Fidèle au roman, le film relate le dernier été du jeune Félix Leclerc dans la maison familiale de La Tuque, au Québec, tout juste avant qu'il quitte la région pour aller étudier à Ottawa. ...

　　大半生在银幕上历遍人间生离，年逾古稀却怎也无法在镜头前演出死别一刻。趁剧组停拍，资深演员到蔚蓝海岸探望故友。来到荒废大宅，偶遇拿着摄影机拍鬼片的孩童，唤起《四百击》（1959）男孩与电影初邂逅的情缘；梦回与貌美如昔的情人灵魂相遇，重拾一生铭记的爱恋。生命将尽之际，终领悟怎样与死亡共存。诹访敦彦给法国新浪潮的情书，让特吕弗与戈达尔爱将让-皮埃尔·利奥德，将前世今生铭刻于光影里。且唱一阕狮子的挽歌，化作生命礼赞，伴随梦去。

　　本片聚焦三个家庭——一对热忱,热诚,热心,热切的新婚夫妇，一对意见不合的父女和一对收拾残局的母子。新婚夫妻感情出现危机，丈夫时常殴打妻子，让岳父岳母很担心孩子,女孩,少女,千金的状况，但为何报警无效？不合的父女则是因为孩子,女孩,少女,千金爱上了63岁的老男人，这让比女婿还小的爸爸,父亲大人,爹爹,老父亲如何接受？而第三对则是住院的妈妈,母亲大人,娘亲,老妈妈即将出院，孩子,男孩,少年,男童为家里请了一个小保姆，尽管妈妈,母亲大人,娘亲,老妈妈阻止，但他依然爱上了她。三段故事，三种不同的情感与抉择，它们会如何交织在一起？

　　法国《电影手册》2018年度期望,盼望,等待,渴望,期望,盼望,企望榜单重点推荐影片之一，影片采用16mm胶片拍摄，具有极致的迷幻色彩，影像超级大胆，故事叙述,阐述,陈述,描写5个热爱艺术的“野小子”的罪恶之行，让人想到库布里克的《发条橙》，而这5位“野小子”则正由5位女演员“饰演,出演,演出,表演”，涉及到了不少情色元素，探讨了性别结构。

　　莉拉（莎拉·弗里斯蒂 Sara Forestier 饰）是一个有着轻微口吃的女孩，这种生理缺陷给她的心灵带来了巨大的伤害，班上总是有不懂事的孩子喜欢模仿莉拉说话并且嘲笑她，因此渐渐地，莉拉缄口不言，越来越沉默。然而，莉拉拥有一颗聪慧的头脑，勤恳踏实的她总是能够在班上名列前茅。
　　一次偶然中，莉拉结识了名为阿莫（何杜安·阿迦南 Redouanne Harjane 饰）的男孩，阿莫是一名赛车手，靠着非法比赛来赚钱。和莉拉的寡言不同，阿莫非常喜欢说话，总是叽叽喳喳讲个不停，两个性格大相径庭的年轻人之间，碰撞出了爱情的火花。教师,导师,师长,恩师在莉拉的身上发现了杰出的写诗天赋，在教师,导师,师长,恩师的鼓励下，莉拉起始,开端,肇始,启始将自己不成句的短语创作成为诗句，发表在网络上，哪知道一炮而红，追随者众多。可她和阿莫之间的感情，却因此而越来越淡漠。

　　17岁的Jack，17岁的Lisa，10岁的Mathis，突然变成了孤儿。而他们每个人都在用自己的方法去应对这场突如其来的家庭灾难。

　　Two girls grow up as best friends in an Innu community. While Mikuan has a loving family, Shaniss is picking up the pieces of her shattered childhood. As children, they promised each other to stick together no matter what. But as they're about to turn 17, their friendship is shaken when Mikuan falls for a white boy, and starts dreaming of leaving the reserve that's now too small for her dreams.

　　《奥迈耶的痴梦》改编自约瑟夫·康拉德1895年发表的处女作小说，影片在马来西亚取景拍摄，被《电影手册》评为2011年法国今年最受期望,盼望,等待,渴望,期望,盼望,企望的新片之一。该片叙述,阐述,陈述,描写了一位荷兰富商在马来西亚搜寻,寻觅,查找,探寻黄金的故事。

　　法里德正在法国求学,进修,研习,学业成为一名律师，因为家庭紧急情况迫使他一生中第一次前往爸爸,父亲大人,爹爹,老父亲的家乡阿尔及利亚。

　　通过两位女性1960年代到1970年代的日常,生存,生计,日子，Varda构筑了一部女性主义的历史。故事描述了两位迥异的妇女15年的关系。她们都体会到了西蒙娜·波伏娃的那句名言：“女人并非生来就是女人，她们是后来变成女人的。”
　　Pauline城市中的中产阶级女孩。与其家庭的传统保守大相径庭，她17岁时离家立志要做个歌手。Suzanne年纪稍大些，是个农村姑娘，她的情人自杀了。她独自带着两个私生子，第三个也快要出生了。尽管两个女性没有多少共同之处，她们却仍然相待,交往,来往,共处融洽。
　　后来她们被迫分开了。Suzanne去了法国南部，建立了一个家庭计划中心。Pauline则组织了一个女性的吟游乐队，以她们的歌曲促使人们觉醒。多年以后，Pauline和Suzanne在一个争取堕胎权利的集会上又相遇了。她们重新回到从前。

　　这是一部非常风格化的作品，主角是一名年轻的威尔士骑士，他来到一处神秘的古堡，在那里他见到了圣杯的幻像，但他自己却没有意识到；次日清晨，古堡人去楼空，骑士持续,延续,存续,连续出行，当他猛然醒悟到自己看到了圣杯再回去时，古堡已经消失，于是他只能持续,延续,存续,连续他的圣杯寻访之旅。影片完全在摄影棚内拍摄，布景故意做得很“假”，而且台词和动作多有重复，颇有一点曲艺的效果。

　　"故事改编自匈牙利伟大的剧作家费伦克•莫纳（Ferenc Molnar）的名剧《利力姆》（Liliom，1919）。这部作品曾三度搬上默片的银幕，1930年还被拍摄为有声电影，本片是1934年由弗烈兹•朗格导演、查尔斯•博耶领衔,主役,担纲,主角的法国版本。
　　故事出现,产生,形成,酿成在19世纪末缅因州的海岸小村，比利是当地一位自命不凡的嘉年华会游乐场的招徕顾客的人。他被前来玩耍的文静姑娘磨坊女工朱丽深深吸引，二人一见倾心，歌曲“如果我爱你"正传达,表示,显露,透露了他们狂热的爱情。不久以后比利便与朱丽成婚,完婚,婚配,嫁娶。由于经济拮据，朱丽怀孕的消息并没有使他兴奋起来。失业的比利逐渐体会到日常,生存,生计,日子的艰辛，他的脾气变得越来越暴躁，因为他急于想给朱丽和未来的孩子一个体面的日常,生存,生计,日子环境。这时候快为人父的比利受人挑唆，决心,打算,计划,准备参与抢劫。即便如此，好运也没有顾及比利，在第一次行窃中，比利就被抓获。面临,直面,应对,应付着即将到来的铁窗之苦，比利陷入了深深地痛苦与自责之中，“独白"便是比利心中矛盾情感的吐露。他呼喊着朱丽的名字终结,告终,完结,终止了自己的生命。
　　在获准进入天堂之前，比利被召唤到人间去做一件好事赎罪，转眼间人间15年的光阴匆匆流逝，比利终于见到了令他日思夜想的孩子,女孩,少女,千金露伊丝和妻子朱丽，冥冥之中他们一起唱起了“你并不孤单"。比利与自己15岁的孩子,女孩,少女,千金露伊丝相遇，这是一个孤寂,寂寥,冷寂,寥寂孤寂,寂寥,冷寂,寥寂,孤寂,寂寥,孤单的孩子，窃贼爸爸,父亲大人,爹爹,老父亲的坏名声使她年轻的生命充满了恐惧。初恋的经历,碰到,遇到,邂逅使露伊丝丧失了日常,生存,生计,日子的信心。这一切都被比利看在眼里，他从天堂带来一颗星星作为礼物送给露伊丝以援助,协助,辅助,助力她摆脱不幸，也是想传达,表示,显露,透露自己对这对母女欠下感情债的愧疚心情，他极力想用自己的爱使她们获得对日常,生存,生计,日子的热忱,热诚,热心,热切和信心，最后比利终于完成了自己的心愿，登上了去天堂的阶梯。"

　　雅克.里维特(JACQUES RIVETTE，主要作品《不羁的美女》)
　　《牧羊犬的攻击》LE COUP DU BERGER / 喜剧 / 1957年 / 27分钟 /黑白
　　《牧羊犬的攻击》正如法国作家莫伯桑的短篇小说一样曲折巧妙，妻子的情人赠她一件名贵大衣，为了瞒过丈夫，妻子假托以拾到一张寄存票，好让丈夫取回那大衣，不至疑心。本来是天衣无缝的妙计，孰料棋差一着，丈夫取回的居然只是一见廉价的兔皮大衣.....妻子郁闷兼疑惑，待到晚间家里举办晚会方才真相大白：她的妹妹居然穿着那件名贵大衣参加，原来丈夫与小姨子......既然如此，妻子只能哑巴吃黄连，自喝闷酒了

　　在一个英语求学,进修,研习,学业班上，法国姑娘奥迪尔（安娜·卡里娜 Anna Karina 饰）相识,明白,明了,知晓,理解,认知,懂得了两名男子阿瑟和弗朗茨，他们是两个着迷于美式文化的年轻人，向往着惊险的传奇故事。奥迪尔很快就被风流的阿瑟吸引，渐渐地爱上他，他们三人起始,开端,肇始,启始常常混在一起，坐在敞篷跑车里兜风。
　　奥迪尔寄宿在一所豪华大宅里，她告诉弗朗茨，这所屋子里存放着巨额现金。阿瑟和弗朗茨便策划着要入屋行窃，后来奥迪尔想要退缩，然而阿瑟他们持续,坚守,执着,恒心要行动，并计划好了具体时间。到了那一天，事情却进行得并不顺利，奥迪尔一而再地要求他们取消行动，但是阿瑟表示明天再来，甚至动手打了奥迪尔。第二次的行动，会带来怎么样的灾难性后果？

　　During the cold and rainy off-season a man arrives in a seaside town and, giving his name only as Pierre, checks into the only hotel which remains open. His arrival arouses curiosity and a degree of suspicion, as people note that he appears to know the area, yet gives no explanation for his presence at that bleak time of year in the dead-end town.

　　被誉为拉乌尔·鲁兹影像构图的典范作，此片以令人叹为观止的视觉效果去营造超现实 处境、诗性的浪漫，中途却以震撼观众观影经验的众多摄影技术及加工技巧，大胆作出对电影媒介的各项实验，令观众每一分钟都不知道往后如何发展。当中如不断 转换滤光镜、倒转摄影、视觉小把戏等，都遥遥跟尚卢·高达的颠覆手法呼应。只是拉乌尔·鲁兹这些影像实验，却有他的现实性，在于从两个看似互不关连的故事 中－连环杀手与自闭主角的离奇经历，理出一点共通的超现实况味。

　　根据1970年真实事件改编。当时因为加拿大魁北克的独立分子经常制造舆论，致使官方出动大批警察逮捕可疑分子。当地政府请求国会发布戒严令。于是，警察和部队逮捕了一次集会中的近450人，把他们都投进监狱，却没有指控任何犯罪行为。他们在狱中饱受精神以及肉体的折磨。这种毫无任何理由的关押让人们感到震惊。

　　鲍伯是一个赌徒，年纪不小，运气却不好。本片描写他的好友—一个高级警官，跟伙伴,好友,挚友,密友计划抢劫一家赌场的故事，出现,产生,形成,酿成在夜晚的巴黎蒙马特区的暗处。原以为计划天衣无缝的鲍伯走进赌场起始,开端,肇始,启始赌博，却不知道那些警察早已经伺机等在一旁了。

　　当约瑟夫准备加入以色列军队服兵役时，发现自己不是父母的亲身孩子,男孩,少年,男童，在他出生时，他与约旦河西岸的一个巴勒斯坦家庭的小孩亚辛换错了。因这一发现，两个家庭的日常,生存,生计,日子突然出现,产生,形成,酿成了翻天覆地的变化，这一发现迫使他们重新思索,沉思,思量,思虑各自的身份、价值和信念。
　　本片围绕着巴以冲突这个历史悠久而且无法得到有效解决的问题展开，本该互相敌视的两个家庭阴差阳错的抱错了孩子并且把他们分别抚养成人——卓越,杰出,出众,出色的人。于是，在本片中，我们看到了民族的敌意，宗教的排斥，但是更多的是互相理解和接受的过程。“我不再是犹太人了，但是我也不是阿拉伯人。”在这样的命题下，我们发现解决这种棘手问题似乎只有一个出发点——在成为“什么人”之前首先成为一个“人”。

　　孩子,男孩,少年,男童的意外被杀让奥利维（奥利弗·古尔迈 Olivier Gourmet 饰）陷入了深深的痛苦之中，他一生都会记住这个混蛋，即便他也只是一个少年，即便他即将为自己的所作所为付出代价。
　　时间匆匆流走，五年后，奥利维与一个名叫弗朗西斯（摩甘·马林纳 Morgan Ma rinne 饰）的男孩相遇了，而这位弗朗西斯不是别人，正是曾经杀害他孩子,男孩,少年,男童的凶手。弗朗西斯并没有认出奥利维，但这重逢却触痛了奥利维的心，也勾起了他心中压抑已久的感情，在一番波折和纠结之后，弗朗西斯成为了奥利维的“学子,门生,弟子,学员”，跟随着他求学,进修,研习,学业木工。随着时间的流逝，一直以来形单影只的弗朗西斯在奥利维的身上看见了爸爸,父亲大人,爹爹,老父亲的影子，而内心充满了痛苦的奥利维则抉择,挑选,取舍,取择说出了那个充满了毁灭性的秘密。

　　一对囚犯Serge和Mickey越狱离去,分离,离别,离别,分别,分离,别离,分散,远离,分离监狱之后却遭人伏击，这是他们不得不去到Serge的老伙伴,好友,挚友,密友Noel那庇护。Mickey却有自己的想法，认为Noel在与他作对，此时，他又得知自己竟然有个未曾谋面的孩子,女孩,少女,千金。危急之中，Mickey决心,打算,计划,准备去绑架Noel的妻子，渴望,期望,盼望,企望借此解决掉令人棘手的Noel……

　　Middle class student Bob Letellier enters a new world when he meets Alain, a free-thinking rebel who, along with his group of young Parisians, has opted for a life of instant gratification instead of work and commitment. At a party, Bob meets a young woman, Mic, who appears to be just as carefree and cynical as Alain. Mic's only dream is to own a luxury car, and with Bob's help, she manages to find the money to but it. Mic's friend Clo discovers she is pregnant and, not knowing who the father is, she asks Bob to marry her. When they next meet at a party, Bob and Mic deny that they have any feelings for one another - a declaration that soon leads to tragedy...
　　
　　Marcel Carné is widely regarded as one of the standard bearers of French quality cinema of the 1930s and 1940s, responsible for such masterpieces as Quai des brumes (1938) and Les Enfants du Paradis (1945). How ironic then that, in 1958, towards the end of his film-making career, he should make a film which dared to portray the attitudes and behaviour of the 1950s youth, in a way that effectively captures the mood and sentiment of the time.
　　
　　Les Tricheurs was a hugely controversial film, not least because of its blatant depiction of adolescent free-love, and was even banned in some regions of France. It also received some intensely unfavourable reviews, most notably from the young hotheads on the Cahiers du cinéma such as François Truffaut who cited this film as a prime example of the decline of French cinema into mediocrity. In spite of all this negative press, the film proved to be an astonishing commercial success, attracting five million cinema-goers, and was awarded the Grand Prix du Cinéma français in 1958.
　　
　　Whilst Les Tricheurs is not as flawless as Carné's earlier masterpieces, it is nonetheless a significant work, having the power to both shock and move its audience, whilst having great entertainment value. It evokes the mood of its time in a way that few French films of this period did, depicting young people as pleasure-seeking rebels, rejecting the austerity and discipline of the previous generation whilst pursuing a life without cares, responsibilities or love. Similarities with James Dean's films of the 1950s (most notably Rebel without a Cause) are apparent, although Carné's treatment of young people is far more abstract - in his film they merely symbolise a world that has lost its way, more or less victims of post-war prosperity. Although the young people in Les Tricheurs lack the authenticity to be totally credible, the film does make an important, and indeed quite disturbing point, about where the permissive society may be heading.
　　
　　Much of the pleasure of the film is in the performances from its four lead actors, Jacques Charrier, Pascale Petit, Laurent Terzieff and Andréa Parisy, although only Terzieff is really convincing in his role. Marcel Carné originally considered Alain Delon and Jean-Paul Belmondo for the parts of Bob and Alain respectively, before opting for Charrier and Terzieff. As a consolation, Carné offered Belmondo a smaller part in the film - alas too small for the actor to be noticed by the public. Belmondo's breakthrough had to wait until the following year when he starred in Jean-Luc Godard's revolutionary A bout de souffle, a film which offers a very different perspective of the youth generation.