2022年2月，俄烏之間數個月不斷累積的緊張氛圍，在俄羅斯發動入侵烏克蘭的行動後，正式上升至全面戰爭。以喜劇演員身份於2019年選上總統的澤倫斯基，也因為堅守在國內，甚至到前線探訪軍隊，以及後來在國際媒體上的活躍表現，獲得烏克蘭國內的高度支援,扶持,拥护,维护，也令世界對他的觀感逐漸轉變。但是，他真的是我們在新聞上所看到的樣子嗎？
　　在明白,明了,知晓,理解俄烏戰爭前，我們先來認識這位喜劇總統的誕生過程：他究竟是如何從一位家喻戶曉的喜劇演員，打敗對手、前總統波羅申科？身為非典型政治人物的澤倫斯基，為烏克蘭政壇帶來哪些改變？選上總統後，真的有兌現他的肅貪承諾嗎？在戰爭前後，他的政治生涯又有哪些爭議？

　　这部纪录片呈现,显现,体现,展现,呈现,显现,体现特吕弗于1966年所著的《希区柯克论电影》如何影响了后辈导演们。该片受访者包括斯科塞斯，大卫芬奇，斯皮尔伯格，韦斯安德森，林克莱特，帕尔玛，阿萨亚斯，格雷等等。

　　即使在21世纪的今日，社会中仍有许多人认为同性恋是一种疾病。美国当地以宗教和精神分析原则为基础，并以网络形式组织起来的 「矫正治疗」，目前正在加拿大和欧洲蔓延扩张。本片深入这些宗教组织的核心调查，并揭露他们所谓的「治疗」方法，这些疗程极为暴力、足以摧残当事人的日常,生存,生计,日子，导致受害者陷入忧郁甚至自杀，但他们却总能躲过政府机关的关切。
　　LGBT权利在世界各地不断取得进展，但同一时间，矫正治疗却也史无前例地在西方国家大行其道…

　　In the very waters where Melville's Pequod gave chase to Moby Dick, Leviathan captures the collaborative clash of man, nature, and machine. Shot on a dozen cameras — tossed and tethered, passed from fisherman to filmmaker — this is a cosmic portrait of commercial fishing as it's never been seen.

　　2018年5月和6月，Jean Gabriel P_Riot与位于Ivry Sur Seine的一所高中的10名电影班学子,门生,弟子,学员合作，开展了一项将电影与政治结合起来的项目。学子,门生,弟子,学员们在摄像机前和摄像机后职业,事业,工作岗位,职责，重新布置罢工、抵抗和劳资纠纷的场景，这些电影可以追溯到20世纪60年代末到70年代末，包括让-卢克-戈达尔和阿兰-坦纳的电影。nos d_faites汇集了调查结果，并增加了采访，在采访中，导演询问学子,门生,弟子,学员他们刚刚表演的场景，关于“阶级”、“工会”和“政治参与”等概念，以及更广泛的社会背景。这是一个简易,简约,朴素,单纯，但尖锐的设置，让观众一瞥年轻一代如何看待政治和过去的政治电影。这部影片还记录了导演试图激怒学子,门生,弟子,学员的企图。在导演和学子,门生,弟子,学员似乎处于平等地位的经历,碰到,遇到,邂逅中，基于从未见过的导演更多类似于教师,导师,师长,恩师的提问，以及此时此刻对革命的思索,沉思,思量,思虑：起义的展现,呈现,显现,体现反映了同样的情况。这会导致一个真实的出现,产生,形成,酿成吗？
　　In May and June 2018, Jean-Gabriel Périot collaborated with ten students in a film class at a high school in Ivry-sur-Seine on a project that unites cinema with politics. The students worked both in front of and behind the camera, restaging scenes of strikes, resistance, and labour disputes from films dating from the late 1960s to the late 1970s, including ones by Jean-Luc Godard and Alain Tanner. Nos défaites assembles the results, and adds interviews in which the director queries the students about the scenes they’ve just acted in, about such concepts as “class,” “labour union,” and “political engagement,” about wider social contexts. It’s a simple, yet trenchant setup, affording viewers a glimpse of how a younger generation sees politics and the political cinema of the past. The film also documents the director’s attempts to stir up the students. The conversations vary between encounters in which director and students seem on an equal footing, based on more teacher-like questioning by the never-visible director, and contemplations of revolution in the here and now: the performance of an uprising follows reflection upon the same. Could this lead to one happening for real?
　　回到1968年的电影时代，持续,延续,存续,连续对重放从过去跳出来的电影节选的年轻人进行今天的采访，我们的失利,挫折,受挫,败北刻画,描摹,勾勒,描述了我们当前与政治的关系。我们的失利,挫折,受挫,败北，还是我们有足够的力量来面临,直面,应对,应付今天的混乱？
　　By going back into the cinema of the 1968 era and going forward with present-day interviews of young people who replay excerpts of film s jumping out from the past, Our Defeats draw the portrait of our current relations with politics. Our Defeats, or do we keep enough forces to confront ourselves with the chaos of today?

　　Que mangeons-nous réellement en avalant un cordon bleu industriel ? Ce documentaire met la main à la pâte pour déconstruire les pratiques souvent douteuses de l’industrie agroalimentaire.
　　Toujours plus abondante et moins chère, la nourriture industrielle a envahi nos assiettes, avec des incidences sur la santé de plus en plus fortes : jamais l'obésité et le diabète n'ont été aussi répandus. Et jamais les étiquettes n'ont été aussi compliquées à déchiffrer. Pour percer les secrets du secteur agroalimentaire, Maud Gangler et Martin Blanchard sont eux-mêmes devenus… des industriels. Avec l’aide d’un laboratoire alimentaire spécialisé en recherche et développement, ils se lancent dans la production d'un plat populaire : le cordon bleu. Un projet offensif qui leur permet de comprendre de l’intérieur les rouages de l’ultratransformé, où la fabrication d’un produit en apparence simple tient de l’assemblage complexe. Pourquoi, alors que l’escalope panée cuisinée à la maison ne nécessite que cinq ingrédients, en faut-il ici une trentaine ? La viande du cordon bleu mérite-t-elle encore son nom ? Peut-on appeler fromage cette pâte fondante obtenue à grand renfort d'additifs ? L'emballage lui-même est-il nocif pour la santé ?
　　Riche et digeste
　　En partant d’un produit emblématique comme le mal nommé cordon bleu, puis en élargissant l'enquête, ce documentaire détricote les fils cachés d’un système ultraconcurrentiel. Se jouant des frontières, l’industrie agroalimentaire se révèle diaboliquement novatrice, usant de technologies toujours en avance sur les réglementations et d’astuces marketing rodées, ou s’aidant de puissants lobbies pour servir ses intérêts. Les autorités nationales et européennes s'avouent techniquement débordées et peinent à contrôler les substances toxiques qu'elles ont commencé par autoriser. Pourtant, l'espoir d’un changement qualitatif est impulsé par la société civile : sous la pression des consommateurs et d’applications de notation alimentaire comme Yuka, certains industriels cherchent à mieux faire pour bénéficier d’un "clean label" auquel s’attache le grand public. Réduction du nombre d'ingrédients, abandon d’additifs, choix de protéines végétales : une démarche vertueuse qui tourne parfois au casse-tête, quand elle n'aboutit pas à un effet inverse, avec des plats végans à la qualité sanitaire douteuse. Au menu de cette enquête riche mais remarquablement digeste, experts, nutritionnistes, docteurs en sciences des aliments ou consultants en "transformation positive" éclairent une question devenue cruciale : que mange-t-on aujourd'hui ?

　　鉴于卢米埃尔兄弟发明的摄影机拍摄的早期短片多年来一直没有很好的修复版本，卢米埃尔学会于2013年起与法国电影资料馆、法国闪电集团、意大利博洛尼亚修复实验室等多家机构联合对卢米埃尔摄影机拍摄150部左右的影片进行4k分辨率的扫描修复。
　　由于每部影片都很短，因此卢米埃尔学会的负责人、也是戛纳电影节的节目总监福茂将其中114部影片按照不同的主题进行分类，组合在一起后凑成一个总长95分钟左右的合集，取名《卢米埃尔！冒险起始,开端,肇始,启始》。这个合集在2015年5月的戛纳电影节做了120周年特别放映，法国总理也到场捧场。放映采用了类似弁士讲解的方式，观众在观看影片的同时，还收听到了福茂的同步讲评。

　　法国奥弗涅地区的中心平原，山村的日常,生存,生计,日子恬淡宁静，时间在这里仿佛变得缓慢而悠长。在这个小村庄里，有一座似乎穿越了时空、如古时私塾般的学校。一个教师,导师,师长,恩师，一个班级，几名不同年龄的孩子。乔治（Georges Lopez），村中唯一的教师,导师,师长,恩师，20年中送走一批批学子,门生,弟子,学员。这所学校如同与世隔绝一般，静静走过春夏秋冬，乔治和孩子们读书、求学,进修,研习,学业、玩耍，用平淡的言语带他们认知眼前的繁华世界……
　　本片荣获2003年凯撒电影节最佳剪辑奖、2002年欧洲电影节最佳纪录片奖、2003年法国电影评论协会奖影评人奖、2004年美国影评人协会奖最佳纪录片奖、2002年路易德吕克奖。

　　An exceptional documentary, Les Dessins d'Yves Saint Laurent by Loïc Prigent is an exclusive immersive and intimate glimpe from the perspective of Pierre Bergé, into the creative world of the couture designer through his numerous sketches. It's the perfect opportunity to rediscover his bold and elegant drawings with revolutionary style, but also to see drawings that have never been seen before, including a notebook of poems written and illustrated by the 14-year-old adolescent from Oran, Alegria that he was. A gem of a documentary, it's both sensitive and moving - to be savored.

　　时尚顽童Jean Paul Gaultier多年来以创意挑战一切社会定型，高举怪人旗号，颂赞每个人的独特奇异之处。 2018年，他更创作出一场跨越时装、电影、剧场、舞蹈的「时尚怪人show」，放在巴黎最著名的剧院内上演，用最艳丽夺目的方式诉说一生故事︰儿时的变性小熊公仔如何启发「爱美神飞弹」设计、爱人Francis如何成就今日的他……Jean Paul Gaultier将亲自带你游走盛会的台前幕后，在「怪人」群中搜寻,寻觅,查找,探寻奇幻的美感。

　　印尼籍少女Melati在過去六年一直致力於解決印尼日益嚴重的塑膠污染問題。她如世界各地的年青人一樣，一心要為人權、氣候、言論自由、社會公義、基本教育和温飽而鬥爭。Melati穿梭各國，渴望,期望,盼望,企望重新認識她的世代。在一切趨向絕望的時代，年輕人欲教曉我們如何活下去，以及身為人類的我們該如何處世。

　　地点：特莱西恩施塔特，一个独特的被阿道夫·艾希曼称为“模范集中营”而宣传的地方，隐藏着其真实面目——毒气室前的最后一步而误导着世界和犹太人民。一个男人：本杰明·穆勒斯坦因，特莱西恩施塔特犹太议会的最后一任主席，被流放的落难英雄，从1938年至战争终结,告终,完结,终止期间被迫与艾希曼日复一日地谈判，而到了艾希曼被审判之日却甚至没有被传唤作证，尽管他无疑是最明白,明了,知晓,理解这位纳粹死刑执行者的人。距离《浩劫》超过二十五年，克劳德·朗兹曼的新作呈现,显现,体现,展现,呈现,显现,体现了纳粹大屠杀鲜为人知却意义重大的一面，并前所未有地展示,揭露,显示,呈示了“最终方案”的起源。
　　A place: Theresienstadt. A unique place of propaganda which Adolf Eichmann called the "model ghetto", designed to mislead the world and Jewish people regarding its real nature, to be the last step before the gas chamber. A man: Benjamin Murmelstein, last president of the Theresienstadt Jewish Council, a fallen hero condemned to exile, who was forced to negotiate day after day from 1938 until the end of the war with Eichmann, to whose trial Murmelstein wasn't even called to testify. Even though he was without a doubt the one who knew the Nazi executioner best. More than twenty-five years after Shoah, Claude Lanzmann's new film reveals a little-known yet fundamental aspect of the Holocaust, and sheds light on the origins of the "Final Solution" like never before.

　　法国导演Pascal-Alex Vincent拍摄的纪录片《今敏：造梦机器》发布预告，细田守、押井守、罗德尼·罗斯曼、林原惠美、岩男润子、丸山正雄等人均有出场。这部纪录片原计划是为去年今敏逝世十周年之际制作的，但因故没能如期上映。
　　《造梦机器》是今敏未完成的遗作，叙述,阐述,陈述,描写在遥远的未来，已经成为废墟的地球上荒无人烟，女孩丽丽可和机器人罗宾向“电力之国”进发的冒险之旅。该作的核心主题，是人的可能性：“就算现在不明白自己活着的意义，只要活下去就会生出意义和目的来。”

　　The development of professional soccer worldwide owes a great debt to the soccer – or "football" – that is played on the streets of France.
　　從很大程度來說，全球職業足球的發展，都得歸功於在法國街頭玩的足球。

　　我佛慈悲，普渡众生；万人信奉的缅甸高僧维拉图，弘扬的佛法却是顺我者生，逆我者亡。菩提树下修行出孽魔恶道，端坐权力祭坛，右手支颐高举和平公义，左手捏指挑起反伊斯兰仇恨，煽动种族清洗罗兴亚人。佛光昭昭下生灵涂炭，令番红花革命染上血色，昂山素姬的民主光环幻灭。始于《独裁者阿敏的自画像》（1974），续于《魔鬼大状》，施罗德终以「佛教恐怖面相」 的曼陀罗完成「险恶,凶恶,歹毒,恶毒轴心」三部曲。人在做，天在看， 无畏无惧以镜头直视险恶,凶恶,歹毒,恶毒本相：心若囚笼，苍生难渡。

　　玛丽亚·卡拉斯，20世纪最伟大的女高音，被誉为“歌剧女神”，她那美妙动人的歌喉演唱了《托斯卡》、《卡门》等无数经典之作。她与希腊船王的爱情悲歌、与杰奎琳·肯尼迪从未谋面但命运相连的纠葛，亦成旷世绝唱。2017年，卡拉斯去世四十周年之时，导演汤姆·沃尔夫历经五年走访卡拉斯的生前好友、相关人士，发掘并使用了大量从未面世的珍贵私信及影像资料，拍摄制作了《卡拉斯：为爱而声》，以玛丽亚·卡拉斯自己的视角，带我们走进她的传奇人生。2018年，本片在近30个国家上映，收获了全球赞誉并引发了乐迷的想念,惦记,挂念,牵挂,想念,眷念,思慕热潮。
　　影片中大量珍贵的歌剧现场影像，优质的经典原声唱段，宛若亲临大都会，在大银幕上体验传奇歌剧女神卡拉斯的震撼现场，探寻万众女神玛丽亚的传奇人生。

　　严格的说，这也许算不上是一部集锦影片，而是法国知识分子导演和电影职业,事业,工作岗位,职责者在越战时代的一次“良心大行动”，而且这也是不多的几部集锦纪录片之中的经典之作。
　　在影片起始,开端,肇始,启始，解说词就已经点明影片的主旨：越战是一场富人和穷人的战争，是富裕的美国和贫寒,贫困,穷困,贫乏的越南之间的战争。在接下来“欲哭的约翰逊”、“倒叙（闪回）”“镜头眼”、“我们为何而战”、“安与尤艾”、“目眩”等等段落里，我们随着编导进入越南和美国的现状、探讨越战的历史、旁观知识分子的讨论、参与世界各地人们的讨论，深入地、多侧面地接近越战。这里面既有导演的主观阐述，也有从新闻影片上剪接过来的“客观”纪实，甚至还有极端个人化的传达,表示,显露,透露方式。大概是在戈达尔的段落里，我们不断看到一个摄影师/导演坐在摄影机后不同角度、不同景别的同一场面，而解说词却在说着：我们没法到越南去，只能在这里制作这部影片。
　　在大量事实和观点，甚至是包括美国、越南以及世界各国人民对越战问题争论的罗列之后，影片最后的一段解说给所有人深刻的印象，也使得整部影片得到了最恰当的总结和升华：“战争就在我们周围，越南是为了我们而战”！
　　————————————————
　　《远离越南》（Loin du Viêtnam，尤里斯·伊文思等，1967年|120分钟|35毫米|黑白与彩色|有声）是由多位导演拍摄的反映越南战争的集锦片。除了尤里斯·伊文思，其他导演为阿兰·雷乃、让—吕克·戈达尔、阿涅斯·瓦尔达、克劳德·勒鲁什和美国摄影家威廉·克莱恩。影片首先对比了战争双方的军事力量，美方拥有无比先进的航空母舰，越方则以原始方式挖掘简陋的防空洞；随着一阵狂轰滥炸，银幕变得昏天黑地；一出独幕剧展现,呈现,显现,体现了巴黎呼吁和平的示威与纽约支援,扶持,拥护,维护战争的游行；在越南，一出名为《约翰逊在哭啼,啼哭,痛哭,抽泣》的话剧讽刺了好战的美国总统约翰逊；在巴黎，戈达尔一边将眼睛伏在取景器上取景，一边解释为什么美国一定要建立一个属于美国的越南，并在这个片段中插入了自己刚刚拍竣的影片《中国姑娘》的部分场景；一位美国战地女记者叙述,阐述,陈述,描写了自己为什么在前线时渴望,期望,盼望,企望成为另一个阵营的人；一位日常,生存,生计,日子在巴黎的年轻的越南姑娘忆起,追忆,回想,缅怀起了在五角大楼前自焚的诺曼·莫里，他的远在大西洋另一边的妻子出现在镜头前。本片的诞生过程大致如下：克里斯·马凯在听了从越南归来的伊文思的叙述,阐述,陈述,描写后，倡议法国新浪潮的几位著名电影导演以及纪录片大师伊文思和美国摄影家威廉·克莱恩（1928年生）共同拍摄一部关于越南战争的集锦片，每人负责拍摄其中的1到2个片段（总共拍摄了11个片段）。这些导演的艺术风格不同，拍摄的片段多姿多彩，最极端的莫过于戈达尔拍摄的名为“镜头眼”的片段，依照形式与内容相互分离的原则，这个片段中的声音和画面毫无关联，他还亲自跳到镜头前叙述,阐述,陈述,描写自己为什么不能去越南而只能在巴黎拍摄。本片是电影史上著名的反战影片之一，具有极强的艺术感染力。

　　The film accompanies Magaye Niyang, a star of Touki-Bouki, a 1972 classic directed by her own uncle Djibril Diop. Following this path, we are witness of Niyang travel to a special screening of the film, which has a public release in his old town. Niyang seems detached and with a heavy longing from the past, and therefore, the film debris permeates everything with unescapable sorrow and fascination.
　　Diop film is, first and foremost, a nostalgic travel through memory, time and recreation. It is also a watermark in contemporary experimental documentary, a very intimate portrait of a lost long journey through the past that isn’t returning anymore, a detachment of rejected fame, recognition and connection which is heavily grounded on a legacy that belongs to the past, and that connects directly to a country (Senegal) and its heritage, which is sometimes feel excruciating for the old ones (a testimony such as the taxi scene in the film, where the cab driver longs for changes, and claims that the old generation had done nothing for that).
　　Mille Soleils (A Thousand Suns) and, in itself, Mati Diop’s crucial talent, should be a point of reference into what could easily be one of the most interesting proposals of hybrid documentary cinema which has come from France, and which deals with a strong African heritage. Since 35 Rhums, where she proved her actress talent, Diop seems like a true promise for the following years of cinema.

　　Wheat has been a staple food of humanity, and a foundation of our diet, dating back to the first civilizations on Earth. Today, a growing segment of wheat products have become tainted, and people have taken up the task of finding out why.

　　在每个人的掌握中, 作为失落的伊甸园可到达的形式, 每个人都来到大自然中搜寻,寻觅,查找,探寻避难所。各行各业的人都有权利在这里: 富人、穷人、法国人、外国人、异性恋、一个人或有人陪、老派或时髦。森林是一个被城镇围绕的岛屿: 一个由疲乏,疲惫,困乏,倦怠的市民虚构的海市蜃楼。住在这个城市所遇到的困难被抛在脑后。在这里, 我们治愈, 我们玩耍, 我们愉快,欢喜,欢乐,愉快,欣喜,喜悦,欢畅, 我们做梦。整个季节里, 这一系列的交流都围绕着每个人所想象的乌托邦。
　　As a reachable form of a lost Eden within everyone's grasp, everybody comes to the Bois de Vincennes to seek refuge in Nature. People from all walks of life have the right to be here: rich, poor, french, foreign, gay, straight, alone or accompanied, old school or hip.  The Woods are an island surrounded by the towns that encircle it: a mirage dreamed-up by a fatigued city-dweller. The difficulty of living in the city is left behind. Here we heal, we play, we have fun and we dream. Throughout the seasons, the series of exchanges speak of this utopia that everyone imagines for him or herself.
　　2015 国际人权电影节 最佳长篇纪录片/荷兰阿姆斯特丹国际纪录片节 最佳巡回影片

      【丁丁历险记：作者埃尔热 (2016)】主要叙述,阐述,陈述,描写了《丁丁历险记》的创始人乔治·雷米又名埃尔热，如何从一个新闻漫画家变成连环漫画界里程碑式传奇人物的故事，记录了每段丁丁的故事以及埃尔热人生中遇见的不同的人和经历，也许只有埃尔热才能创造出《丁丁历险记》。

　　Every little detail is captured on the grain (and in 4K) in a film where the diverse wildlife around a single oak tree plays out like a daily drama of life and death. An audience favourite, and a huge nature experience.
　　An oak tree is not just a tree. It is an ecosystem in itself, and a home to many different life forms at once. Featuring squirrels, herons, ants, deer and badgers, the French audience favourite ‘Heart of Oak’ unfolds the wonderful natural kingdom where everything is interconnected, from the roots to the crown. Starring an ancient oak tree – and with a camera that captures even the smallest detail – a daily drama of life and death unfolds as animals struggle for food, shelter and survival through the seasons. Shot in 4K, ‘Heart of Oak’ is a serious contender for the great nature experience of the year at the cinema. And by the way, the nearest oak tree is within cycling distance if you want to go and see for yourself after the film.

　　Aïlo: an odyssey in Lapland tells the fight for the survival of a small wild reindeer, frail and vulnerable to the challenges that punctuate his first year. qiwan.cc Its awakening to the wild world is a real tale in the heart of the grandiose landscapes of Lapland.