故事聚焦一位有前科者，他被克里斯平·格洛弗饰演,出演,演出,表演的变态杀手所追踪。

　　改编自「希腊前财政部长」雅尼斯瓦鲁法克斯同名政治忆起,追忆,回想,缅怀录。
　　2015年的希腊面临经济不景气，国家濒临破产危机，欧元集团会议因此频繁召开，然而，这些「闭门会议」却成为毫无益助的残酷循环，希腊当局政府迫使实行紧缩专政，不仅罔顾人权，更抹煞政府对人民的同理心；随著国家经济危机越演越烈，希腊财政部长雅尼斯瓦鲁法克斯即将揭开欧元集团会议「门内」的难看,丑恶,丑样,丑态斗争……

　　同性恋自古就有，在欧洲文明的发源地古希腊，其地位甚至曾被提到远高于异性恋的空前位置；而自有电影以来，银幕上就有同性恋者出现，不过，他们的地位可一直不高，只能以藏藏掖掖躲躲闪闪的形式暗渡陈仓。
　　奥斯卡金像奖得主Rob Epstein与Jeffrey Friedman（本片导演）有心拨乱反正，以研究同性恋电影的经典著作《“胶卷”衣柜（Celluloid Closet）》一书作蓝本，从一百多部好莱坞名作中同性恋者走过时停留,驻留,滞留,逗留的蛛丝马迹着手，并请来曾饰演,出演,演出,表演,出演,担纲,担当过同性恋角色的演员汤姆•汉克斯、苏珊•萨兰登等叙述,阐述,陈述,描写所见所闻，研读了“电影中的同性恋”，不仅以同性恋的角度重新审视了好莱坞电影发展史，也剖析了美国主流文化对待同性恋的血泪史。

　　伊迪•阿敏•达达（Idi Amin Dada），乌干达20世纪70年代保守争议的统治者。1971年率领部队发动政变，在位期间积极向外扩张，在国内则实行高压统治，排除异己。一系列独裁手段使其在国际上声名狼藉。
　　为了挽回声誉，阿敏邀请了一个法国纪录片职业,事业,工作岗位,职责组拍摄他日程职业,事业,工作岗位,职责起居的影片。导演巴贝特•舒莱德（bet Schroeder）并未将影片拍摄成歌功颂德的吹捧之作，他删除阿敏大段的演讲画面，而更侧重对其真实性情的刻画。影片已经上映引起轰动，却也触怒了阿敏，他要求剧组对影片重新剪辑，并将在乌干达逗留的法国人扣为人质。此举震惊世界。

　　It has been said that most great twentieth century novels include scenes in a hotel, a symptom of the vast uprooting that has occurred in the last century: James Ivory begins Quartet with a montage of the hotels of Montparnasse, a quiet prelude before our introduction to the violently lost souls who inhabit them.
　　Adapted from the 1928 autobiographical novel by Jean Rhys, Quartet is the story of a love quadrangle between a complicated young West Indian woman named Marya (played by Isabelle Adjani), her husband Stefan (Anthony Higgins), a manipulative English art patron named Heidler (Alan Bates), and his painter wife Lois (Maggie Smith). The film is set in the Golden Age of Paris, Hemingway's "moveable feast" of cafe culture and extravagant nightlife, glitter and literati: yet underneath is the outline of something sinister beneath the polished brasses and brasseries.
　　When Marya's husband is put in a Paris prison on charges of selling stolen art works, she is left indigent and is taken in by Heidler and his wife: the predatory Englishman (whose character Rhys bases on the novelist Ford Madox Ford) is quick to take advantage of the new living arrangement, and Marya finds herself in a stranglehold between husband and wife. Lovers alternately gravitate toward and are repelled by each other, now professing their love, now confessing their brutal indifference -- all the while keeping up appearances. The film explores the vast territory between the "nice" and the "good," between outward refinement and inner darkness: after one violent episode, Lois asks Marya not to speak of it to the Paris crowd. "Is that all you're worried about?" demands an outraged Marya. "Yes," Lois replies with icy candor, "as a matter of fact."
　　Adjani won the Best Actress award at Cannes for her performances in Quartet: her Marya is a volatile compound of French schoolgirl and scorned mistress, veering between tremulous joy and hysterical outburst. Smith shines in one of her most memorable roles: she imbues Lois with a Katherine-of-Aragon impotent rage, as humiliated as she is powerless in the face of her husband's choices. Her interactions with Bates are scenes from a marriage that has moved from disillusionment to pale acceptance.
　　Ruth Prawer Jhabvala and James Ivory's screenplay uses Rhys's novel as a foundation from which it constructs a world that is both true to the novel and distinctive in its own right, painting a society that has lost its inhibitions and inadvertently lost its soul. We are taken to mirrored cafes, then move through the looking glass: Marya, in one scene, is offered a job as a model and then finds herself in a sadomasochistic pornographer's studio. The film, as photographed by Pierre Lhomme, creates thoroughly cinematic moments that Rhy's novel could not have attempted: in one of the Ivory's most memorable scenes, a black American chanteuse (extraordinarily played by Armelia McQueen) entertains Parisian patrons with a big and brassy jazz song, neither subtle nor elegant. Ivory keeps the camera on the singer's act: there is something in her unguarded smile that makes the danger beneath Montparnasse manners seem more acute.

　　影片主角是一个78岁的英国著名作家，他身患重病却仍然酗酒成性，口不择言。夜晚不时陷于噩梦的缠绕中，令他想入非非，一边琢磨着他最后一部作品的情节构思，一边忆起,追忆,回想,缅怀着他的往事。于是，噩梦、他的想象加上往事的忆起,追忆,回想,缅怀相互混淆在一起，共同构成了他作品的故事框架。
　　影片将文学创作的过程跟幻想、恼怒,动怒,愤怒,气恼,动怒,震怒,暴怒等融为一体，制造了一个精致的弗洛伊德哑谜。这是雷奈的第一部用英语拍摄的影片。剧本比较拗口罗嗦，有较重的文学味，影片被认为是雷奈的杰作，博加德的演出尤为精湛，但一般观众可能会觉得单调乏味。
　　Clive Langham (Sir John Gielgud) spends one tormenting night in his bed suffering from health problems and thinking up a story based on his relatives. He is a bitter man and he shows, through flashbacks, how spiteful, conniving and treacherous his family is. But is this how they really are or is it his own vindictive slant on things?

　　赫尔佐格一部受到广泛称赞的纪录片。关于一个为美国空军在越南当飞行员的德国人，却成了寮国战俘的真实故事。

　　过气明星霍华德•史本斯（山姆•夏普德 饰）无法接受自己不在风光的事实，花甲之年的他竟然酗酒，吸毒，日常,生存,生计,日子糜烂，每天在片场职业,事业,工作岗位,职责都提不起劲来。这时候他想到了自己家乡里的妈妈,母亲大人,娘亲,老妈妈，他便决意放下自己的职业,事业,工作岗位,职责回到了妈妈,母亲大人,娘亲,老妈妈身边。那里同时有个消息在等着他，消息使他的日常,生存,生计,日子一下子起了变化，变得光亮起来——老妈妈,母亲大人,娘亲,老妈妈告诉他原来是有一对儿女的。
　　正当他打算准备着搜寻,寻觅,查找,探寻自己的儿女的时候，私家侦探萨特（蒂姆•罗斯 饰）执意要把他带回霍华德职业,事业,工作岗位,职责的片场。但霍华德早已决心,打算,计划,准备要搜寻,寻觅,查找,探寻自己的儿女了，便再次自片场出走。
　　他找到了朝思日想的孩子,男孩,少年,男童厄尔，但孩子,男孩,少年,男童拒绝承认这名爸爸,父亲大人,爹爹,老父亲。低落不已的霍尔德更遇到了少女斯琪，更因为她的出现发展出一个惊人的场面。

　　《米拉尔》是由法国、以色列、意大利、印度联合制片的112分钟剧情影片。该片由朱利安·施纳贝尔执导，芙蕾达·平托、西娅姆·阿巴斯等领衔,主役,担纲,主角，于2010年9月3日在意大利上映。该片自意大利裔巴勒斯坦女记者露拉·耶布瑞尔所著同名半自传体小说，叙述,阐述,陈述,描写了巴勒斯坦女慈善家海因德·胡赛因救助的孤女米拉尔在目睹了妈妈,母亲大人,娘亲,老妈妈被杀以及连绵的战乱之后，抉择,挑选,取舍,取择以激进的方式进行反抗的故事

　　印尼籍少女Melati在過去六年一直致力於解決印尼日益嚴重的塑膠污染問題。她如世界各地的年青人一樣，一心要為人權、氣候、言論自由、社會公義、基本教育和温飽而鬥爭。Melati穿梭各國，渴望,期望,盼望,企望重新認識她的世代。在一切趨向絕望的時代，年輕人欲教曉我們如何活下去，以及身為人類的我們該如何處世。

　　宁静的原始森林，熊妈妈正带着自己的孩子约克搜寻,寻觅,查找,探寻蜂蜜。正当母子享受这顿美餐时，灾难不期而至。熊妈妈被一块巨石砸死，约克悲伤,难过,哀伤,痛心备至，不得已踏上了独自生存的艰险之路。它路遇被猎人伤害的成年灰熊，灰熊一心报复伤害它的人类，对待约克分外冷淡。但随着一段时间的相待,交往,来往,共处，它和约克慢慢成为了好伙伴,好友,挚友,密友。它们一路遭到猎人的追踪，也遇到了各种各样的险情，在这个危机重重的原始丛林中搜寻,寻觅,查找,探寻属于自己的一片天地……
　　本片根据1885年出现,产生,形成,酿成在美国洛基山脉中人与熊之间的真实故事改编，并荣获1989年法国凯撒奖最佳导演奖、1990年Genesis奖最佳外语片奖、1990年年德国艺术院电影公会公会电影奖银奖最佳外语片、1988年法国电影学院奖。

　　農業化工大廠孟山都公司的化學產品會永久影響孩子們的基因嗎？低收入的菸草農民們被迫面對著節節升高的罹癌率，特別是對他們的下一代影響更為顯著－造成兒童們嚴重的肢體畸形以及精神殘疾。然後在貧困與毒藥之間，拉丁美洲的農民們別無選擇，為了要讓作物通過相關認證以出售給大型菸草公司，他們只能繼續使用有害化學物質，例如除草劑草甘膦（年年春）和拜耳公司的殺蟲劑。然而不論是專利或是監督的相關法條卻仍然偏向於保障孟山都以及此類化學公司的利益，使得這些有害作物透過世界上最大的菸草公司菲利普莫里斯國際公司進入全球消費者的手中，而這些本該用於協助農作的毒藥污染了農民的血液並改變了人類的基因，也創造出了基因被改造的兒童。

　　法国导演戈达尔于1986年拍摄的美国导演伍迪艾伦的访谈，片长26分钟。

　　昨天我看了一个电影，是个法语片<最后的猎人，le dernier trappeur>，片子很很美，同时又有一点淡淡的忧伤，人们该好好思索,沉思,思量,思虑人与自然的关系了。Trappeur中文翻译成猎人，但所指的是专门利用陷阱和夹子狩猎的猎人。片中男主人公Norman和他的印第安妻子Nebaska日常,生存,生计,日子在远离城镇的大山中，延续传统尊重自然，与大自然和谐的相待,交往,来往,共处。而如今文明的发展，让那种自然和谐的日常,生存,生计,日子越发无处藏身。Norman不得不开辟新的居住地才能捕猎到皮毛动物，他有妻子Nebaska和忠实的雪撬犬相伴。片中虽然没有很多镜头展现,呈现,显现,体现两个人在一起的日常,生存,生计,日子，但几个细节让我们可以体验,体会,感悟,感悟到，他们是很彼此关怀爱护的。Nebaska为劳累的Norman按摩脊背，援助,协助,辅助,助力他建好新的木屋，女人的灵感让Norman那天一定带上猎犬Abas, Norman起始,开端,肇始,启始并不喜欢Abas,但结果正是Abas把他从冰水中救出。女人们是很少愿意嫁给一个猎人的，现代的妇女更愿意稳定的日常,生存,生计,日子，住在城镇中。没人愿意把日常,生存,生计,日子系在毫无保障的夹子上的。但Nebaska还是和Norman相依为命的日常,生存,生计,日子在一起。那种纯朴的心灵最美。

格蕾塔·葛韦格、米娅·华希科沃斯卡和约翰·特托罗确认加盟米娅·汉森-洛夫([将来的事])执导的英文片[伯格曼岛]。故事围绕美国一对从事电影职业,事业,工作岗位,职责的夫妻展开。他们曾于一个夏天，在启发了电影大师英格玛·伯格曼的地方为电影创作剧本，此次他们将故地重游。该片预计将在明年夏天开拍。