《雅克·德米的世界》是阿涅斯·瓦尔达对丈夫雅克·德米的爱恋与追思，也是一堂精彩的法国电影史。阿涅斯·瓦尔达一共拍摄了三部以雅克·德米为主题的电影。1990年雅克·德米即将因病逝世时，瓦尔达在他生命的模锻重新拍摄并分享了他的童年——她来不及参与的忆起,追忆,回想,缅怀。德米逝世之后，瓦尔达则以纪录片的形式完全,完好,完善,全备地叙述,阐述,陈述,描写德米的电影世界。影片包括资料式的访谈影像、片场的纪实资料、曾经合作的电影职业,事业,工作岗位,职责者、演员以及影迷的追忆片段等，还有一些珍贵的史料片段，比如大门乐队的主唱吉姆·莫里森探班《驴皮公主》拍片现场的经典画面。

　　奇幻导演米歇尔·冈瑞（Michel Gondry）一向喜欢挑战观众的思维，而这部动画纪录片可视为他与现代语言学与认知科学之父诺姆·乔姆斯基（Noam Chomsky）的对话。
　　米歇尔·冈瑞透过动画，以独特的叙事和美术观点，呈献诺姆·乔姆斯基在语言学方面的贡献，观众将透过影片重新思索,沉思,思量,思虑每一个语言所代表的意涵，启发性意味浓厚。

　　Quand une nouvelle épidémie d'ampleur planétaire va-t-elle frapper ? À l'heure où de nouveaux virus émergent à une vitesse sans précédent et où Ebola tue en Afrique de l'Ouest, une enquête rigoureuse sur cette menace invisible.
　　En soixante ans, plus de trois cent cinquante nouvelles maladies infectieuses sont apparues : SRAS, H1N1, H5N1, Ebola… Une émergence de virus qui semble s'accélérer. Unanimes, les experts s'interrogent : quand une nouvelle épidémie mondiale va-t-elle frapper ? Peste, grippe espagnole, variole, sida... : l'histoire est traversée d'épisodes infectieux qui ont décimé des populations. Mais où en est la recherche aujourd'hui ? Sommes-nous mieux préparés ? Le film part sur les traces de trois virus particulièrement menaçants : le H7N9 de la grippe en Asie, le Mers-CoV, cousin du SRAS, actif au Moyen-Orient, qui suscite les pires terreurs en Afrique de l'Ouest.

　　十九世纪末，摄影伴随殖民帝国进入热带国度的常民日常,生存,生计,日子，充当国家视野前锋。记忆自胶卷转动间流泻而出，影中人无语，音乐声欢快。导演带着对祖国历史的关怀，重新编辑宛若巨型迷宫般的档案，堆栈出一座可自我衍生的影像记忆纪念碑；诗意呈现殖民者之手，深入柬埔寨这土地各环节筋络，时而蛮横,粗鲁,野蛮,凶暴，时而柔和,娴静,恬淡,温婉。

　　以一首「Get Lucky」红遍全球的法国电音天团「傻瓜庞克」，成军20年来却极少公开露面，尔后更彻底以机器人形象现身活动。法国导演赫威马丁戴皮耶的纪录片《傻瓜庞克：谁是傻瓜》，邀请到肯伊威斯特、「菲董」菲瑞威廉斯等大牌巨星，横跨法英美三国的音乐製作人、乐评及音乐录影带导演现身说法，探索傻瓜庞克的创作历程，如何将向来由英美领导的流行音乐带向新纪元。

　　纪录法国最高电影学府La Femis长达六个月对考生的筛选，每年从数千人中选出40个人，以此窥探这所培养出无数著名法国导演的学府内部的秘密

　　同性恋自古就有，在欧洲文明的发源地古希腊，其地位甚至曾被提到远高于异性恋的空前位置；而自有电影以来，银幕上就有同性恋者出现，不过，他们的地位可一直不高，只能以藏藏掖掖躲躲闪闪的形式暗渡陈仓。
　　奥斯卡金像奖得主Rob Epstein与Jeffrey Friedman（本片导演）有心拨乱反正，以研究同性恋电影的经典著作《“胶卷”衣柜（Celluloid Closet）》一书作蓝本，从一百多部好莱坞名作中同性恋者走过时停留,驻留,滞留,逗留的蛛丝马迹着手，并请来曾饰演,出演,演出,表演,出演,担纲,担当过同性恋角色的演员汤姆•汉克斯、苏珊•萨兰登等叙述,阐述,陈述,描写所见所闻，研读了“电影中的同性恋”，不仅以同性恋的角度重新审视了好莱坞电影发展史，也剖析了美国主流文化对待同性恋的血泪史。

　　赫尔佐格一部受到广泛称赞的纪录片。关于一个为美国空军在越南当飞行员的德国人，却成了寮国战俘的真实故事。

　　Jean Douchet

　《海洋》耗时五年，耗资5000万欧元，动用12个摄制组、70艘船，在全球50个拍摄地，有超过100个物种被拍摄，超过500小时的海底世界及海洋相关素材，是史上投资最大的纪录片。
　　海洋是什么？这部电影告诉你答案。这是一部以环保为主题，令人心旷神怡、叹为观止的生态学纪录片。本片聚焦于覆盖着地球表面的四分之三的“蓝色领土”。导演深入探索这个幽深而富饶的神秘世界、完全,完好,完善,全备地呈现海洋的壮美辽阔。真实的动物世界的冒险远比动画片中的故事来的精彩，接下来银幕展开——巨大的水母群、露脊鲸、大白鲨、企鹅等。毫不吝啬在镜头前展示他们旺盛的生命力，让人叹为观止。

　　《电影手册》2018年年度十佳。
　　一个夏天在巴黎地区的一个休闲岛上。对某些人来说，这是冒险、拖拉和犯罪的地方，对另一些人来说，这是避难和逃避的地方。从收费的海滩到隐蔽的角落，探索一个童年的王国，与世界的动荡产生共鸣。

　　Activists around the world fight injustice and drive social change in this documentary that follows their participation in the music video Solidarité.

　　斯坦利·库布里克在电影史上停留,驻留,滞留,逗留了永远无法磨灭的印记。 他在电影制作领域的成就卓著，他的作品可以被称作最纯粹的艺术品，不断地被学子,门生,弟子,学员和其他电影大师拿来研究，试图从中解读出库布里克缄口不言的答案。虽然库布里克是有史以来最受关注的电影人之一，但直到现在，听库布里克说话的机会还是很少。本片收录了这位大师的珍贵的采访，其中包含哲学探讨、电影名作解析，配以拍摄现场的照片，深入解读库布里克独特的电影世界和魅力。

　　日复一日，年复一年，妙趣横生的自由执业护士Françoise给人们的日常,生存,生计,日子带来了光彩。带着许多柔和,娴静,恬淡,温婉和幽默，她带给老人们的不光是身体上的护理……她让他们保持了社会联系。

　　克莱尔·丹尼斯的镜头通过白天和夜晚两个部分，勾勒出雅克·里维特的人生轨迹与创作生涯，中间穿插着在巴黎的咖啡馆与影评人塞尔日·达内的讨论。赛尔日·达内在提问、分析、评价，雅克·里维特在自问、回避，短暂地浅笑,莞尔,一笑,会心。他的话语中穿插着《巴黎属于我们》、《北方的桥》、《决斗》、《百里挑一》、《疯狂的爱》中的电影片段，还有布鲁·欧吉尔叙述,阐述,陈述,描写他与里维特这位神秘导演的关系

　　法国导演戈达尔于1986年拍摄的美国导演伍迪艾伦的访谈，片长26分钟。

　　这部围绕着以色列隔离带的纪录片由出生在摩洛哥的犹太女导演Simone Bitton制作。对以色列国防部长的访谈贯穿全片，他声称隔离带的作用是防止阿拉伯人恐怖袭击与盗窃，这条每千米造价200万美元的隔离带根据作用与施工环境的不同有多种构建形式：农田上的铁丝网妨碍了阿拉伯农民收获果实，有时只能看着果实烂在地里；居民区中间的水泥墙、哨卡分开了犹太人与阿拉伯人，孩子们在高墙下老成,稳重,老练,练达,长大,发展,进步……为养家糊口而参与围墙施工的巴勒斯坦工头叮嘱导演去掉他的形象，因为这可能导致他被追杀。在影片最后，加沙地区又一次被封锁了。
　　本片获2004年马赛纪录片电影节最高奖。2005年圣丹斯电影节纪录类评委会特别奖。

　　高楼大厦见识过了，导演用不凡的拍摄技巧引领我们进入了昆虫的世界。出乎意料，在这里，平时令人“恐怖”的虫子门呈现,显现,体现,展现,呈现,显现,体现出了另一种不一样的美。当你近距离仔细察看这个世界时，你会发现原来毛毛虫的毛原来这么光滑；相互依偎的蜗牛温馨得赚人眼泪；勤奋的屎壳郎每天都在认真对付着他们的粪球；蜘蛛会在水下用一个小气泡作为自己的餐厅；天牛就像公牛一样在互相较劲。每只虫子原来都不曾闲着浪费光阴。
　　微观下的虫子世界，带给观众的除了视觉的震撼，还有自然界无法向人类诉说的道理。

　　导演是新浪潮导演中不太为人熟知的让·丹尼尔·波莱（Jean-Daniel Pollet）。上世纪50年代末期，波莱被认为是法国新浪潮诸子中最有才能的一个，波莱虽然比察布罗尔、戈达、特吕福、里维尔还年轻，但是在他们的光芒笼罩之下，波莱就没那么惹人注目，但他被誉为最善于捕捉普通人情感的导演。生于里尔，波莱大学时代学的是哲学，在看了约翰·福特（John Ford）的《蓬门今始为君开》（The Quiet Man）之后，深受震动，并迅速决心,打算,计划,准备改学电影。1957年，时年27岁正在服兵役的波莱在法国军方电影部求学,进修,研习,学业电影技术。稍后，他成为大导演杜其维（Julien Duvivier）的助手，拍摄费尔南德尔（Fernandel）领衔,主役,担纲,主角的系列片《穿雨衣的男人》（The Man In The Raincoat）。这个职业,事业,工作岗位,职责对波莱来说，“学到了应该做的事情”。他和他同时代的年轻电影人一样，正在奋斗,拼搏,奋进,进取打破法国电影传统。有一次他在巴黎郊区的一个舞厅拍摄的时候，波莱相识,明白,明了,知晓,理解,认知,懂得了克劳德·迈奇（Claude Melki），一个有点矮小、带点自卑、年轻的裁缝学徒。可是在迈奇身上，波莱发现了他个性的另一面。他决心,打算,计划,准备拍摄他的首部电影，一部名为《只要酒醉不醒》（Pourvu Qu'on Ait L'ivresse，1958）的短片，迈奇首次在电影里出演，饰演,出演,演出,表演一个试图在舞厅把妹的委琐男，电影混杂纪录片、剧情片多种元素。这是波莱和迈奇合作的6部短片之一，这是他们多年合作的起始,开端,肇始,启始，迈奇获得法国基顿之称。对于他们的合作，波莱说：“他为我做任何事情，他的谈吐，他的舞技，他很有天分。然而离去,分离,离别,离别,分别,分离,别离,分散,远离,分离了我，他就完全没有发挥的余地，我于他就像他的爸爸,父亲大人,爹爹,老父亲一样。”
　　1963年，在着手筹拍长片之前，波莱拍摄了《地中海》（Méditerranée），一部45分钟16mm的影片，改编自作家菲利普·索勒斯（Philippe Sollers）一篇文章，波莱想拍摄一部“叙事电影，但是可以游弋于电影和小说之间，并将文字和影象联系起来”。这部电影环绕地中海拍摄了4个月，展示了沿途的风土人情，花了3年时间剪辑，确立了波莱“电影诗人”的称誉，被评论家认为是“最具形的抽象影像家”。

　　《海洋》耗时五年，耗资5000万欧元，动用12个摄制组、70艘船，在全球50个拍摄地，有超过100个物种被拍摄，超过500小时的海底世界及海洋相关素材，是史上投资最大的纪录片。
　　海洋是什么？这部电影告诉你答案。这是一部以环保为主题，令人心旷神怡、叹为观止的生态学纪录片。本片聚焦于覆盖着地球表面的四分之三的“蓝色领土”。导演深入探索这个幽深而富饶的神秘世界、完全,完好,完善,全备地呈现海洋的壮美辽阔。真实的动物世界的冒险远比动画片中的故事来的精彩，接下来银幕展开——巨大的水母群、露脊鲸、大白鲨、企鹅等。毫不吝啬在镜头前展示他们旺盛的生命力，让人叹为观止。

　　《梵高》（Van Gogh，阿兰·雷乃，1948年|17分钟|35毫米|黑白|有声）以荷兰著名画家梵高（1853—1890）的绘画作品作为影像素材叙述,阐述,陈述,描写了梵高的生平并评述了他的绘画艺术。法国南部普罗旺斯地区一望无际的麦田，古朴清幽的农舍，梵高及其伙伴,好友,挚友,密友和邻居们的形象依次出现在银幕上。这些形象不是摄自现实的日常,生存,生计,日子场景，而是取自画家的绘画作品，零碎的形象在摄影机的关照之下复活起来。本片导演阿兰·雷乃（Alain Resnais）1922年生于法国瓦纳市，1943年入巴黎高等电影学院求学,进修,研习,学业剪辑。在1959年因执导故事片《广岛之恋》而一鸣惊人之前，他的电影创作活动主要是在纪录片方面，并成为二战后法国纪录电影学派“三十人集团”的核心人物。1940年代末到1950年代初，雷乃拍过一系列美术纪录片，本片即是其中的一部。本片的展现,呈现,显现,体现手法，正如雷乃在本片的片头字幕上所说，就是“仅仅通过绘画作品展示这位伟大现代画家的生命传奇与精神历险”，探索“绘画作品中的形象和事物能否在电影叙事中取代现实日常,生存,生计,日子中的形象和事物，以及观众能否接受这些形象并顺利进入画家的内心世界”。

　　1960年的夏天，社会学家埃德加·莫兰和让·鲁什对巴黎年轻人的日常日常,生存,生计,日子进行调查，明白,明了,知晓,理解他们对欢愉,美满,欢乐,愉快,欣喜,喜悦,愉悦的理解。这部论述电影连续几个月跟踪调查的进行，也记录了主人公们的变化。调查中被采访的人最后在影片第一次放映的时候聚集在一起观看进行讨论，有人的赞同，有的人驳斥。两位导演通过这部真实电影，经历了既极具挑战又充满乐趣的体验。
　　"In the summer of 1960, Jean Rouch and Edgar Morin investigated the everyday life of people living in Paris. ""Are you happy? How do you live?"" These are some of questions they asked young people on the street in an attempt to understand their idea of happiness.
　　From manual labourers, students, to a couple of office workers, the different protagonists reveal themselves in conversation, unconcerned about the presence of the camera. With no script, and no professional actors, this film sets out to frame the limits of cinematographic truth."
　　1961 戛纳国际电影节 国际影评人奖

　　利用很浅的景深以及局部特写把大型涂鸦、壁画和现实街景实现融合,或者壁画模特走到前景与背景的人物轮廓重合,这种有趣的视觉游戏与Varda出身摄影有关,或应和了内容:八十年代LA的涂鸦艺术成为不同族群传达,表示,显露,透露和重塑身份的方法-亦是视觉的假象?画外音中的絮语与影片内容组成了标题Mural Mur的双关.