Two differences between this Austrian version and the generally available American version are immediately obvious: they differ both in their length and in the language of the intertitles. The American version is only 1,883 metres long - at 18 frames per second a difference of some 7 minutes to the Austrian version with 2,045 metres. Whereas we originally presumed only a negligible difference, resulting from the varying length of the intertitles, a direct comparison has nevertheless shown that the Austrian version differs from the American version both in the montage and in the duration of individual scenes. Yet how could it happen that the later regional distribution of a canonical US silent film was longer than the "original version"?
　　The prevalent American version of Blind Husbands does not correspond to the version shown at the premiere of 1919. This little-known fact was already published by Richard Koszarski in 1983. The film was re-released by Universal Pictures in 1924, in a version that was 1,365 feet (416 metres) shorter. At 18 frames per second, this amounts to a time difference of 20 minutes! "Titles were altered, snippets of action removed and at least one major scene taken out entirely, where von Steuben and Margaret visit a small local chapel." (Koszarski)
　　From the present state of research we can assume that all the known American copies of the film derive from this shortened re-release version, a copy of which Universal donated to the Museum of Modern Art in 1941. According to Koszarski the original negative of the film was destroyed sometime between 1956 and 1961 and has therefore been irretrievably lost. This information casts an interesting light on the Austrian version, which can be dated to the period between the summer of 1921 and the winter of 1922. Furthermore, the copy is some 200 metres longer than the US version of 1924. If one follows the details given by Richard Koszarski and Arthur Lennig, this means that, as far as both its date and its length are concerned, the Austrian version lies almost exactly in the middle between the (lost) version shown at the premiere and the re-released one.A large part of the additional length of the film can be traced to cuts that were made to the 1924 version in almost every shot. Koszarski describes how the beginning and the end of scenes were trimmed, in order to "speed up" the film. However, more exciting was the discovery that the Austrian version contains shots that are missing in the American one - shots/countershots, intertitles - and furthermore shows differences in its montage (i.e. the placing of the individual shots within a sequence). All this indicates that Die Rache der Berge constitutes the oldest and most completely preserved material of the film.

　　Beautiful half-breed Pearl Chavez becomes the ward of her dead father's first love and finds herself torn between her sons, one good and the other bad.

　　当爱逐渐变得褪色无光，婚姻的瓶颈期就随之而来了。本（布鲁斯·威利斯 Bruce Willis饰）和凯迪（米歇尔·菲佛 Michelle Pfeiffer饰）的婚姻也面临着这个难题。一方面，他们还爱着对方，另一方面却又对每况愈下的婚姻质量失去耐性。孩子们去夏令营了。这一个月里面，他们可以有足够的空间和时间重温旧梦，寻回爱情的美妙感觉。然而，他们的奋斗,拼搏,奋进,进取一再白费。刻意的挽回婚姻只令彼此都更清楚到了非分开不可的地步了。于是，二人协商，在孩子们归来,返回,回归,还来的那天，要跟他们好好谈论离婚的决心,打算,计划,准备。
　　首先反悔的是凯迪，她对本的爱情明明还在，而这个家庭的气息让她如此舍不得摧毁。凯迪的爱意让本也觉得，他们应该再为婚姻的奋斗,拼搏,奋进,进取一下……

　　表面上看来，珍妮（凯丽·拉塞尔 Keri Russell 饰）是一位再普通,寻常,一般,平常不过的姑娘，然而，在她的内心里隐藏着一个只有她自己才知道的秘密。原来，珍妮深深的沉迷于英国女作家简奥斯汀所撰写的小说之中，对于她笔下的“达西先生”更是迷恋的无法自拔，在珍妮的心目中，达西先生就是她日后择偶的唯一标杆。
　　然而，正由于怀抱着这样不切实际的可笑幻想，才让珍妮在感情世界里处处碰壁遍体鳞伤。一次偶然中，她收到了一封来自远房亲戚的来信，这位富裕,富足,殷实,丰裕的绅士邀请珍妮前往“奥斯汀庄园”度假，珍妮当然不会放过这一千载难逢的好机会，并在内心里暗暗生出了对于这名绅士的好感。可是珍妮再也想不到，这一趟旅程不仅是她的寻梦之旅，却也是她的梦碎之旅。

　　一名旅游书作家在丧子及妻子离去,分离,离别,离别,分别,分离,别离,分散,远离,分离他的低潮期，碰到了转变,变化,蜕变,变迁他的女人吉娜·戴维斯，她主动随和的日常,生存,生计,日子方式，冲击着作家原来封闭和庇护,维护,呵护,护卫自己的独立小世界，终于让他起始,开端,肇始,启始放松自己，尝试体会周遭的普通,寻常,一般,平常人生。本片拍得十分细腻动人，而且有不少令人会心浅笑,莞尔,一笑,会心的小幽默，假如你能接受比较缓慢的叙事节奏，将可以发觉这是一部足堪嘴嚼的清新小品。

　　故事出现,产生,形成,酿成在美国洛杉矶，麦库西克（梅尔·吉布森 Mel Gibson 饰）是一名毒品走私贩，然而他已经厌倦了这样在刀尖上舔血的日子，他答应自己的好友伦纳德（阿尔耶·格罗斯 Arye Gross 饰）再干最后一票大的，然后就此金盆洗手。
　　弗雷西亚（库尔特·拉塞尔 Kurt Russell 饰）表面看似麦库西克的伙伴,好友,挚友,密友，实际身份是便衣缉毒警察，一直以来他都在暗中调查着麦库西克，渴望,期望,盼望,企望能够找到他犯罪的证据。在此过程中，两人同时爱上了美丽性感的餐馆老板娘瓦伦纳（米歇尔·菲佛 Michelle Pfeiffer 饰）。这票大买卖的消息很快就走漏了风声，臭名昭著的墨西哥卡洛斯（劳尔·朱力亚 Raul Julia 饰）也闻讯而来，想要从此分一杯羹。

　　伦·迈克马科从大城市芝加哥搬到了南部的小城贝农居住，在这里，他体会到了严重而激烈的文化冲突。在这个小镇子里，吵闹的摇滚乐和酒精与跳舞的派对是禁止的。原因是几年前，在当地出现,产生,形成,酿成了一件骇人听闻的大事件。五个十几岁的少年，因为晚上出去游玩，经历,碰到,遇到,邂逅了车祸，全部遇难。所以贝农当地的议 员、牧师和德高望重的名流共同起草了一个法案，禁止年轻人晚上出去聚会，禁止摇滚乐等等。
　　没有人敢于尝试明目张胆地打破禁区，但是来自大城市的伦偏偏要做第一个吃螃蟹的人。在和这种老旧的体制做斗争的时候，伦还和当地牧师的问题不断的孩子,女孩,少女,千金艾瑞尔坠入了爱河……

　　T•C• Jeffords是一个自大、冷酷的农场主，他的孩子,女孩,少女,千金Vency一直渴望,期望,盼望,企望代替死去的妈妈,母亲大人,娘亲,老妈妈，获得爸爸,父亲大人,爹爹,老父亲的爱与权力，直到一天TC带回另一个女人。Vency与爸爸,父亲大人,爹爹,老父亲决裂，并最终靠自己的力量夺走了农场。

　　巴黎一所顶尖芭蕾舞学院的两名女生在竞争加入巴黎欧佩拉国家芭蕾舞团的合同时，接受了亲情和身体测试。

　　20世纪30年代的德国柏林，纳粹势力正在兴起。美国女艺人Sally（丽莎·明奈利 Liza Minnelli 饰）是一家俱乐部的舞女，非常受欢迎。刚刚来到柏林的英国男教师Brian Roberts（麦克尔·约克 Michael York 饰）碰巧成了Sally的室友，他 以教英语来养活自己。Sally诱惑Brian没有成就,胜利,凯旋,成果，于是猜疑,疑惑,质疑,存疑他是个男同性恋者。Sally和她的一个伙伴,好友,挚友,密友Max（赫尔穆特·格里姆 Helmut Griem饰）出现,产生,形成,酿成了关系，后来她发现，Robert也和Max出现,产生,形成,酿成过关系。另一边，一个犹太人Fritz爱上了Robert学子,门生,弟子,学员Natalia，一个有钱的犹太小姐。为了和Natalia在一起，他从一个基督教徒转变成犹太教徒。Sally怀孕了，但她却不知道孩子是Robert还是Max的。纳粹在德国的势力越来越盛，Robert决心,打算,计划,准备带Sally回英国.....
　　本片被提名1973年奥斯卡十项大奖，最终赢得包括最佳导演、最佳女主角等八项。

　　凯瑟琳（奥利维娅·德哈维兰 Olivia de Havilland 饰）是一个非常普通,寻常,一般,平常的女孩，和大部分的同龄姑娘一样，她有些害羞，有些内向，同时内心里又怀揣着对浪漫和爱情的美满,美好,完美,美善幻想。一次偶然中，凯瑟琳意外地获得了一大笔钱，摇身一变成为了小富婆，她的一夜暴富瞬间吸引了一波男人来到她的身边，像苍蝇一样地围着她打转。 莫里斯（蒙哥马利·克利夫特 Montgomery Clift 饰）就是其中的一个，他有着英俊帅气的外表和风趣优雅的谈吐，十分具有欺骗性，凯瑟琳差一点点就掉进了他亲手编织的陷阱里。好在最终聪慧的凯瑟琳识破了莫里斯的阴谋，保住了自己的财产，也保住了自己的纯洁。

　　乔纳森是纽约著名的大富豪，因为身患重病觉得自己命不久矣，他决心,打算,计划,准备见一见自己的孩子,男孩,少年,男童约翰（查尔斯·劳顿 Charles Laughton 饰）和他的未婚妻葛洛莉亚。不巧的是，葛洛莉亚因为意外而无法按时赴约，为了了却爸爸,父亲大人,爹爹,老父亲的心愿，约翰找来了衣帽间职业,事业,工作岗位,职责的安妮（狄安娜·德宾 Deanna Durbin 饰），委托她冒充自己的未婚妻。让约翰和安妮没有想到的是，乔纳森不仅对安妮十分的满意，还因为心情愉悦而导致病症转好，恢复了健康。
　　乔纳森举办了一场盛大的晚宴来欢迎自己的准儿媳，还因为安妮喜爱音乐，而决心,打算,计划,准备把她引荐给自己相识,明白,明了,知晓,理解,认知,懂得的音乐大师们。眼看着这一出闹剧愈演愈烈，葛洛莉亚也因为知道了安妮的存在而妒火中烧。

　　一位穷途潦倒的电影明星，渴望,期望,盼望,企望能够在百老汇的舞台上有东山再起的机会。而在他奋斗,拼搏,奋进,进取重振事业的过程中，遇到了疯狂的天才导演杰克·布坎南，也得到了剧中女主角南妮特法瑞的爱情。

　　法国大导演路易·马勒的最后遗作，采用颇为繁复,纷繁,繁杂,杂乱的戏中戏方式来探讨人生如戏，戏如人生的微妙交错关系。片中多名演员时而是自己，时而变成戏中的角色，在真假虚实的人生互动中诠释他们之间纠缠不清的感情关系。全片的影像感较单调，但演技相当精彩，被美联社选为90年代十大最佳影片之一。

　　影片以一艘在1925年航向中国的美国炮艇为故事舞台。主人翁贺曼是艇上的海员，喜欢躲在底层的机房职业,事业,工作岗位,职责，不料炮艇驻守中国之后却逼令他跳到甲板上跟各方面的政治和文化压力周旋，繁复,纷繁,繁杂,杂乱的局势发展转变,变化,蜕变,变迁了他独善其身的个性。

　　After eight years of marriage, Robert and Nina divorce. He takes up with his womanising Navy buddy Charlie Nelson while she looks to her interfering mother for guidance. Both start dating other people, but although they try and ignore each other whenever they accidentally meet, it is obvious the past is not dead. Then one night they find themselves in a nightclub doing the mambo together.

　　A cowboy competes with a gambling tycoon on the Barbary Coast for the hand of a beautiful dance-hall queen.

　　A self-righteous missionary man seeks to save the soul of a former prostitute.

　　乔治（杰拉德·巴特勒 Gerard Butler 饰）是一名足球运动员，曾经的风光岁月已然成为了过去，如今再也无人问津的他只好退出了绿茵场，重新回到了家庭之中。尽管日常,生存,生计,日子上丰衣足食，但退役后的乔治始终觉得生命中缺少了一点什么，巧的是，乔治孩子,男孩,少年,男童的学校里有一只足球队，正好缺少一个教练，这个差事便落到了无所事事的乔治头上。
　　对于乔治来说，带领一帮小孩子踢足球并不难，真正难以招架的，是这些小队员的妈妈,母亲大人,娘亲,老妈妈们。面临,直面,应对,应付乔治，这些如狼似虎的女人们发起了激烈的进攻，无不渴望,期望,盼望,企望能够和这位英俊迷人的足球教练出现,产生,形成,酿成点什么。在应付这些女人的同时，乔治还得想办法修复自己和家庭之间常年冷淡的关系，面临,直面,应对,应付无孔不入的诱惑，乔治能够坚守他的节操吗？

　　获1934年奥斯卡最佳电影、最佳导演、最佳艺术指导奖！
　　三十年代初是英美电影交流的黄金时代，1933年的第六届奥斯卡金像奖更是竟争激烈，共有十部影片角逐最佳影片，而改编自英国同名舞台剧的本片则脱颖而出，最终获得最佳影片等三项大奖，弗兰克．劳埃德荣获最佳导演奖。
　　影片描述1899年布尔战争时，罗伯特．马利奥特和妻子珍·马利奥特被征召前往战场，从此马家与世界时局息息相关。1900年罗伯特荣归故里，但铁达尼号船难使长子丧生。1914年，第一次世界大战爆发，幼子奔赴战场，不幸为国捐躯。马利奥特夫妇厉经时代的严峻考验，始终恩爱如初，也从未对国家失去信心。克里夫·布鲁克和黛安娜·温亚德的表演也非常精彩。 由始至终撑起了这部戏剧时空长达30年的文艺剧作。

　　在油站打工的小伙子哈兰（爱德华·诺顿 Edward Norton 饰）有着很深的牛仔情结。他一身牛仔装，常常学牛仔拔枪的“神勇”模样。尽管很多人都嘲笑他，但少女托博（埃文·蕾切尔·伍德 Evan Rachel Wood 饰）却似乎和他意趣相投，二人堕入爱海。
　　哈兰跟随托博来到小镇的家中，这里住住托博的爸爸,父亲大人,爹爹,老父亲韦德（大卫·摩斯 David Morse 饰）和弟弟罗尼（罗瑞·库尔金 Rory Culkin 饰）。韦德专横强硬，弟弟一直都在爸爸,父亲大人,爹爹,老父亲的压抑下老成,稳重,老练,练达,长大,发展,进步，个性敏感内向。常常一起外出骑马射枪的哈兰，成为了罗尼的精神依托。慢慢的，罗尼爱上了这个牛仔。
　　随着爸爸,父亲大人,爹爹,老父亲对哈兰强硬的排斥、以及哈兰神秘身份的渐渐崭露，这个家庭的矛盾一再升级，直到悲剧的一发不可收拾。