他们在台湾与越南之间漂浪迁徙，寻求更好的日常,生存,生计,日子。有抉择,挑选,取舍,取择或没有抉择,挑选,取舍,取择地，在这距离越南1700多公里远的岛屿落锚，成为我们。
　　没办法抉择,挑选,取舍,取择在哪里出生，定邦流着台湾爸爸和越南妈妈的血液，边打工边自学，跌跌撞撞，朝着成为电影导演的梦想前进；北越的小芳、南越的金线，抉择,挑选,取舍,取择与台湾人成婚,完婚,婚配,嫁娶，养儿育女，操持夫家生意，为家庭累积理想未来的资本；曾在台湾帮佣多年的阿问，回越南后盖了三层楼的家，视野已经不同的她，即使借钱也要让两个孩子,男孩,少年,男童文山、文进再到台湾职业,事业,工作岗位,职责，见识外面的世界。
　　来往台湾和越南的他们，见证两地经济环境的快速变化，体验,体会,感悟,感悟繁复,纷繁,繁杂,杂乱的人际冲突与冷暖，用生命写下跨国移动的一行短句，也成为我们日常,生存,生计,日子中的寻常风景。
　　我们不一样，拥有不同的条件与机会。相同的是，不确定自己的抉择,挑选,取舍,取择对不对，不知道未来在何方，也许在台湾，也许在越南。
　　我们都一样，以个人微小的力量，在广大的世界里求生存。移民和移工，如落地的水笔仔，只要有水，就能活。未来，也许就从这里的日常,生存,生计,日子起始,开端,肇始,启始。

　　Meet David Crosby in this portrait of a man with everything but an easy retirement on his mind.

被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
 《没有电影的电影节》放映终结,告终,完结,终止后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
 8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件出现,产生,形成,酿成刚好相隔一年。
 这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
 活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支援,扶持,拥护,维护和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支援,扶持,拥护,维护者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
 北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中出现,产生,形成,酿成了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由传达,表示,显露,透露、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
 在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
 尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的卓越,杰出,出众,出色作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
 组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的抉择,挑选,取舍,取择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式呈现,显现,体现,展现,呈现,显现,体现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的传达,表示,显露,透露，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
 电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记忆,记住,牢记,铭记自己2008年初到北京的体验,体会,感悟,感悟：“我当时觉得就像是找到了自己的亲人,亲属,眷属,家属和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
 王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的职业,事业,工作岗位,职责人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的职业,事业,工作岗位,职责。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所渴望,期望,盼望,企望促成和持续,坚守,执着,恒心的。
 独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国出现,产生,形成,酿成。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星出演,加盟,参加,参与的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
 尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
 或许，独立电影在今天的经历,碰到,遇到,邂逅也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。

　　An inspirational story honoring the life and legacy of Hollywood legend, Sidney Poitier. Sidney premieres September 23 in theaters and on Apple TV+.
　　From producer Oprah Winfrey and directed by Reginald Hudlin, this revealing documentary honors the legendary Sidney Poitier and his legacy as an iconic actor, filmmaker and activist at the center of Hollywood and the Civil Rights Movement. Featuring candid interviews with Denzel Washington, Halle Berry, Robert Redford, Lenny Kravitz, Barbra Streisand, Spike Lee and many more, the film is also produced by Derik Murray, in close collaboration with the Poitier family.

　　从保龄球大小的冰雹到扭曲的龙卷风，地球上的天气可以说是无奇不有，但即使是我们见过的最极端的天气也无法和太阳系其他行星或宇宙中数百万光年以外的行星上的天气相比。通过参观先进的实验室和使用神奇的CGI图像，《地平线》将再现这些行星上的天气，并构建出一个任何科幻小说作者都无法想法的世界。

　　1955年的邱永漢、1968年的陳舜臣、2015年的王震緒，他們在不同年代的異鄉，以日本語書寫關於台灣、香港、中國為題材的小說，並一舉奪得日本通俗文學最高殿堂「直木賞」的殊榮。
　　
　　本片以20年前留學台灣，醉心研究台灣文學的日籍教授岡崎郁子為經緯，藉由探討三位台裔作家寫的是日本文學或台灣文學為引，交互梳理台灣人與日本人之間的情結糾葛。在那個日本人不承認台灣有文學的年代，岡崎郁子以一個異鄉人的身分，研究二二八文學、並造訪了近百位的台灣作家。導演吳米森再以自己穿梭中國地方、東京、瀨戶內海、龍潭、香港、魁北克等地的旅途，企圖進一步以一種繁複交織的錯亂去再現認同的錯亂。

　　明迪·阿尔珀是一位56岁的艺术家，在洛杉矶的一家顶级画廊中担任代理。严重的焦虑、精神错乱和严重的抑郁症使她被送进精神病院接受电击治疗，在10年的时间里没有说话的能力。她的高度自我意识使她能够产生毕生的作品，以强有力的心理精确传达,表示,显露,透露她的情感状态。通过采访、重新设计、为她心爱的精神病医生制作一个八英尺半高的纸制半身像，以及检查她小时候的画作，我们明白,明了,知晓,理解到她是如何从黑暗和孤寂,寂寥,冷寂,寥寂,孤寂,寂寥,孤单中走出来，走向包括爱、信任和支援,扶持,拥护,维护在内的日常,生存,生计,日子。

　　今年是布埃尔教师,导师,师长,恩师最后一年在这个班里上课。这是一个略微有点特殊的班级，学子,门生,弟子,学员来自这个村镇的各个地方，他们的水平和年龄有所不同，但是布埃尔教师,导师,师长,恩师对他们的在意,关注,留意,重视都是一样的。布埃尔教师,导师,师长,恩师会在每周二的下午给孩子们进行听写测验，尽管这是孩子们最不喜欢的一个部分，但是布埃尔教师,导师,师长,恩师会用自己独特的叙述方式让孩子们乖乖地坐在书桌前。索林是布埃尔教师,导师,师长,恩师的一名学子,门生,弟子,学员，但是他的水平明显跟不上别的孩子，布埃尔教师,导师,师长,恩师在这时起始,开端,肇始,启始阐述他的教育法则了：因材施教，不要给学子,门生,弟子,学员太大的压力，还是要以鼓励为主。后来我们明白,明了,知晓,理解到，原来这个班级里的学子,门生,弟子,学员家长大部分也是布埃尔教师,导师,师长,恩师带出来的，这更增添了布埃尔教师,导师,师长,恩师在这所学校里面的威严。布埃尔教师,导师,师长,恩师不但在课上给同学们讲法国大诗人兰波的诗集，陶冶他们的情操，还爱在课下和小伙伴,好友,挚友,密友们一起踢球。当遇到两位同学因为对方的身材过胖而产生的争论的时候。布埃尔教师,导师,师长,恩师不会硬生生地把两个孩子拉开，而是他会跟他们讲人都是不满足自己的现状的，金发的想要黑发，蓝眼睛的想要绿眼睛。但是最重要的是我们要承认自己的物理状态。这才是重要的。小时候的争论如果不正确对待的话，长大了这些孩子很有可能会走上打架斗殴的道路。布埃尔教师,导师,师长,恩师在带领孩子们社会化的过程中也做出了很多奋斗,拼搏,奋进,进取，比如让孩子们自己去买面包，带他们去巴黎徒步远行，教会他们坐地铁。其实很多人都觉得布埃尔教师,导师,师长,恩师没有必要这么拼命，承担这么多责任，但正是因为布埃尔对于整个村子和村民的大爱才让他获得了人们的尊重，最后，在布埃尔教师,导师,师长,恩师走的那一天，许多人都哭了。布埃尔本人也潸然泪下。

　　世界水域的安全与航行自由日益受到严峻挑战，海军航空兵是制胜的关键。置身于最大的跨国海上演习RIMPAC(环太平洋军事演习)中，艨艟巨舰结阵而行，一列列伸向海天之际，其中巍峨如山者，正是最伟大的工程壮举之一——现代化的美国核动力航空母舰。与舰上5,000名海空精英一同亲历这一场模拟战争演习吧。你将看到：尼米兹级核动力航空母舰、福特级核动力航空母舰，美国级两栖攻击舰，弗吉尼亚级攻击核潜艇，独立级滨海战斗舰，F/A-18E/F战斗机...以及最受期望,盼望,等待,渴望,期望,盼望,企望的，首次出现在IMAX银幕上的F-35“闪电-2”战斗机。

　　我佛慈悲，普渡众生；万人信奉的缅甸高僧维拉图，弘扬的佛法却是顺我者生，逆我者亡。菩提树下修行出孽魔恶道，端坐权力祭坛，右手支颐高举和平公义，左手捏指挑起反伊斯兰仇恨，煽动种族清洗罗兴亚人。佛光昭昭下生灵涂炭，令番红花革命染上血色，昂山素姬的民主光环幻灭。始于《独裁者阿敏的自画像》（1974），续于《魔鬼大状》，施罗德终以「佛教恐怖面相」 的曼陀罗完成「险恶,凶恶,歹毒,恶毒轴心」三部曲。人在做，天在看， 无畏无惧以镜头直视险恶,凶恶,歹毒,恶毒本相：心若囚笼，苍生难渡。

　　英国画家弗朗西斯·培根在世界范围内享有盛名，人们对其画作的总体印象好像总是“可怕、痛苦和令人不安”。培根的阴暗面到底来自何处？经常见到有艺术评论家将他40年代的作品与战争联系到一起，那么是来源于战争吗？受访者们似乎都对此持有保留意见。本片从更本源的角度、从培根的个人经历进行挖掘，探寻爸爸,父亲大人,爹爹,老父亲艾迪·培根以及他的诸多恋人对他创作的影响。培根本人的两面性、其画作中残忍与悲悯并存的现象、其对伙伴,好友,挚友,密友的关怀以及对自己生命的不怜惜……这些看似矛盾的信息像培根繁复,纷繁,繁杂,杂乱的笔触一样，最终凝成了这幅摄人心魄的画作——以弗朗西斯·培根为题的肖像画。

　　Griffin Dunne’s years-in-the-making documentary portrait of his aunt Joan Didion moves with the spirit of her uncannily lucid writing: the film simultaneously expands and zeroes in, covering a vast stretch of turbulent cultural history with elegance and candor, and grounded in the illuminating presence and words of Didion herself. This is most certainly a film about loss—the loss of a solid American center, the personal losses of a husband and a child—but Didion describes everything she sees and experiences so attentively, so fully, and so bravely that she transforms the very worst of life into occasions for understanding. A Netflix release.

　　美籍华裔导演Li-Shin Yu联手Ric Burns经过6年打造，以大量资料和采访，详述“不为很多人所知的一段美国历史”——1882-1943年，美国禁止中国工人移民到美国，是该国首次颁布法令禁掉一个特定族群进入。

　　The remarkable story of how a group of inspired mavericks made an unlikely marriage of hip-hop and history the biggest musical show in America...and are getting ready to conquer the world.

　　这部的纪录片将通过美国滑板运动员、非二元跨儿利奥·贝克的经历，探讨滑板这项运动的性别问题。

　　鲁磨路，武汉市区一条喧闹,嘈杂,沸腾,喧嚣的大街。人行道上一个旧电话亭和简陋的水果摊是河南农民王天成一家的谋生之所。十四年来，他们与城管之间你进我退、软磨硬抗，成为名副其实的“地摊王”，也算在城市里落了脚。王天成是70岁的脑中风患者，妻子癌症晚期，孩子,男孩,少年,男童是没有右手的残疾人，他们唯一的愉快,欢喜,欢乐,愉快,欣喜,喜悦,欢畅果是正读初中 的孙女萍萍，健康开朗。 “一亲人,亲属,眷属,家属留在城里，萍萍成为武汉人”是全亲人,亲属,眷属,家属的梦想，日子过得艰难而平实。直到有一天，鲁磨路按照城市发展规划打造“珠宝一条街”，需要彻底清理所有沿街摊贩，王天成一家和城管中队的矛盾起始,开端,肇始,启始升级，一场“生存保卫战“就此展开…… 严格执法的城管碾压占道小贩？还是，最牛“地摊王”钉牢城市中心？ 城管与小贩生死争斗的原生态故事，官民冲突与互动的真实过程。 关照当下中国人蓬勃生长的“城市梦” ，你、我、他都可能是“王天成”。

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　　聚焦好莱坞童星，少年成名看似风光，却也要承担更多的压力。

　　终生从事纪录片制作的经历让屡获殊荣的电影制作人克斯汀·约翰逊相信,坚信,深信,笃信真实的力量。但现在，她已经准备好使用书中所有逃避现实的电影制作技巧，用一种创造性和幻想的方式记录她 86 岁精神科医生爸爸,父亲大人,爹爹,老父亲的死亡，同时渴望,期望,盼望,企望电影可以援助,协助,辅助,助力她扭转时间，笑对痛苦，让她的爸爸,父亲大人,爹爹,老父亲永生。《迪克·约翰逊的去世》是一封 孩子,女孩,少女,千金写给爸爸,父亲大人,爹爹,老父亲的情书，书中充满了黑色幽默和疯狂想象力，创造性地将事实与虚构元素融合在一起，以此探索电影如何为我们提供解决日常,生存,生计,日子深层问题的工具。《迪克·约翰逊的去世》由克斯汀·约翰逊（《持摄像机的人》）拍摄、制作和执导，凯蒂·舍维尼和玛丽莲·内斯担任制片人，莫琳·A·瑞安担任联合制片人，梅根·埃里森担任监制。

　　Documentary exploring the life and work of the novelist, poet, social critic and self-proclaimed 'outsider', who was often persecuted for his explicit subject matter.

　　一行人在西班牙银行被困 100 多个小时。他们成就,胜利,凯旋,成果营救了里斯本，但却失去一位伙伴，前路一片晦暗。教授已被西艾拉抓获，并且竟然破天荒地没有准备逃生计划。他们以为事情不可能变得更糟了，结果又遇到前所未有的强敌：军方。有史以来最大规模的抢劫案即将变成一场混战，并迎来终局。

　　巴西著名导演沃尔特-塞勒 斯在北京终结,告终,完结,终止了有关贾樟柯的纪录片 拍摄，这部探索贾樟柯创作秘密的影 片筹备长达三年，在巴西圣保罗、法 国巴黎、及贾樟柯的老家山西汾阳等 地拍摄，影片追踪了贾樟柯在世界各 地的艺术活动，采访了贾樟柯的亲 友、同学、台前幕后合作者，旨在近 距离明白,明了,知晓,理解贾樟柯的创作思路及老成,稳重,老练,练达,长大,发展,进步过 程。沃尔特-塞勒斯同时完成了一本 关于贾樟柯电影的研究专著，将以 葡、法、英三种语言出版。

　　Walden (Diaries, Notes & Sketches) de Jonas Mekas États-Unis, 1969, 16mm, 180’, nb et coul., vostf filmé entre 1964 et1968, monté en 1968-1969
　　Walden est le premier des journaux de Jonas Mekas, rassemblés sous le titre générique Diaries, Notes & Sketches – le premier monté, même si Lost Lost Lost, achevé en 1976, montre la période précédente, de 1949 à 1963.
　　« Depuis 1950, je n’ai cessé de tenir mon journal filmé. Je me promenais avec ma Bolex en réagissant à la réalité immédiate : situations, amis, New York, saisons. […] Walden contient le matériel tourné de 1964 à 1968 monté dans l’ordre chronologique. La bande-son utilise les sons enregistrés à la même époque : voix, métro, bruits de rues, un peu de Chopin (je suis un romantique) et d’autres sons, significatifs ou non. »
　　Jonas Mekas
　　« Je n’ai pas disposé de ces longues plages de temps nécessaires à la préparation d’un scénario, puis au tournage, puis au montage, etc. Je n’ai eu que des bribes de temps qui ne m’ont permis de tourner que des bribes de film. Toute mon œuvre personnelle est devenue comme une série de notes. Je me disais : je vais faire tout ce que je peux aujourd’hui, parce que sinon je ne trouverai pas d’autre moment libre avant des semaines. Si je peux filmer une minute, je filme une minute. Si je peux filmer dix secondes, je filme dix secondes. Je prends ce que je peux, désespérément. Mais pendant longtemps, je n’ai pas visionné ce que je filmais et emmagasinais ainsi. Je me disais que tout ce que je faisais, c’était de l’entraînement. »
　　Jonas Mekas, 1972
　　« Walden de Jonas Mekas s’impose, près de trente ans plus tard, comme un document cinématographique essentiel de la vie artistique new-yorkaise à l’une de ses époques les plus grandioses. Sans jamais choquer ni se confesser, Mekas a imprégné chaque instant de ce très long film des nuances de sa personnalité. Parmi un vaste éventail de personnages, pour la plupart non nommés ou simplement appelés par leur prénom – bien que certains soient mondialement célèbres –, le seul portrait psychologique est celui du cinéaste lui-même : un poète lituanien exilé, fasciné et torturé par sa lente américanisation. Le film est dominé par un rythme staccato nerveux qui s’épanche régulièrement en grandes exaltations. En accumulant massivement des images, Mekas s’est constitué des archives uniques en leur genre pour assembler ce journal visuel, le premier d’une longue série. Aucun autre film ne restitue à ce point la sensation propre à ce temps et à ce lieu, telle qu’on peut la retrouver en regardant le film aujourd’hui. En tant que personnage secondaire apparaissant régulièrement devant la caméra de mon ami, je suis conscient combien sa représentation des autres reste fragmentaire et elliptique, et cependant ces images sont devenues pour moi les indices visuels les plus forts de la personne que j’étais il y a trente ans. Ceci est peut-être la clé de l’œuvre de Mekas : sa découverte d’une forme cinématographique laissant transparaître ses changements d’humeur, sans imposer un masque cohérent de lui-même. Il a ainsi construit une oeuvre qui laisse les autres apparaître dans leur ambiguïté phénoménale. »
　　P. Adams Sitney, 1996, Le Livre de Walden, éd. Paris Expérimental, 1997
　　« Disons que, cinématographiquement parlant, il n’y a peut-être rien de plus beau que les trois premiers plans de Walden : des arbres dans un parc bleuté par les reflets du soleil d’hiver, la neige et l’aube du printemps ; du temps, proustien ou haché en haïku, du temps qui tient dans la main, du souvenir partout. »
　　Philippe Azoury, « Vivace Jonas Mekas », Libération, 31 octobre 2000

　　本片为《发展受阻》的纪录片。一个大富之家因涉嫌经济犯罪，所有资产被冻结。早已习惯锦衣玉食的一亲人,亲属,眷属,家属如何适应这天翻地覆的转变呢？这部片的拍摄手法是使用纪录片的手法,偶尔会对故事里提到的事进行闪回。搞笑的是家族里的人的各种古怪事和相互算计以及通过闪回带来的幽默。
　　严格来说这不是一部好的纪录片。充满了太多的自恋、狂傲、焦虑和对世界的怒意。我会认为这是一部自吹自擂的粉丝纪录片，如果它不是关于《发展受阻》的话。如果。然而我怎么可能否认，《发展受阻》是我看过最聪慧,智慧,睿智,明智、最明智、最了不起的喜剧？因此我在看这个纪录片的时候只能激动地拍着桌子，天才们，你们实在是太谦虚了，你们对FOX和这世界爆出的粗口也实在太少了。而那些通过粉丝之口讲出的赞美，我也实在觉得不及事实之万一。
　　我想说这是人类有史以来最出色的喜剧。如果导演采访到我的话，我会这么说。一起始,开端,肇始,启始，我只认为它足以和《日常,生存,生计,日子大爆炸》比肩，承担起这个高级幽默太过稀缺的世界王者的地位。但稍后，我立刻修正了看法。没有喜剧能够和《发展受阻》相提并论了。然而它没有红，它的收视率低下，它被FOX砍了。是是是，我们太明白,明了,知晓,理解电视和人均智商那一套东西了不是吗？作为密度叹为观止的高智商喜剧，《发展受阻》要求你全神贯注地观看，像坐在电影院看一部电影那样消化吸收它，——即使这样，你还是可能会因为笑这个joke的时间长达3秒而错过了另外五十个joke。它不仅需要你坐在电影院看，还需要你购置一套蓝光DVD，归家,返家,还家,归宅反复琢磨。剧组里的每个人都觉得它拍到第三季其实已经是奇迹了。更别提Netflix在时隔多年之后召唤出了原班人马续签了第四季。Oh，所以你大概已经明白，你需要先花上几天功夫看完全,完好,完善,全备整四季的《发展受阻》，才能领会到我看这部纪录片时的心情。加油！