A young man is released from an asylum and returns home for revenge on his aunt and her three daughters, who had him declared insane in order to steal his inheritance.
　　一名年轻人从精神病院被释放，回到家中，报复他的姨妈和她的三个孩子,女孩,少女,千金，因为她们为了夺走他的遗产而宣布他疯了。

　　西班牙恐怖片大师Ibáñez-Serrador一鸣惊人的电影处女作（他的另一部经典是《谁能杀死孩子》）。片中众多美少女、美少男以及导演如何在佛朗哥治下严格禁欲的电影审查束缚中巧妙地展现,呈现,显现,体现强烈的性欲是这部电影额外的两大看点。

　　An ex-convict, troubled by dreams that he strangles women, is hired as the caretaker on an estate owned by three very strange sisters. Soon after his arrival, a serial killer begins slaughtering blonde, blue-eyed women - and leaving their eyeballs in a bowl of water

　　西班牙知名B级片导演赫苏斯·佛朗哥（才华多到自己给自己编导的电影配乐，电影很有好莱坞范儿）执导，男主角是跟他多次合作（主要合作了博满洲系列）的克里斯托弗·李。另外， 赫伯特·罗姆（汉默版《歌剧魅影》等）、克劳斯·金斯基（《诺斯费拉图》翻版）、 玛丽亚·罗姆（赫苏斯·佛朗哥电影里的常客），杰克·泰勒这几位跟LEE常常搭档的演员们均有出演,加盟,参加,参与！电影的亮点除了布景，演员，就是剧本了。电影剧本很用心思，细节到细微词句变化，相信,坚信,深信,笃信会是原著党最爱的版本。

　　不知曾几何时，地球突然爆发恐怖的丧尸病毒，成千上万的人被病毒感染，随后化作嗜血丧尸撕咬同类，正常人类的数字直线减少。帕特里克（马修·福克斯 Matthew Fox 饰）和杰克（杰弗里·多诺万 Jeffrey Donovan 饰）当年乘坐巴士疏散，谁知途中经历,碰到,遇到,邂逅最惨烈的 事件，这两个男人以及一个尚在襁褓中的小婴儿成为唯一的幸存者。九年后，地球上人类所剩无几，杰克以及当年的婴儿——可爱的小女孩露（奎恩·麦克科甘 Quinn McColgan 饰）住在一个冰冷,寒凉,寒冷,凛冽的山村，父女俩相亲爱恋,相恋,恋情,恋慕,相恋,爱恋,热恋，甜蜜温馨。与之相对，胡子拉碴的帕特里克与他们比邻而居，他似乎与杰克有着深深的隔膜。
　　某个飘雪的夜晚，露意外在院落外目击到久未出现的丧尸的行踪，曾经的噩梦再度浮现……

　　《十分钟年华老去 大提琴篇》的姊妹篇，由七位知名导演各自执导摄制而成，共同叙述,阐述,陈述,描写出现,产生,形成,酿成在短暂十分钟里的人情冷暖。
　　《狗没有地狱》里刑满出狱的男人带着女友一起远走故乡莫斯科，是坚贞的爱情与灵魂的回归；《生命线》中由呱呱坠地的新生儿讲起，安静,宁静,沉静,恬静恬淡,宁和,祥和,平和；《几千年前》叙述,阐述,陈述,描写的是现代文明带给原始部落的冲击跟入侵；《国际组织·拖车·夜晚》借休息的女演员视角，透视着大千世界里的形形色色；《距离托那12英里》是挣扎在生死线上的宝贵十分钟；《我们将被掠夺》出现,产生,形成,酿成在戈尔竞选总统失利,挫折,受挫,败北的最后十分钟里；《百花深处》向我们叙述,阐述,陈述,描写一段“模拟搬家”的荒唐闹剧。

　　一位外星科学家和他的团队被派往地球，从他们垂死的星球上通过释放吸血鬼、狼人和木乃伊等怪物来消灭人类，以便继承地球。

　　哥德，太平间的驼背者，由于驼背和难看,丑恶,丑样,丑态的外表，经常被人取笑，而他去一直爱着病重的女孩，伊尔丝，当伊尔丝死后，恼怒,动怒,愤怒,气恼,动怒,震怒,暴怒的他杀了那些取笑他，亵渎伊尔丝的美丽的人，并且之后便消失了，而医院的奥尔拉医生却在禁止的情况下仍然做着非法的实验，并且答应援助,协助,辅助,助力哥德重新让伊尔丝重生，究竟还有什么 可怕的事会出现,产生,形成,酿成呢？

　　关于三个女人和一个女孩的故事，普通,寻常,一般,平常的某一天突然被另外两个人的突然到来打乱。一个在镇上鬼鬼祟祟，就像一个难以捉摸的存在，一个幽灵般的存在。另一个是一名携带枪支的受伤男子，他扰乱了成年熟女的日常,生存,生计,日子方式。整个电影情节出现,产生,形成,酿成在现实与想象、梦想与噩梦、恐惧与欲望之间的微妙界限上，在一个笼罩着神秘的故事中，ARIMA可以意为透过迷雾瞥见的东西，是你能感觉到但仍然看不清楚的东西，是一个梦想，一段忆起,追忆,回想,缅怀，一种渴望。。。

　　该纪录片将分为三个部分，探索“银河战舰”皇家马德里队辉煌且震撼的2021-22赛季，记录他们通往第14个冠军的道路，而贝克汉姆本人在2003-2007年间曾在皇马效力。

　　17 岁的埃克托尔与一只像他一样胆小、冷淡的小狗建立了牢不可破的友谊，这是少年感化院重返社会计划的一部分。小狗被领养后，悲伤,难过,哀伤,痛心不已的埃克托尔逃出去搜寻,寻觅,查找,探寻它，并在哥哥伊斯梅尔、奶奶库卡、两只小狗、一头牛和其他动物的陪伴下踏上了一段非凡的旅程。

　　西班牙悬疑片，以个女孩被招募进入一个在加那利群岛邪教。几个月后，他的哥哥接到一个电话告诉他，有一个群邪教的成员参与自杀活动，哥哥和女友一起去营救她的故事..

　　马里奥是位护士，他马上就要有第一个孩子,男孩,少年,男童。安东尼奥·帕丁是个知名的制毒师，但由于疾病，不得不依附他的亲人,亲属,眷属,家属。家族的生意现在由他的两个孩子，东尼和奇凯掌握，他俩马上要进行一项充满风险的贩毒行动。当他们的人生相交错时，所有人都抉择,挑选,取舍,取择了共同的道路：复仇。
　　这是一个关于背叛，毒品，家庭争端与暴力的故事。

　　While Guillermo tries to fix his romantic life making a film about it, he will discover another reality through Samir, a Syrian refugee, who will make him think that all his issues are superficial.

　　故事出现,产生,形成,酿成在加利西亚海岸的一个村庄，这里的时间似乎停滞了。当自然和动物自由活动时，每个人都处于反射性的瘫痪状态。然而，我们仍然可以听到人们的声音，就好像他们在另一个平行的维度。这种感觉就像置身于一个充满幽灵的地狱。三个女人出现了，她们似乎能够在这两个维度之间移动。这些女性正在搜寻,寻觅,查找,探寻卢比奥，此人是一名经验丰富的潜水者，但他最近失踪了。

　　Quién lo impide is a call to change our perception of adolescents and youths; our idea of those born in the early 21st century who have recently reached adulthood; those who now seem guilty of everything as they themselves see their hopes dashed. Somewhere between documentary, fiction and pure testimonial record, the young adolescents show themselves the way they really are, the way we rarely see them, or the way they let us see them: taking advantage of the film camera to show off the best of themselves and renew our trust in the future; from fragility and emotion, with humour, intelligence, beliefs and ideas. Because the young people who speak to us about love, friendship, politics or education refer not only to their own situation, but to the things that always matter to us, at any age. Quién lo impide is a film about ourselves: about what we were, what we are and what we will continue to be.

　　《温勃树阳光》，又名《光之梦》，西班牙导演Victor Erice 1992年的闷骚作品，在当年的戛纳获评委会奖。
　　
　　在《十分钟年华老去》里，Victor Erice贡献了一段最迷人的短片，他是那种可以让时间在影片里停留的人，所以我对他一直抱有浓厚兴趣。
　　
　　然后看到了这部《温勃树阳光》。影片叙述,阐述,陈述,描写，或者说再现、参与了一位画家——Antonio Lopez创作一幅新作品的过程。他画的对象就是一棵结满果实的温勃树。
　　
　　一棵树，一个人，一幅作品，整部影片就是在阐述这个关系。它们是互相依存的，但又有各自的生命，只是在这部片里，它们结合到了一起。
　　
　　导演最基本的手法有两种，固定镜头、叠化。比如画家走进屋里，挑选木板，制作画架。这一系列动作，主要是通过某一角度的固定镜头（基本是标准镜头吧）拍摄下来，然后在同一机位进行叠化，目的是省略、压缩了时间。
　　
　　这种手法贯穿了整部影片，我们可以在后面看到，比如在后院拍摄的大全景，包括了那棵树、画架，它们都在同一画面里经过了秋天、冬天和春天。在这些镜头里，你会看到被导演“留在胶片上的时间”。
　　
　　这种方法并不难做，但需要耐心，很好的耐心。
　　
　　除此之外，导演另一个留住时间的方法，就是细致入微地用摄影机观察画家的创作过程。从他拿起画架到后院，选定与温勃树的距离，为自己脚的位置打钉子定位，在果树上用画笔涂上标记——等等一系列细致的有条不紊的近景、特写，捕捉每一个动作和眼神。
　　
　　这好像也不难办到，只要你足够细致，从容。
　　
　　创作的一起始,开端,肇始,启始，总是充满激情的，影片的起始,开端,肇始,启始，也好像饱含活力。画家轻轻地哼着歌曲，愉快地调着颜料，你听得到画笔在画板上的刷刷声，风吹动树梢的声音。房子里工人在装修，收音机里传来新闻，火车穿过原野，太阳在云层里略过。这一系列素材在Victor Erice的片子里，都是以相当自然的面目呈现。它只展现,呈现,显现,体现了一种东西，就是日常,生存,生计,日子。
　　
　　影片接下来的段落，是漫长的、甚至有些无趣地创作过程，时间一天天过去，画布上的树叶和果实慢慢增加着，画家与亲人,亲属,眷属,家属聊天，与伙伴,好友,挚友,密友聊天，边聊边画，一聊就是好十几分钟。摄影机完全纪录下来这些闲话，镜头里全是自然得到有些“简陋”的光线，甚至都像是用DV拍出来的效果。机位也就是那两个，切来切去。时间在这些片断里，被拉长了，放大了，观众体味到细腻，也体味到了乏味。导演就是这样，让你代入到一部艺术作品诞生的过程。
　　
　　看着看着，我以为自己真是在看一部纪录片，里面的人物、事件，在导演的耐心和细致下，显得那么自然。每件事物都在以自己的节奏，有条不紊地滋长着，包括画布上的作品，包括在一边静静观察的摄影机。
　　
　　十月的马德里，光线变幻莫测，画家总是找不到自己最喜欢的那种阳光照在温勃树上的效果。然后是阴天、暴雨，画家在经过多天的拉锯后，决心,打算,计划,准备舍弃,抛弃,割舍,摒弃进行到一半的油画。重头起始,开端,肇始,启始，画素描，这样就不需要受到天气的限制。
　　
　　我不再复述影片内容了，这就像与人谈论自己日常,生存,生计,日子一样，充满了琐碎的片断。《温勃树的阳光》展示了一个创作的过程。一个时间的过程，同时也是空间的。因为它包括一个艺术家与环境的互动，这个环境不光包括了那棵温勃树，还有他的亲人,亲属,眷属,家属，来访的伙伴,好友,挚友,密友，自然风雨，做画时突然叫起的狗声。这些都很和谐，唯一刺耳的是收音机里播放的战争新闻，它与这个后院里呈现的氛围格格不入，并显得遥远。画家总想要捕捉住温勃树梢和果实上的阳光，但最后他也没能成就,胜利,凯旋,成果，只好改成素描，他说，日常,生存,生计,日子总是这样，你必须得舍弃,抛弃,割舍,摒弃一些东西。
　　
　　画家对着树，在画布上创作；而摄影机对着画家，在胶片上创作。这个意味在结局的画面里展现,呈现,显现,体现得更加明显，这也是导演忍不住要传达,表示,显露,透露自己观点的地方。
　　
　　温勃树的果实老成,稳重,老练,练达了，纷纷落地，这幅画已经很难再持续,延续,存续,连续下去。画家把画架搬到了屋里，看着上面的树；亲人,亲属,眷属,家属和工人们吃着温勃果，讨论着它。导演在影片最后，让摄影机和温勃树出现在同一画面里，机器静静对着一颗落下的温勃果，上面白色的痕迹，是画家用颜料画上的标记。
　　
　　《温勃树阳光》，节奏极其缓慢，所以从某种程度上讲，这是部大闷片来的，可能跟你的日常,生存,生计,日子一样闷。

　　马里奥的前妻离去,分离,离别,离别,分别,分离,别离,分散,远离,分离了他，他的深情和挽留似乎已经没有什么用了，与此同时作为导演的他正在排演一场关于探戈的音乐剧，虽然情绪低落外加脚伤，马里奥依然专注于职业,事业,工作岗位,职责。有黑道背景的安杰罗来找马里奥，他渴望,期望,盼望,企望投资这部作品，为的是让自己热爱舞蹈的情人伊莲娜演上主角。安杰罗是个可怕的人物，马里奥只能同意他的要求，没有想到的是，在充满情欲性感热忱,热诚,热心,热切的探戈排演中，马里奥与伊莲娜之间爱意丛生。不知是否是安杰罗的安排，在排演的众多演员中，也似乎出现了一位类似杀手的危险人物，马里奥和伊莲娜陷入了爱情游戏的危机中。
　　所有的故事情节随着音乐剧的排演慢慢展开，台前幕后已然融为一体，剧情和现实在切换间也有了意想不到的结局。

　　介紹：
　　卡洛斯索拉（Carlos Saura）是西班牙史上備受矚目的電影導演。他以佛朗明哥舞為主軸，巧妙的融合西班牙的繪畫、舞蹈、音樂，舞台設計等各類藝術，透過獨特的攝影機運動，在極簡中創造華麗的視覺奇蹟。在坎城獲得最佳藝術貢獻獎和最高技術大獎的「卡門」，與「血婚」、「魔愛」，合稱為「佛朗明哥三部曲」，更成為索拉最具代表性的作品。近半世紀以來，索拉豐富的作品已成為檢視西班牙政治、歷史與社會變化的重要註腳。
　　阿拉岡省烏艾斯卡（Hueska）
　　1932年出生在阿拉岡省的烏艾斯卡（Hueska），索拉19歲就在皇家攝影協會舉辦首次個人特展，並在畫家哥哥安東尼奧的建議下，進入電影研究與實驗中心（I.I.E.C.，西班牙國立電影學院的前身）就讀。索拉早期的作品，傾向於寫實且充滿新浪潮的精神，1966年的《狩獵》（La Caza）為其代表作，七○年代《安琪莉卡表妹》（La Prima Angelica）和《飼養烏鴉》（Cria!,1976）深受歐美影評人的喜愛，並相繼在坎城中獲獎。
　　八○年代，索拉以「佛朗明哥三部曲」首開以電影來呈現舞蹈的先例，為國際影壇帶來了一種全新的電影形式與風貌。索拉獨特的運鏡手法不僅發揚了佛朗明哥舞熾烈的熱情和修長的線條美，更不難發現索拉擅長從極簡中創造炫目的電影視覺語言。其中，《卡門》更在坎城得到藝術貢獻獎和高等技術大獎，並入圍了奧斯卡最佳外語片。
　　九○年代，索拉與知名的攝影家和藝術總監合作多部作品，並以《情慾飛舞》在坎城得到技術大獎，並再次入圍奧斯卡。二十餘年來，索拉多部電影作品涵括劇情片與佛朗明哥音樂舞蹈片，數次奪得國際影展的肯定早已在國際間奠定獨樹一格的地位，而他對西班牙歌舞片的拓展貢獻，更謂居功厥偉。
　　弗拉门戈是西班牙的一种综合性艺术，它融舞蹈、歌唱、器乐于一体，过去流行在西班牙南部，现在已扩展到西班牙的广大地区，并正在成为整个西班牙的代表性艺术之一。
　　西班牙南部的安达卢西亚长期以来是各种音乐文化的大溶炉，早年希腊、迦太基、罗马、拜占廷的居民带来了地中海边远地区的音乐，后来西哥特人，又带来了他们的文化。从公元八世纪起，阿拉伯人在此建立了西哈里发帝国，统治延续了700多年。从15世纪中起，吉卜赛人又大量移居此地。因此，在安达卢西亚既有阿拉伯文化的巨大影响，又有吉卜赛歌舞艺术的强大魅力，使这个地区变成了欧洲最具有异国风味，东方色彩的地方。正是在这样的背景下产生了弗拉门戈艺术。
　　关于弗拉门戈的来源说法很多，有人认为它是吉卜赛人从北印度带来的，有人则认为它来自阿拉伯，但它与吉卜赛人有密切关系则是可以肯定的。
　　在弗拉门戈的演出中，我们常常看见歌手紧皱眉头，面部表情忧郁、愤懑、歌声嘶哑，这是其他演出中很少见到的，人们感到奇怪，但如果明白,明了,知晓,理解了弗拉门戈产生的背景，也就不难理解了。弗拉门戈艺术反映了吉卜赛人贫寒,贫困,穷困,贫乏、悲惨的命运和处境，并通过诗歌、音乐和舞蹈来展现,呈现,显现,体现它。15世纪西班牙统一后，君主及天主教会强迫犹太人、阿拉伯人改宗，强迫吉卜赛人转变,变化,蜕变,变迁日常,生存,生计,日子方式，他们为了逃避迫害，被迫离家出走，流离失所，逃往偏僻的山区，他们过着同样的苦难日常,生存,生计,日子，是吉卜赛人用他们的歌喉、舞步、乐器诉说了这一切。
　　到18世纪中叶，弗拉门戈已经在安达卢西亚风行一时，但上流社会仍然拒绝它，后来有一位为当时流行的独幕剧《托纳蒂亚》作曲的音乐家采用了吉卜赛的诗句和旋律，情况才有了转变,变化,蜕变,变迁。这个时期出现了不少专业的演唱家，1920年还演出了第一部弗拉门戈歌剧，1922年在格拉纳达举行了有名的弗拉门戈比赛，但随后这门艺术就趋于衰微。直到1956年在科尔多瓦举行弗拉门戈比赛，1957年在海雷兹建立了弗拉门戈学，这种艺术才得到复兴和发展。
　　在表演时，一群歌手、舞蹈家和吉他手组成的弗拉门戈，团体围成半园形，坐在舞台的椅子上。演出起始,开端,肇始,启始于歌手的喊叫声，感叹声，这是为了在观众的心中点燃热忱,热诚,热心,热切之火，吉他手则奏出引子或前奏，为歌舞营造一种特殊的气氛，歌手在起始,开端,肇始,启始演唱前也要调节自己的声音，暗哑并带有鼻音色彩的音色至今仍是弗拉门戈歌声的特点，装饰音多用在重音上，类似倚音的婉转曲折的音很常见，而且常常是微分音。这是在其他西欧国家是很少见的一种唱法。歌词内容大多与上帝、爱情、女人、死亡有关，但很少有关于金钱，发财的内容，这可能与吉卜赛人的某些观念有关。吉他既用来独奏也用于伴奏，但主要当作节奏乐器来用，它有三种基本音乐手法，一是用手指扫弦，二是旋律经过句，三是在歌唱中间作即兴式的间奏。吉他演奏者的力度较大，音色也比较明亮。
　　在整个表演过程中，演员和观众都在追寻,寻求,探寻,寻觅一种“杜恩德”--即心灵的相通，把它作为最高的境界。 弗拉门戈的节奏既有自由的散板，也有有规则的循环拍，常用的12拍就有3、6、8、10、12五个重音，有点类似印度的塔拉节拍。音乐进行中增二度音程很多。从音乐风格来看，佛拉门弋音乐是一种忧郁哀伤与狂热奔放的混合体，弗拉门戈舞蹈中的男子非常注重脚的动作，用脚跟敲击地板时发出的节奏十分清脆，女子的舞蹈则更注重手、腕、臂、腰、臀的动作，舞蹈者常常情不自禁地一面踏地，一面捻手指发声，再加上歌声、拍手声、喊叫声、舞步踢踏声、舞蹈者手中的响板声，互相交错应和，表演者与观众心心相应，气氛十分热烈。
　　弗拉门戈的古典歌曲和舞蹈节目约有60多种，有单人表演的，也有集体表演的，有些是有伴奏的，有些是无伴奏的。按其内容大致可分为三类，即深沉的歌，又称大歌，这是最早的弗拉门戈音乐，也是最难唱的一种，歌唱时节奏自由，音色暗哑，有时近于喊叫，微分音、装饰音很多，东方色彩最浓。另一类是轻快的歌，它的情绪欢乐愉快，曲调流畅，节奏鲜明，比较轻快，并吸收了一些拉丁美洲音乐的因素，还有一类是中庸的歌，它介于这两种歌曲之间。
　　演唱弗拉门戈的歌唱家很多，在1920年左右的黄金时代最著名的是吉卜赛男歌手马诺洛加拉科尔和女歌手帕斯托拉·帕冯。当代最杰出的男歌手是加马隆·伊斯拉，他既有明亮的高音，又有粗犷的音色，他传达,表示,显露,透露的情感深深触动了每位观众的心弦。最著名的女歌手为加尔曼·里纳雷斯，早期最著名的弗拉门戈吉他演奏家为拉蒙·蒙多亚，他吸收了古典吉他的演奏技巧，发展了弗拉门戈吉他的演奏艺术。当代最有名的演奏家是帕科·卢西亚，他受到了拉丁美洲音乐的影响，有所创新。
　　近年来在年青一代中，已有人将弗拉门戈艺术与爵士乐，巴西的博萨诺瓦，加勒比海的沙尔萨和布鲁斯摇滚乐相结合，形成了一种新的流派。

　　影片描述了一女孩从悲痛中重新找回自己的故事。1946年的马德里，茱莉亚收到她的男友死在狱中的讯息，为此悲痛不已。为了援助,协助,辅助,助力自己度过这段悲伤,难过,哀伤,痛心的往事，她一个人开着车，到奥地利的一个乡下小镇去，在那里她的家族有一座大庄园，有许多她儿时的美满,美好,完美,美善忆起,追忆,回想,缅怀，或许能援助,协助,辅助,助力她度过难关。这一座庄园是由她的姑姑，与她的媳妇、孙子一同管理着。有一天，一个陌生的年轻人来到庄园，亲手交给茱莉亚一封信，原来这个年轻人是她男友在狱中的伙伴,好友,挚友,密友，他特地带来男友临死前所写的遗书，茱莉亚颤抖着打开了这封信……