores the life and times of controversial Naked Lunch author William S. Burroughs, with an intimacy never before seen and never repeated. The film charts the development of Burroughs' unique literary style and his wildly unconventional life, including his travels from the American Midwest to North Africa and several personal tragedies. Burroughs: The Movie is the first and only feature length documentary to be made with and about Burroughs. The film was directed by the late Howard Brookner. It was begun in 1978 as Brookner's senior thesis at NYU film school and then expanded into a feature which was completed 5 years later in 1983. Sound was recorded by Jim Jarmusch and the film was shot by Tom DiCillo, fellow NYU classmates and both very close friends of Brookner's.

　　《极限冲刺》是一部反映总参军事五项队事迹的纪实故事片。据介绍，电影《极限冲刺》以2009年中国军事五项队赴德国比赛为主线，用纪实的手法，跟踪拍摄了运动队集训、队员选拔、日常训练、出国前的每一次考核、以及在德国的比赛实况等。另外，影片还真实记录了军事五项队如何在不利条件下奋力拼搏，男女队双双夺冠的全过程。首次揭秘了鲜为人知的军事五项队队员日常,生存,生计,日子和训练细节，以及队员们真实感人的老成,稳重,老练,练达,长大,发展,进步经历和心路历程。

An exploration of the Alien presence on Earth and the reality of suppressed free energy technology.
探索外星人在地球上的存在。

　　“我们优雅的享用我们的正餐，血腥的屠宰场被精心的隐藏起来。”——爱默生。
　　英语单词Earthling，意指地球上一切居民。它不只是针对人类而言，更包括生存在这个星球上的所有生命。然而笨拙,愚钝,迟钝,蠢笨的人类自认为是最完全的生命体，这他们所处的世界拥有绝对的支配权。在这股极端的物种主义思想影响下，每天有成千上万的生命惨遭杀害。当人们享受通过折磨、残害其他生命所带来的欢乐,愉快,欢喜,欢乐,愉快,欣喜,喜悦,欢畅,喜悦,欣喜之时，地球变成了令人不忍卒睹的血腥地狱……
　　本片荣获2005年圣地亚哥电影节最佳纪录片、2005年波士顿国际电影节独立制片电影最佳内容奖、2005年艺术行动者电影节最佳纪录片奖。

　　在经济高速发展的今天，人们执著于优渥的物质日常,生存,生计,日子，而起始,开端,肇始,启始遗忘曾经的创痛。
　　广岛和长崎，两个曾遭受原子弹毁灭的城市，而今活跃在这里的年轻人们已经遗忘了半个多世纪前的战争和笼罩在祖辈头顶上空的蘑菇云。但对某一类人来说，这确是一段永生难忘的恐怖记忆。本片采访了经历过原爆的生还者，他们忆起,追忆,回想,缅怀了战争时期的日常,生存,生计,日子、原爆的恐怖瞬间、爆炸后的残酷场面以及之后身心所遭受的无尽痛苦。与此相对，剧组还参访了当天执行轰炸任务的美国老兵，听他们谈论了投放原子弹时交杂矛盾的体验,体会,感悟,感悟……

　　故事起始于默片传奇露易丝布鲁克斯，她在1929年经典电影（潘朵拉的盒子）中会发现她走出银幕，朝镜头跳舞，她向我们道谢，因为有我们的观看使她的记忆再次生动。其他默片女演员也从电影片段中现身，叙述,阐述,陈述,描写她们的故事，并与那些过往的人物互动。而每次有人观看她们的电影时，这些女人就会重生在这虚实交错的银幕上的照片与电影片段，彼此分享那一段段的记忆。

　　The 2-part feature-length documentary "25 ze šedesátých aneb Československá nová vlna" ("25 from the Sixties, or Czechoslovak New Wave") presents a complex view of the phenomenon of Czech and Slovak New Wave in the cultural and social context of the 60's. 25 fundamental films commented on by their makers and film historians offer the viewer a dramatic insight into the golden era of Czechoslovak cinema.
　　The documentary is a follow-up on the biographical TV series "Zlatá šedesátá" (Czech Television, 2009), based on the filmmakers' personal remembrances. As opposed to the series, the documentary presents the Czech and Slovak cinema of the 60's in the national, international and also inter-generational context. It describes the ways the New Wave crossed the existing artistic boundaries, how it variegated the world cinema and where it left an ineffaceable impression. It analyses the work of filmmakers in a state-funded cinema, under the pressure of ideological demands on one hand and commerce on the other. It presents the dilemma of a man - an artist - on the edge between contradictory social systems and incongruous aesthetic requirements. The existential drama of a man acting freely and at the same time mercilessly crushed by the wheels of the system.
　　The 60's are, from this point of view, mostly an era of fortunate historical constellation, not only in - at that time - Czechoslovakia, but on a world-wide scale. An era of expectations and upswing, but also an era of exemplary human decisions and artistic pursuit. Those are some of the things "25 ze šedesátých aneb Československá nová vlna" wants to commemorate.
　　Part 1 comments on:
　　■"Slnko v sieti" ("The Sun in a Net," 1962) by Štefan Uher
　　■"Konkurs" ("Audition," 1963) by Miloš Forman
　　■"Křik" ("The Cry," 1963) by Jaromil Jireš
　　■"Postava k podpírání" ("Joseph Kilian," 1963) by Pavel Juráček & Jan Schmidt
　　■"Každý den odvahu" ("Courage for Every Day," 1964) by Evald Schorm
　　■"Démanty noci" ("Diamonds of the Night," 1964) by Jan Němec
　　■"Intimní osvětlení" ("Intimate Lighting," 1966) by Ivan Passer
　　■"Ať žije republika" ("Long Live the Republic," 1965) by Karel Kachyňa
　　■"Obchod na korze" ("The Shop on Main Street," 1965) by Ján Kadár & Elmar Klos
　　■"Romance pro křídlovku" ("Romance for Bugle," 1966) by Otakar Vávra
　　■"Sedmikrásky" ("Daisies," 1966) by Věra Chytilová
　　■"Ostře sledované vlaky" ("Closely Watched Trains," 1966) by Jiří Menzel
　　Part 2 comments on:
　　■"Kristove roky" ("The Prime of Life," 1967) by Juraj Jakubisko
　　■"Stud" ("Shame," 1967) by Ladislav Helge
　　■"Svatba jako řemen" ("A Hard and Fast Marriage," 1967) by Jiří Krejčík
　　■"Drak sa vracia" ("Dragon's Return," 1967) by Eduard Grečner
　　■"Marketa Lazarová" ("Marketa Lazarová," 1967) by František Vláčil
　　■"Spřízněni volbou" ("Elective Affinities," 1968) by Karel Vachek
　　■"Spalovač mrtvol" ("The Cremator," 1968) by Juraj Herz
　　■"Zabitá neděle" ("Squandered Sunday," 1969) by Drahomíra Vihanová
　　■"Pasťák" ("The Decoy," 1968) by Hynek Bočan
　　■"Případ pro začínajícího kata" ("Case for a Rookie Hangman," 1969) by Pavel Juráček
　　■"322" ("322," 1969) by Dušan Hanák
　　■"Slávnosť v botanickej záhrade" ("Celebration in the Botanical Garden," 1969) by Elo Havetta
　　■"Všichni dobří rodáci" ("All My Good Countrymen," 1968) by Vojtěch Jasný

　　2004年底，位於台北縣三重市生產電腦零組件的「飛盟國際電子公司」，因老闆掏空資產逃往大陸，員工面臨關廠的命運。這個工廠有三百多個員工，其中125名是來自菲律賓的女性移工；她們因為三個月沒拿到薪水，憂心忡忡且無所適從，因此來到台灣國際勞工協會（TIWA）求助。
　　移工在台灣遇到的問題多如牛毛，但大部分都個別化、零碎化，集體性的勞資爭議並不多見，TIWA作為一個移工運動的團體，當然盡力協助。我們一邊組織她們抗爭行動，也一邊記錄下難得的移工集體抗爭事件。但是拍著拍著，鏡頭裡出現雙雙對對的同志伴侶，互相依偎，溫馨甜蜜。於是這個紀錄意外發展成愛的故事。
　　「T婆工廠」記錄了七對女同伴侶，包括她們的訪談紀錄、參與勞資抗爭的情形、工廠宿舍的集體日常,生存,生计,日子；而本片的特殊之處，在於這些女同置身的時空環境：
　　藍領移工、面臨勞資關係斷裂的關廠事件、勞工集體抗爭的過程，以及台灣移工政策中不得自由選擇及轉換雇主的非人性設計，呈現台灣移工政策中明顯的歧視性，同時使得雙宿雙飛的在同志伴侶們，面臨另人心碎的分離。
　　「T婆工廠」是愛情的天堂，而當天堂崩落時，看她們以無比的勇氣，挑戰壓迫她們的國家政策，為愛勇往直前，也為愛共赴天涯……。

　　日本演员关口知宏的铁道之旅，西班牙篇

　　1974年8月7日，法国杂技名人菲利普·珀蒂（保罗·麦克吉尔 Paul McGill饰）在纽约世贸大厦高达110层（412米）的两座大楼之间，完成了一次至今仍令人叹为观止的壮举——搭起了一条横跨天穹的钢索，完成了长达45分钟的大胆表演。谁也想不到，这个害羞的25岁男孩菲利普，在伙伴,好友,挚友,密友们的援助,协助,辅助,助力下，缜密调查筹划，突破层层关卡，终于神不知鬼不觉地完成了这次极其危险而疯狂的“艺术犯罪”。菲利普在钢索上或跪或躺，时而慢行时而舞动。影片镜头细腻地捕捉到了当年无比惊险的分秒，并生动地重演了现场，再加上人物访谈等多种手法，使得这部逐梦世贸大厦间的纪录片，在美国911事件后，弥足珍贵。
　　这部由BBC、Discovery和UK Film Council联合出品的传记类纪录片《走钢丝的人》，荣获2009年第81届奥斯卡金像奖-最佳纪录长片，2009年第62届英国电影和电视艺术学院奖-最佳英国影片，及2008年第21届欧洲电影奖-最佳纪录片奖提名。

　　与妻儿住在纽约的法国移民泰瑞·库塔（泰瑞·库塔 Thierry Guetta 饰），经营着一家古着店。他有一个奇怪而疯狂的爱好，就是拿着摄像机到处随意拍摄。他的表弟是一名涂鸦艺术家，一次跟拍期间，泰瑞深深地被街头艺术所吸引，他起始,开端,肇始,启始走访各地的街头艺术家，并拍摄他们在深夜涂鸦的过程，但这其中却有一位大人物总是苦寻不得，那就是英国最著名也最神秘的涂鸦大师——班克斯（班克斯 Banksy 饰）。然而一个偶然的机会，泰瑞得知班克斯将要到美国举办画展，他便借此机会担当其在美国的向导，并在一次一次的考验中渐渐获得了班克斯的信任，在此过程中，班克斯似乎为他打开了一扇充满可能性的奇幻的涂鸦之门，泰瑞甚至荒废了正常职业,事业,工作岗位,职责而专心投入到涂鸦艺术中，他的整个人生轨迹也跟着出现,产生,形成,酿成了转折……
　　本片曾获2011年第83届奥斯卡最佳纪录片提名，同时也是班克斯的首部个人纪录片，他还以自己的方式在英国的合法涂鸦区搭建了地下影院将其公映。

叙述,阐述,陈述,描写三个美国少女克洛伊、萨迪、莉莉都是从中国领养的，她们在23andMe(一家上市个人基因组和生物技术公司)发现彼此是有血缘关系的亲戚。三人在线上会议激励年轻女性面临,直面,应对,应付关于她们错位历史的迫切问题，第一次见面后，她们开启了千载难逢中国之旅，搜寻,寻觅,查找,探寻答案。

“横渡太平洋游艇大赛”是美国著名的海上游艇比赛项目。该比赛始于1906年，至今已经有着100多年的历史。比赛中所有参赛选手只能使用帆船等非机动船，比赛起点为洛杉矶附近的一个小岛，终点则是夏威夷岛的火奴鲁鲁火山。由于其比赛路线长，风速大，奖金高，从而吸引了众多游艇爱好者前来参赛。 本片所纪录的对象就是参加这项比赛的15名运动员。为了争夺高额的奖金，15名参赛的年轻人严格的进行着训练，6个月的时间没有一丝放松。他们勇于拼搏，坚韧执着，为了奖金更是为了战胜自我挑战极限，他们团结一致，齐心协力为了笑傲太平洋的光荣与梦想奋斗,拼搏,奋进,进取着。

On a cold November night in 1993, Wanda Lopez was stabbed to death while she worked at a Corpus Cristi Texas gas station. 21 year old Carlos DeLuna was arrested, and over the next six years, through his trial and subsequent imprisonment he protested his innocence, declaring that it was another Carlos who committed the crime. The prosecution insisted that this other Carlos was a “phantom’ and didn’t exist.                                    
                               Through illuminating interviews with witnesses, Carlos’ family members, and legal experts the film asks, for the first time since 1993, if the judicial system executed an innocent man, examining key evidence that calls into question whether or not Carlos DeLuna was right about the other Carlos. Was he a phantom after all, or was he a brutal killer, and did a poor Hispanic young man have any chance within a justice system and a society that by it's actions seemed to regard him as disposable? —Deborah Rudolph

将向观众呈现了贾斯汀·比伯在为2020年新年演唱会做准备时的幕后故事。同时，本片还展示了他和妻子海莉之间亲密的自拍时刻。

　她生于辽宁，长于澳门，受教于香港，在中西文化的夹缝中老成,稳重,老练,练达,长大,发展,进步与求索。取得香港大学英文及比较文学专业硕士学位后，她远赴伦敦进修。在那裡，她找到了电影，从此再没停下脚步。 
　　师承胡金铨，处女作开辟香港电影新浪潮；于商业与艺术、 类型与文艺之间游走，不断探索自己和这座城市的漂泊状态；六夺金像 三斩金马，仍要为投资犯难发愁；从早年获奖无数到跌入谷底，从不舍弃,抛弃,割舍,摒弃忠于创作的机会。 
　　美术指导文念中首执导筒，回顾许鞍华四十余载光影生涯，零距离捕捉她亲和地道、 急躁论尽的真性情，亦看到她与妈妈,母亲大人,娘亲,老妈妈的感情牵绊。 
　　对电影和香港始终一片赤诚， 电影伴她活出了人生的圆满。