一头钻进生命起源的中心，大格局的魅力、震撼加上迷人的音乐，生命的起源是探索生命从起始到脊椎动物第一次在乾燥陆地出现的那一刻，并开启征服大陆通道的惊人故事。生命的起源邀请我们参加一趟奇特的冒险：40亿年前在海洋中，从生命起始,开端,肇始,启始直到脊椎动物在乾燥陆地第一次出现并起始,开端,肇始,启始征服大陆通道那奇妙的一刻。影片有几段是利用超显微拍摄技术拍摄迄今仍然生存的生物，生命的起源，在第一种细菌出现后，展示了各种生命的形态。Bruno Coulais (Microcosmos, Himalaya)迷人的音乐加上令人叹为观止的音效搭配，更胜“海中颜面”，不禁拍案叫绝，本片特别邀请您到生命起源的中心来一探究竟。

　　Que mangeons-nous réellement en avalant un cordon bleu industriel ? Ce documentaire met la main à la pâte pour déconstruire les pratiques souvent douteuses de l’industrie agroalimentaire.
　　Toujours plus abondante et moins chère, la nourriture industrielle a envahi nos assiettes, avec des incidences sur la santé de plus en plus fortes : jamais l'obésité et le diabète n'ont été aussi répandus. Et jamais les étiquettes n'ont été aussi compliquées à déchiffrer. Pour percer les secrets du secteur agroalimentaire, Maud Gangler et Martin Blanchard sont eux-mêmes devenus… des industriels. Avec l’aide d’un laboratoire alimentaire spécialisé en recherche et développement, ils se lancent dans la production d'un plat populaire : le cordon bleu. Un projet offensif qui leur permet de comprendre de l’intérieur les rouages de l’ultratransformé, où la fabrication d’un produit en apparence simple tient de l’assemblage complexe. Pourquoi, alors que l’escalope panée cuisinée à la maison ne nécessite que cinq ingrédients, en faut-il ici une trentaine ? La viande du cordon bleu mérite-t-elle encore son nom ? Peut-on appeler fromage cette pâte fondante obtenue à grand renfort d'additifs ? L'emballage lui-même est-il nocif pour la santé ?
　　Riche et digeste
　　En partant d’un produit emblématique comme le mal nommé cordon bleu, puis en élargissant l'enquête, ce documentaire détricote les fils cachés d’un système ultraconcurrentiel. Se jouant des frontières, l’industrie agroalimentaire se révèle diaboliquement novatrice, usant de technologies toujours en avance sur les réglementations et d’astuces marketing rodées, ou s’aidant de puissants lobbies pour servir ses intérêts. Les autorités nationales et européennes s'avouent techniquement débordées et peinent à contrôler les substances toxiques qu'elles ont commencé par autoriser. Pourtant, l'espoir d’un changement qualitatif est impulsé par la société civile : sous la pression des consommateurs et d’applications de notation alimentaire comme Yuka, certains industriels cherchent à mieux faire pour bénéficier d’un "clean label" auquel s’attache le grand public. Réduction du nombre d'ingrédients, abandon d’additifs, choix de protéines végétales : une démarche vertueuse qui tourne parfois au casse-tête, quand elle n'aboutit pas à un effet inverse, avec des plats végans à la qualité sanitaire douteuse. Au menu de cette enquête riche mais remarquablement digeste, experts, nutritionnistes, docteurs en sciences des aliments ou consultants en "transformation positive" éclairent une question devenue cruciale : que mange-t-on aujourd'hui ?

　　高楼大厦见识过了，导演用不凡的拍摄技巧引领我们进入了昆虫的世界。出乎意料，在这里，平时令人“恐怖”的虫子门呈现,显现,体现,展现,呈现,显现,体现出了另一种不一样的美。当你近距离仔细察看这个世界时，你会发现原来毛毛虫的毛原来这么光滑；相互依偎的蜗牛温馨得赚人眼泪；勤奋的屎壳郎每天都在认真对付着他们的粪球；蜘蛛会在水下用一个小气泡作为自己的餐厅；天牛就像公牛一样在互相较劲。每只虫子原来都不曾闲着浪费光阴。
　　微观下的虫子世界，带给观众的除了视觉的震撼，还有自然界无法向人类诉说的道理。

　　中国最大童装生产基地浙江湖州织里镇，有18000多个大大小小的童装厂。纪录片主要拍摄了一群来自安徽和河南的年轻工人。长江沿岸的农村青年来这里打工，青春在这个风雨飘摇、极度奋斗,拼搏,奋进,进取的社会，渴望,期望,盼望,企望依然存在。

　　电影贯穿于一个女声读信的呓语中，日本、冰岛、几内亚、香港各种影像交叉着，但作者把最多的时间留给了东京。他去记录日本人民的文化和日常,生存,生计,日子，标志性的招财猫，宗教仪式，性文化，漫画，铁道，珍珠港，摇滚乐，街上的舞蹈.....为观众呈现经济奇迹后的日本最真实的一面。作者用影像寄托着他对人类现状的关注，对历史和记忆的思索,沉思,思量,思虑。

　　十九世纪末，摄影伴随殖民帝国进入热带国度的常民日常,生存,生计,日子，充当国家视野前锋。记忆自胶卷转动间流泻而出，影中人无语，音乐声欢快。导演带着对祖国历史的关怀，重新编辑宛若巨型迷宫般的档案，堆栈出一座可自我衍生的影像记忆纪念碑；诗意呈现殖民者之手，深入柬埔寨这土地各环节筋络，时而蛮横,粗鲁,野蛮,凶暴，时而柔和,娴静,恬淡,温婉。

　　以一首「Get Lucky」红遍全球的法国电音天团「傻瓜庞克」，成军20年来却极少公开露面，尔后更彻底以机器人形象现身活动。法国导演赫威马丁戴皮耶的纪录片《傻瓜庞克：谁是傻瓜》，邀请到肯伊威斯特、「菲董」菲瑞威廉斯等大牌巨星，横跨法英美三国的音乐製作人、乐评及音乐录影带导演现身说法，探索傻瓜庞克的创作历程，如何将向来由英美领导的流行音乐带向新纪元。

　　这部纪录片呈现,显现,体现,展现,呈现,显现,体现特吕弗于1966年所著的《希区柯克论电影》如何影响了后辈导演们。该片受访者包括斯科塞斯，大卫芬奇，斯皮尔伯格，韦斯安德森，林克莱特，帕尔玛，阿萨亚斯，格雷等等。

　　《海洋》耗时五年，耗资5000万欧元，动用12个摄制组、70艘船，在全球50个拍摄地，有超过100个物种被拍摄，超过500小时的海底世界及海洋相关素材，是史上投资最大的纪录片。
　　海洋是什么？这部电影告诉你答案。这是一部以环保为主题，令人心旷神怡、叹为观止的生态学纪录片。本片聚焦于覆盖着地球表面的四分之三的“蓝色领土”。导演深入探索这个幽深而富饶的神秘世界、完全,完好,完善,全备地呈现海洋的壮美辽阔。真实的动物世界的冒险远比动画片中的故事来的精彩，接下来银幕展开——巨大的水母群、露脊鲸、大白鲨、企鹅等。毫不吝啬在镜头前展示他们旺盛的生命力，让人叹为观止。

      【丁丁历险记：作者埃尔热 (2016)】主要叙述,阐述,陈述,描写了《丁丁历险记》的创始人乔治·雷米又名埃尔热，如何从一个新闻漫画家变成连环漫画界里程碑式传奇人物的故事，记录了每段丁丁的故事以及埃尔热人生中遇见的不同的人和经历，也许只有埃尔热才能创造出《丁丁历险记》。

　　纪录法国最高电影学府La Femis长达六个月对考生的筛选，每年从数千人中选出40个人，以此窥探这所培养出无数著名法国导演的学府内部的秘密

　　法国篮球运动员托尼·帕克纪录片

　　Activists around the world fight injustice and drive social change in this documentary that follows their participation in the music video Solidarité.

　　日复一日，年复一年，妙趣横生的自由执业护士Françoise给人们的日常,生存,生计,日子带来了光彩。带着许多柔和,娴静,恬淡,温婉和幽默，她带给老人们的不光是身体上的护理……她让他们保持了社会联系。

　　同性恋自古就有，在欧洲文明的发源地古希腊，其地位甚至曾被提到远高于异性恋的空前位置；而自有电影以来，银幕上就有同性恋者出现，不过，他们的地位可一直不高，只能以藏藏掖掖躲躲闪闪的形式暗渡陈仓。
　　奥斯卡金像奖得主Rob Epstein与Jeffrey Friedman（本片导演）有心拨乱反正，以研究同性恋电影的经典著作《“胶卷”衣柜（Celluloid Closet）》一书作蓝本，从一百多部好莱坞名作中同性恋者走过时停留,驻留,滞留,逗留的蛛丝马迹着手，并请来曾饰演,出演,演出,表演,出演,担纲,担当过同性恋角色的演员汤姆•汉克斯、苏珊•萨兰登等叙述,阐述,陈述,描写所见所闻，研读了“电影中的同性恋”，不仅以同性恋的角度重新审视了好莱坞电影发展史，也剖析了美国主流文化对待同性恋的血泪史。

　　伊迪•阿敏•达达（Idi Amin Dada），乌干达20世纪70年代保守争议的统治者。1971年率领部队发动政变，在位期间积极向外扩张，在国内则实行高压统治，排除异己。一系列独裁手段使其在国际上声名狼藉。
　　为了挽回声誉，阿敏邀请了一个法国纪录片职业,事业,工作岗位,职责组拍摄他日程职业,事业,工作岗位,职责起居的影片。导演巴贝特•舒莱德（bet Schroeder）并未将影片拍摄成歌功颂德的吹捧之作，他删除阿敏大段的演讲画面，而更侧重对其真实性情的刻画。影片已经上映引起轰动，却也触怒了阿敏，他要求剧组对影片重新剪辑，并将在乌干达逗留的法国人扣为人质。此举震惊世界。

　　赫尔佐格与1992年与科威特拍摄的第一次海湾战争后的纪录电影。描述了撤退的伊拉克军队点燃油田所带来的生态灾难，与常见的纪录片不同的是此片并没有竖立鲜明的主观的主观立场并未以访谈作为电影的切入点，带给观众的仅仅是美丽的画面和音乐。

　　《雕像也会死亡》（Les statues meurent aussi，阿兰·雷乃、克里斯·马尔凯，1953年出品，27分钟）尖锐地批评了西方殖民主义对非洲传统艺术的戕害以及自称热爱非洲艺术的上等阶层的贪婪与伪善。本片的主角是来自黑非洲的人物雕像、面具和其他非洲艺术品，但是它们的演出场所并非黑人的故乡，而是白人的欧洲，艺术品市场和艺术品拍卖会是它们频频出没和滞留的中转地。这些本来被非洲部族用来抵抗死亡的面具和雕像，如今却呆在博物馆的橱窗里静静地死去。此时，画外音告诉我们：“当人死去的时候，他便进入了历史；当这些雕像死去的时候，它们进入了艺术；这种关于死亡的学问，我们最后称之为文化。”由于本片具有鲜明而强烈的社会批判意识，自拍竣之日起即遭到法国政府禁映，直到1963年才解禁。本片由长于剪辑的阿兰·雷乃操刀剪辑，由强于写作的克里斯·马尔凯撰写解说，充分发挥了两人各自的强项，可谓强强合作的结晶。
　　This collaborative film, banned for more than a decade by French censors as an attack on French colonialism (and now available only in shortened form), is a deeply felt study of African art and the decline it underwent as a result of its contact with Western civilization. Marker's characteristically witty and thoughtful commentary is combined with images of a stark formal beauty in this passionate outcry against the fate of an art that was once integral to communal life but became debased as it fell victim to the demands of another culture.

　　《向古巴人致意》（Salut les Cabuins，1963） 可能是瓦尔达最早在政治上直接表态的一部影片。由于她接受“古巴电影学院”之邀前往访问，带去一台莱卡相机，却带归来,返回,回归,还来两千多张照片。她深深为这个拉丁民族唯一的社会主义国家的娱悦所着迷。以那些照片为媒材，串接在巴黎所拍的舞蹈片断，静止的照片在洽洽的节奏里活跃了起来。这是名附其实一部她向古巴人致敬的影片。

　　昨天我看了一个电影，是个法语片<最后的猎人，le dernier trappeur>，片子很很美，同时又有一点淡淡的忧伤，人们该好好思索,沉思,思量,思虑人与自然的关系了。Trappeur中文翻译成猎人，但所指的是专门利用陷阱和夹子狩猎的猎人。片中男主人公Norman和他的印第安妻子Nebaska日常,生存,生计,日子在远离城镇的大山中，延续传统尊重自然，与大自然和谐的相待,交往,来往,共处。而如今文明的发展，让那种自然和谐的日常,生存,生计,日子越发无处藏身。Norman不得不开辟新的居住地才能捕猎到皮毛动物，他有妻子Nebaska和忠实的雪撬犬相伴。片中虽然没有很多镜头展现,呈现,显现,体现两个人在一起的日常,生存,生计,日子，但几个细节让我们可以体验,体会,感悟,感悟到，他们是很彼此关怀爱护的。Nebaska为劳累的Norman按摩脊背，援助,协助,辅助,助力他建好新的木屋，女人的灵感让Norman那天一定带上猎犬Abas, Norman起始,开端,肇始,启始并不喜欢Abas,但结果正是Abas把他从冰水中救出。女人们是很少愿意嫁给一个猎人的，现代的妇女更愿意稳定的日常,生存,生计,日子，住在城镇中。没人愿意把日常,生存,生计,日子系在毫无保障的夹子上的。但Nebaska还是和Norman相依为命的日常,生存,生计,日子在一起。那种纯朴的心灵最美。

八十岁的阿涅斯·瓦尔达，在生日之际以《爱格尼斯的海滩》这部充满温情的幽默佳片为自己庆寿，实在是电影史上的一段佳话。影片利用重构的手法，她与丈夫德米电影中的一些片断来重现这位导演一生中的的重大事件。影片探讨的是人性，而非电影。观众可以看到，丈夫德米去世之前，阿涅斯一直过着无忧无虑的日常,生存,生计,日子。

　《海洋》耗时五年，耗资5000万欧元，动用12个摄制组、70艘船，在全球50个拍摄地，有超过100个物种被拍摄，超过500小时的海底世界及海洋相关素材，是史上投资最大的纪录片。
　　海洋是什么？这部电影告诉你答案。这是一部以环保为主题，令人心旷神怡、叹为观止的生态学纪录片。本片聚焦于覆盖着地球表面的四分之三的“蓝色领土”。导演深入探索这个幽深而富饶的神秘世界、完全,完好,完善,全备地呈现海洋的壮美辽阔。真实的动物世界的冒险远比动画片中的故事来的精彩，接下来银幕展开——巨大的水母群、露脊鲸、大白鲨、企鹅等。毫不吝啬在镜头前展示他们旺盛的生命力，让人叹为观止。

　　印尼籍少女Melati在過去六年一直致力於解決印尼日益嚴重的塑膠污染問題。她如世界各地的年青人一樣，一心要為人權、氣候、言論自由、社會公義、基本教育和温飽而鬥爭。Melati穿梭各國，渴望,期望,盼望,企望重新認識她的世代。在一切趨向絕望的時代，年輕人欲教曉我們如何活下去，以及身為人類的我們該如何處世。

　　《自拍》是16岁的戴维德·比福尔科（DavideBifolco）一案的独特记录，他在特雷亚诺的那不勒斯（NeapolitanDistrictofTraiano）被一名宪兵射杀。为了明白,明了,知晓,理解一个经常被刻画,描摹,勾勒,描述成贫民区和“卡莫拉”据点的街区，以及戴维德死亡的情况，导演Agostino Ferrente搜寻,寻觅,查找,探寻戴维德的伙伴,好友,挚友,密友，并会见了Pietro和Alessandro。在这部电影的序言中，有人听到他在摄影机前问，“告诉我你的友谊”，这展示,揭露,显示,呈示了他对这个一贯合作的纪实小说项目的态度。他让孩子们带上手机和麦克风，把他们的日常日常,生存,生计,日子记录成一部“自拍”电影，无论他们是骑着摩托车，在海滩上，和伙伴,好友,挚友,密友一起玩，还是在厕所里。在一个自我戏剧化经常成为产品的时代，这是一种圆满,完满,尽美,尽善的形式。其结果是一幅令人印象深刻的拼贴画，无论是视觉上还是在电影的音轨上，都是关于青春期；关于你的背景决心,打算,计划,准备你未来的日常,生存,生计,日子；关于国家专制；关于恼怒,动怒,愤怒,气恼,动怒,震怒,暴怒和悲伤,难过,哀伤,痛心,悲伤,难过,哀伤,痛心,苦闷,悲伤,忧伤,痛苦,忧伤，但最重要的是，在一个坚韧统治的男性世界里，一段柔和,娴静,恬淡,温婉的童年友谊。
　　Selfie is a unique record of the case of 16-year-old Davide Bifolco, who was shot dead by a carabiniere in the Neapolitan district of Traiano. To understand a neighbourhood often portrayed as a ghetto and ‘Camorra’ stronghold, as well as the circumstances of Davide’s death, director Agostino Ferrente seeks out Davide’s friends and meets Pietro and Alessandro. In the film’s introduction he is heard asking off-camera, ‘tell me about your friendship’, which reveals his approach to this consistently collaborative documentary-fiction project. Equipping the boys with a mobile phone and a microphone, he asks them to document their everyday lives as a ‘selfie’ film, whether they are riding a scooter, at the beach, hanging out with friends or on the toilet. This turns out to be the perfect format in an age where self-dramatisation often becomes a product. The result is an impressive collage, both visually and in the film’s audio track, about adolescence; about lives where your background determines your future; about state despotism; about anger and grief, but above all about a tender boyhood friendship in a male world in which toughness reigns.