长沙解放西，魔幻繁华的代名词。有人在这里谋日常,生存,生计,日子、有人在这里释放压力，这里折叠了这个城市最多样的日常,生存,生计,日子方式，这里重新定义了时间和空间的可能性。节目将聚焦六位职业,事业,工作岗位,职责日常,生存,生计,日子在解放西的不同行业的人，通过真实记录他们的职业,事业,工作岗位,职责日常,生存,生计,日子，叙述,阐述,陈述,描写城市奋斗者们的多面人生，将被折叠的解放西摊开，让你深度体验,体会,感悟,感悟它的魔幻精彩、包罗万象。

       犴达罕是大兴安岭森林里体态最大的动物，威武，敏感，拥有尊严。近年生态的破坏，偷猎者的增多，犴达罕也更稀少。
 而这不是一部关于犴的片子。
       具有犴一样孤寂,寂寥,冷寂,寥寂,孤寂,寂寥,孤单气质的鄂温克猎人维加在禁猎后失落悲伤,难过,哀伤,痛心,悲伤,难过,哀伤,痛心,苦闷,悲伤,忧伤,痛苦,忧伤，经常酒后用诗和画想念,惦记,挂念,牵挂,想念,眷念,思慕逝去的狩猎时代。春天来了，维加和伙伴进入原始森林，搜寻,寻觅,查找,探寻犴达罕的足迹。
       城市里教书的夏教师,导师,师长,恩师爱慕维加的才华，维加的日常,生存,生计,日子出现,产生,形成,酿成了变化……

　　西南大学大四学子,门生,弟子,学员、独立青年导演陈一线(本名陈宇舟)团队凭借新作《医院里的中国》摘得第二十一届北京大学子,门生,弟子,学员电影节第十五届原创影片大赛最佳纪录片长片奖。这是他继去年的纪录片《边城》之后再次荣获该奖。
　　从去年蹲点长沙火车站拍《边城》，到今年驻扎湖南省人民医院拍《医院里的中国》，22岁的陈一线已连续把两个寒假献给了心爱的纪录片事业。“他身上那种年轻导演的热忱,热诚,热心,热切和执着感染着我们。”赖聃妮是陈一线的学姐，已在北京职业,事业,工作岗位,职责的她此次应邀出任该片联合制片人，“为了真实而完全,完好,完善,全备的记录，他连除夕夜也不给团队放假，大伙儿轮换着归家,返家,还家,归宅吃完团年饭后便赶回医院，职业,事业,工作岗位,职责终结,告终,完结,终止已是凌晨两点。”
　　寒假回老家长沙后，陈一线组织起20人的团队筹拍新片，“主要是《边城》原班人马，以西大戏文系10名长沙学子,门生,弟子,学员为主”。为了保证大学时代最后一部作品的独立性，陈一线婉拒了外来投资，“启动资金4500元，都是团队凑的。”
　　1月25日开机，3月20日杀青，4月20日做完后期。近三个月的拍片经历让陈一线仿佛重生了一次，“原本想批判体制，后来决心,打算,计划,准备立足普通人的故事，医院里那么多悲欢离合让我重新思索,沉思,思量,思虑人生。”
　　事实上，2个月拍摄的原始素材达1600个G近200小时时长。陈一线说，最后保留的老中幼三代人的故事，围绕爱与死亡这一主题彰显情感———爱情、亲情等。
　　最让陈一线触动的是除夕夜拍到癌症病房一位奶奶的死亡。“12点钟那一刻，病房外烟花四起，屋里哭成一片，到处是绝望和悲伤,难过,哀伤,痛心,悲伤,难过,哀伤,痛心,苦闷,悲伤,忧伤,痛苦,忧伤，我写剧本都不敢这样设置的情景，真实出现,产生,形成,酿成了。”陈一线说这是他长这么大第一次置身于死亡现场，“拍了一会儿无比难受，只好换伙伴来拍，自己出去透口气”。之后大年初五他再次拍到婴儿死亡，“隔着门玻璃拍到哭啼,啼哭,痛哭,抽泣的妈妈,母亲大人,娘亲,老妈妈，她忽然转身瞟到我们，我很有负罪感。”
　　陈一线渴望,期望,盼望,企望勾勒出21世纪初期中国医院里的剪影，“唐学军与叶淑仪的对比体现了中国社会典型的贫富差距，而在命运上，回港治疗的陈锦荣不久去世，归家,返家,还家,归宅等死的唐学军却仍在顽强抗争，这更反映了生命的无常和意志的坚韧。”
　　66分钟的影片主要呈现了老中幼三组病员的故事:年过花甲的美籍香港商人陈锦荣因骨癌滞留长沙，医治73天无果后妻子叶淑仪决心,打算,计划,准备联系国际救援队回港持续,延续,存续,连续治疗;进城务工的中年人唐学军身患白血病，因无钱治病从省里向市县一级一级转院直至舍弃,抛弃,割舍,摒弃治疗归家,返家,还家,归宅等死;还有一个没有名字的4号床婴儿，他本可被治愈，却因父母已有另一胎用来传宗接代而不愿花万元治疗费，遭到遗弃致死。

　　由婦援會出資，並邀請臺灣藝術大學助理教授吳秀菁，以長達3年時間，在2013年拍攝完成的第二部臺籍紀錄片《蘆葦之歌》，終於確定要在今年8月14號「國際慰安婦紀念日」正式於院線上映。
　　《蘆葦之歌》在2013年拍攝完成之後，已在臺灣各地舉辦瞭5場放映會，甚至遠赴美國紐約、日本東京、京都等城市，舉辦多場海外放映會，引起非常多的共鳴與迴響，並且在2014年先入圍臺灣國際女性影展，接著更獲得中國四川金熊貓獎國際紀錄片「最佳人文關懷獎」的肯定。

　　这是我国第一部全景式4k高清呈现,显现,体现,展现,呈现,显现,体现老红军王定国及她所代表的老一辈及其感召下几代人进行长城庇护,维护,呵护,护卫故事的纪录电影。
　　2017年冬天，90后小有成就的长城专职摄影师杨东，通过央视春晚得知已经105岁的老红军、中国长城学会现任名誉会长王定国的传奇经历，接受了纪录电影《爱我长城》摄制组邀请他为王定国拍摄一张她心目中长城照片的任务。于是，他从家乡我国长城最东端辽宁丹东虎山长城出发，一路拍摄长城，一路明白,明了,知晓,理解王定国等老一辈庇护,维护,呵护,护卫长城的故事，到达了我国新疆边境最西端的长城。在一年多的拍摄过程中，他明白,明了,知晓,理解到改革开放以来，在邓小平、习仲勋“爱我中华，修我长城”的题词感召下，王定国、罗哲文等老一辈革命家在长城庇护,维护,呵护,护卫中的光辉业绩和高风亮节，也明白,明了,知晓,理解到在他们关怀和影响下，著名长城专家董耀会、国际长城专家林赛、农村党支部书记吕成贵、大学教授赵琛等在新时代用不同方式传承庇护,维护,呵护,护卫长城的精彩奋斗故事，他对长城精神有了更为深入的相识,明白,明了,知晓,理解,认知,懂得，最终杨东用长征信念和长城精神拍摄到了一组高质量的长城照片，并在2018年平遥国际摄影大展上获得广泛关注。当他把最满意的一张名为《大国战号》的照片送给病榻上的王定国时，年已106岁（2018年）的王定国露出了欣慰的神情。

　　中国，地大物博，五千年的悠久历史，孕育出了珍贵醇厚的文化遗产。 随着现代化的进步，那些珍稀的文化遗产，正逐渐消失。我们渴望,期望,盼望,企望能将这些文明以最大程度 的还原，去纪录，去流传; 美是一种生命体验，影片除了记录这一项项珍贵的非物质文化遗产，让人们去明白,明了,知晓,理解，去相识,明白,明了,知晓,理解,认知,懂得 几千年来的文化内涵与韵味，无论这些影片中的人们来自哪里，从事哪一行，都拥有着同样 一份初心:渴望保留、传承中华民族千年来的珍贵文化遗产。
　　《璀璨薪火》3D 是第一部呈现,显现,体现,展现,呈现,显现,体现中国匠人群像的 4K3D 立体实拍电影纪录片。在影片中，中国 匠人的手艺和人生，恰如中国的一幅礼乐风景画，你可以看到中国独有的师承关系，也可以 看到中国才有的敬物情怀，有时候只是一个小小的器皿，里面却盛放着中国的仁义礼智信， 传达出中国渊源深厚的文化传统。
　　《璀璨薪火》3D 纪录片电影通过对中国的世界文化遗产的真实完全,完好,完善,全备纪录，最大限度地呈现,显现,体现,展现,呈现,显现,体现 中华民族几千年来传承下来的文化;传承人们都各有不同，但他们身上都有一个共同点:他 们渴望将自己毕生所得毫不吝啬地传授，传承。

　　「摩梭」位于云南省丽江地区宁蒗县永宁乡，是中国唯一的母系社会，男不娶、女不嫁，人们终生与妈妈,母亲大人,娘亲,老妈妈同住，没有主流社会的婚姻与家庭。摩梭人重女不轻男，没有「男压迫女」或「女打压男」的问题﹔女女男男在性别与性事上轻鬆自在，人间罕见..。在如此平等、自在的文化模式裡，会刺激你反思哪 些？我们又学到什麽？职业,事业,工作岗位,职责小组在没水没电的摩梭山区裡日常,生存,生计,日子一年多，进行母系文化研究，收穫甚丰，且完成纪录片《三个摩梭女子的故事》。本片没有旁白，纯由摩梭人自行述说，透过老中青三代摩梭女子的日常,生存,生计,日子与对话，来呈现母系摩梭文化的独特风采。
　　本片亦为「摩梭山区教育基金」筹款，门票收入扣除场租、全数拨归「摩梭山区教育基金」，以期山区失学儿童能重返校园。仅50元门票，已足以支付一个山区小学子,门生,弟子,学员的半年学费。
　　导演的话
　　在没水没电的摩梭山区日常,生存,生计,日子了一年多，进行母系文化研究，如鱼得水，收穫甚丰，并拍成纪录片《三个摩梭女子的故事》。
　　此纪录片没有旁白，纯粹由摩梭人自己说话，透过老中青三个（三代）摩梭女子的日常,生存,生计,日子与对话，来呈现母系摩梭文化的独特风采......。

　　毛泽东主席逝世后的记录影像。

　　国产首部纪实鸟类故事片——《天赐》。
　　2008年1月24日获国家电影局摄制许可证。该片历经七年七个繁殖期，采用高清磁带记录方式完成素材拍摄。影片叙述,阐述,陈述,描写了一只黑尾鸥由出生到长大的艰难历程，期间经历了丧父之痛、失兄之痛直到最后失去妈妈,母亲大人,娘亲,老妈妈成为孤儿，在生与死的边缘挣扎的故事。影片采用实拍的原始方式，忠实的在客观存在的基础上完成故事的情节发展记录。
　　主人公黑尾鸥——人们习见但并不明白,明了,知晓,理解
　　黑尾鸥是亚洲东海岸独有的一种海鸟。
　　每年春夏，它们抉择,挑选,取舍,取择亚洲东北部海域的孤岛繁育下一代。
　　繁育期间，黑尾鸥有着和人类一夫一妻制相似的家庭结构。每对黑尾鸥一般产3枚卵，但小黑尾鸥的成活率只有30％左右。
　　秋天到来，所有的黑尾鸥都会离去,分离,离别,离别,分别,分离,别离,分散,远离,分离春夏繁育生息的孤岛。它们分成无数小的群落，有的会飞到南方去，有的就在北部沿海地带流浪。直到第二年春天，重回孤岛。

　　第三季区别于前两季，首次从中国海洋与海鲜入手，捕捉海中鲜物的独特节拍与极致美味，打造中国海鲜风味指南，满足美食爱好者对海鲜食材的好奇心。
　　同时，360度全景勾勒中国海洋的壮美辽阔，呈现,显现,体现,展现,呈现,显现,体现一群依海而生的劳动人民的日常日常,生存,生计,日子，叙述,阐述,陈述,描写九州大地上动人的鲜活故事。

　　《广府春秋》第一季以山与海作为基本空间线索，以影响广府文化变化的地理空间及历史人物为逻辑推进文化事件发展，探寻广府文化的渊源肇始。本片目前已斩获2016年欧洲“中国银幕”电影节特别奖。接下来，广州将陆续投拍《广府春秋》系列，从不同视角和维度呈现,显现,体现,展现,呈现,显现,体现广府文化的博大精深，叙述,阐述,陈述,描写精彩的广府故事，让国内外观众在审美过程中加深对广府文化的相识,明白,明了,知晓,理解,认知,懂得和理解。

　　深入黑熊的家 搜寻,寻觅,查找,探寻山的灵魂。每年10月过后，野生的台湾黑熊陆续从各个山区，前往八通关日本越岭古道上的大分，享受一年一次丰盛的青刚栎果实飨宴；而长期研究台湾黑熊的黄美秀团队，必须在2个月前就先翻山越岭进驻山区、并架设陷阱，等着和野性十足的台湾黑熊面临,直面,应对,应付面、展开最近距离的接触。
　　麦觉明导演跟着黄美秀团队跋涉山水，漫长的等待后，黑熊一旦出现，就必须与时间赛跑，用最短的时间完成捕捉系放的研究过程。甚至要照养在南安发现的迷途小熊，这一切都是为了让濒危的台湾黑熊，能够在原本就属于它们的山林家里过得更安全、自在，并且生生不息……

　　透過泛自閉症者的日常，看他們獨特的生命樣態。他們天生不理解一般情感互動，在人群中格格不入，有如迷航到地球的外星人。

　　回顧1950年代迄今台灣詩壇與文壇，瘂弦的參與及貢獻，幾乎可說是從一個人的身體力行，縮影了超過六十年的現代詩與文化史。
　　在創作上，公開發表詩作雖然只有12年（1953-1965），然而作品經典淬煉，經過好幾世代潮流的浪頭，仍傳頌不輟。在編輯事業上，從《創世紀》、《幼獅文藝》到《聯合報副刊》，前後45年編輯生涯開枝散葉，以特有的溫情、智識、人緣風度，前溯五四與日據時期文學傳統，從島內到海外，打造文壇盛世。
　　紀錄片《如歌的行板》從瘂弦現下在溫哥華的日常日常,生存,生计,日子展開，描繪詩人「退而不休」的文學進行式：依據瘂弦廣結人緣的寬闊關懷，與林亨泰、林懷民、蔣勳、席慕容、吳晟、蘇偉貞、黃永武、馬森、阮義忠等好友，回憶詩、副刊與文壇種種，交織呈現詩人與華文文學界的綿密交流；與張默重回高雄左營眷村，同遊《創世紀》創刊與1950年代創作狂飆、抄寫禁書的「左營軍中廣播電台」、「高雄煉油廠圖書室」等場景；南下成就,胜利,凯旋,成果大學，踏訪「旭町營房」舊址，回憶初來台灣的軍營日常,生存,生计,日子與文友結緣；和接任副刊編務的陳義芝一起到圖書館，翻閱昔年《聯合報》副刊檔案，回憶「副刊王」與「副刊高」（高信疆）競爭互動、合縱連橫的臺灣文學副刊盛世。同時，拍攝團隊也隨詩人重返故鄉河南南陽，回到童年住居與學校，踏勘古城人文環境，追索詩人生命與詩意的根基。
　　歷經大時代變遷、壯闊波湧的文學日常,生存,生计,日子，在本片中藉著抒情詩般的動人影像，生動而優美地鋪展瘂弦的生命之詩，成就了超越「記錄」的傳記電影新風貌。

　　该片由著名摄影师和纪录片导演焦波担任总导演，此前他的《俺爹俺娘》和《接吻,轻吻,吻别,亲吻春天——俺和俺的地震孤儿》系列曾在中国社会引起巨大反响，尤其是《俺爹俺娘》系列曾感动了无数儿女。
　　这一次《乡村里的中国》焦波仍然把镜头对准了其老家——山东淄博，不过拍的不再是自己出生的村庄，而是沂蒙山革命老区沂源县杓峪村。影片以一个小村庄为切入点，呈现,显现,体现,展现,呈现,显现,体现了中国农村的巨大变迁、环境庇护,维护,呵护,护卫、农民的精神追寻,寻求,探寻,寻觅和物质追寻,寻求,探寻,寻觅等诸多社会现实话题，既生动有趣，又深刻感人。
　　焦波在接受记者采访时透露，拍摄这部纪录片，他和他的摄制组在杓峪村里呆了整整373天：“村里一共有167户人家，我们去了之后是第168户。”而焦波的摄制组，除了他一个人年龄较大（接近60岁），其它四名主创的平均年龄只有20出头：“所以我们这个片子呈现,显现,体现,展现,呈现,显现,体现的不仅是中国农村的社会现实，而且是站在年轻人的角度去呈现,显现,体现,展现,呈现,显现,体现的，我相信,坚信,深信,笃信也会受到年轻人喜欢。”
　　最373天时间里，《乡村里的中国》摄制组和当地村民一起吃、一起住，成了一亲人,亲属,眷属,家属拍摄了近1000个小时的素材，最终剪辑出大约两个小时的精华。
　　曾多次执导央视春晚的金越认为，《乡村里的中国》直观鲜活地呈现了中国农民不同个体的喜怒哀乐、家庭关系和民俗民风，人物形象鲜明生动，影片结构充满张力，故事繁复,纷繁,繁杂,杂乱，线索清晰，画面朴实，剪辑流畅，同期声音录制圆满,完满,尽美,尽善，“是这个时代有记录意义的、不可多得的中国农村日常,生存,生计,日子标本。”

被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
 《没有电影的电影节》放映终结,告终,完结,终止后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
 8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件出现,产生,形成,酿成刚好相隔一年。
 这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
 活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支援,扶持,拥护,维护和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支援,扶持,拥护,维护者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
 北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中出现,产生,形成,酿成了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由传达,表示,显露,透露、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
 在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
 尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的卓越,杰出,出众,出色作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
 组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的抉择,挑选,取舍,取择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式呈现,显现,体现,展现,呈现,显现,体现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的传达,表示,显露,透露，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
 电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记忆,记住,牢记,铭记自己2008年初到北京的体验,体会,感悟,感悟：“我当时觉得就像是找到了自己的亲人,亲属,眷属,家属和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
 王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的职业,事业,工作岗位,职责人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的职业,事业,工作岗位,职责。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所渴望,期望,盼望,企望促成和持续,坚守,执着,恒心的。
 独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国出现,产生,形成,酿成。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星出演,加盟,参加,参与的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
 尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
 或许，独立电影在今天的经历,碰到,遇到,邂逅也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。

　　Jeff Huang, takes the road less traveled for leaving behind a lucrative job in finance to become a Mixed Martial Artist at the age of 33. When life doesn't go according to the plan, will Jeff waver in the path he's chosen?

　　一部向九〇年代台灣搖滾樂致敬的電影。趙一豪〈改變〉揭開主角「獨裁者樂團」序幕，這首出自
　　1990 年台灣最後一張禁歌專輯的歌，映照這群搖滾客如何離經叛道，堅持唱自己的歌，而在反抗威
　　權的同時，也被權勢蹂躪糟蹋；片中警察濫權、橋下破爛演唱會等，諸多情節源自曾經的真實，結
　　局則讓人意想不到。
　　董事長樂團貝斯手林大鈞監製，滅火器、八十八顆芭樂籽、Trash 等樂團樂手大銀幕集合，澎恰恰神
　　來一筆客串，搭配〈你袂明白,明了,知晓,理解〉、〈愛我你會死〉、〈細粒的目睭〉金曲連播，以及「農友」最愛的，
　　「一二三四，＿＿＿！」

　　高雄前鎮漁港每年十二月到隔年一月，有近一百艘魷釣船從東經120度航向西經60度，前往西南大西洋漁場的福克蘭群島外海作業，捕釣台灣日常日常,生存,生计,日子中常見的阿根廷魷魚，而這段大約耗時35至40天的枯悶航程，被船員們稱之為——「水路」。2015年1月1日，一艘船身長65米，寬11米的900噸魷釣船，從前鎮漁港啟航，將載著60名來自東南亞各國的船員，前往與台灣時差12小時的福克蘭群島外海作業，影片是關於這群海上勞動者的遠洋討海紀行。

　　山西省岢岚县，有91个贫困村、贫困户4580户、贫困人口10181人，按照岢岚县脱贫攻坚的整体部署，政府计划将115个整自然村易地搬迁。电影《这一年》就是在这个背景之下，用镜头真实客观地记录了几个特困家庭在搬迁中的矛盾纠葛，以及在新日常,生存,生计,日子中重获渴望,期望,盼望,企望的过程。

　　这是中国第一部在全国院线公映的关于赛车和自驾车探险运动的纪录电影。本片深入世界各地著名汽车赛场和无人区拍摄，历经3年无间断的深度纪录。在挫折与成就,胜利,凯旋,成果，泪水与欢笑中，呈现,显现,体现,展现,呈现,显现,体现了他们的风驰电掣的激情人生。
　　何子健，含着车钥匙出生的九零后“全能型”职业车手，成为F1车手是他的梦想。但是，他的赛车在中国方程式大奖赛中状况频发，想要拿到最后的冠军，他必须背水一战。
　　户外探险车手刘杰，无数次深陷荒野、绝处逢生，被称为“无人区大神”。但这一次，他收到一位美女车手的挑战书，她开着武装到牙齿的进口越野车。而刘杰决心,打算,计划,准备驾驶国产车，在巴丹吉林沙漠中，起始,开端,肇始,启始人生中最艰难的一场较量。
　　韩魏是中国赛车界的传奇车手。多年前的一场金融风暴击垮了他的企业，是赛车帮他走出了人生低谷。他半路出家，用最快的速度拿遍了中国各种越野赛事的冠军。现在，他要驾驶自己制造的大黄蜂赛车，在世界上最艰苦，最危险的达喀尔越野拉力赛中，和世界顶尖越野车手们巅峰对决。

　　外面充满着许多看似寻常但超出我们想像的东西。
　　这些每日视而不见、听而不闻的东西是些什么呢？当这一切在我们眼前出现时我们会停下来看看吗？看完之后会想些什么吗？透过镜头重新再看一遍会怎样呢？会再想一想吗？
　　外面的一切，总在不断地起始,开端,肇始,启始和终结,告终,完结,终止，所有这些并不会因你我的注视而转变,变化,蜕变,变迁，我们的注视除了能够触动一下我们的内心外，剩下的也只能是再将它记住而已。
　　本片素材拍摄于2001到2005年，片段长短不一，长则数分钟，短则数秒钟，都是出现,产生,形成,酿成在街头和窗外的凡事。透过这些日常的琐碎，或许可以看到些许日常,生存,生计,日子的真实——普通,寻常,一般,平常、平常、无奈、无聊、偶然、自然、情绪、情意、乐观、乐趣、日常,生存,生计,日子、生命等等。
　　这是一部独特的纪录作品，而它的意义则是需要观众的一再沉思。当你对一个日常事件视而不见的时候，你可以将它拍摄下来看上一百遍，也许你会获得了完全不一样的观念。《外面》的勇毅,刚勇,英勇,勇武尝试给许多独立纪录片创作人带来了新的灵感和启发。同时，作者的对当前社会如此丰富的纪录也是惊人的。影片从细微处呈现,显现,体现,展现,呈现,显现,体现了作者对社会和他人饱满的感情。
　　★第47届意大利波波里国际纪录片电影节竞赛单元
　　★第11届里昂亚洲文化电影节/最佳影片新闻奖/新亚洲电影单元公众奖

老杨曾患胃癌，参加上海市癌症康复俱乐部后担任了俱乐部黄浦区南京东路块的块长。在没有报酬，没有资金的情况下，他将癌症患者们组织在一起做公益，延长了癌症患者们的生命。但老杨年龄越来越大，很难找到接班人。