本片改编自女作家玛格丽特·杜拉斯1968年创作的舞台剧，法国国宝级女演员夏洛特·甘斯布和新获凯撒奖最佳男主角提名的尼尔斯·施内德领衔,主役,担纲,主角，叙述,阐述,陈述,描写富豪太太苏珊娜和她的情人在海边别墅的一天。导演伯努瓦·雅克曾师从杜拉斯，善于捕捉女性心理的微妙变化，他以娴熟的舞台化场面调度搭配海边光影的变化，加上甘斯布的精彩诠释,演译,阐释,解释，将一位表面高冷但内心惶恐、在婚姻和情感上自欺欺人的富家太太诠释得丝丝入扣。影片入选2021年香港国际电影节展映单元。

　　以上世纪西班牙內战为背景的政治惊悚片，前沙皇将军菲欧多带着妻子移居巴黎后，过着神秘的日常,生存,生计,日子，在公产主义者受到压制的法国，菲欧多却公开声称自己的真实身份是间谍，而且是个三重间谍，同时服务于俄国的白军和红军，甚至德国的纳粹军。
　　1936年的欧洲，正值西班牙内战时期。身为前任沙皇军队将军的费欧多携着他年轻的希腊妻子阿茜诺一同移居巴黎。法国人对战争漠不在意,关注,留意,重视，只管取笑西班牙人。阿茜诺同情她的共产主义邻居，费欧多的态度却很暧昧，他频繁地外出，谁也不知道 他去了哪里，做了什么，他还公开宣称自己是间谍。他究竟是为谁职业,事业,工作岗位,职责的？他是忠于沙皇的白军？红军间谍？纳粹分子？还是个三重间谍？

　　艾米利（张曼玉 饰）曾经是一个音乐节目主持人，她的丈夫行为先锋不羁，是一个过气的摇滚歌星。他们都嗜毒，丈夫还因为吸毒过量而死。而艾米利则被搜出毒品而被判6个月监禁。因为夫妻一直过着不正常的日常,生存,生计,日子，所以孩子,男孩,少年,男童被爷爷奶奶领走抚养，想给他一个清洁的老成,稳重,老练,练达,长大,发展,进步环境。
　　艾米利出狱后，她强烈的想要回孩子,男孩,少年,男童的抚养权，然而长辈却没有办法相信,坚信,深信,笃信艾米利能尽好妈妈,母亲大人,娘亲,老妈妈的责任。为了能和孩子,男孩,少年,男童重聚，艾米利找了一份餐馆的职业,事业,工作岗位,职责，奋斗,拼搏,奋进,进取戒掉毒瘾，让自己成为一个清洁的妈妈,母亲大人,娘亲,老妈妈。正巧此时奶奶患病，爷爷分身乏术，无法照料孙子，这样一来，事情真的可以遂愿么？

　　本片为侯孝贤向法国导演艾尔伯特•拉摩里斯（Albert Lamorisse）拍摄于1956年的短片、在电影史上有重要地位的《红气球（Le Ballon Rouge）》的致敬之作，也是他继《咖啡时光》之后拍摄的第二部致敬外语片。
　　Suzanne（朱丽叶•比诺什 Juliette Binoche）每日为一出筹备中的改编自中国元曲的木偶剧《求妻煮海人》中角色的声音演出以及其它琐事忙得焦头烂额，加上丈夫Pierre远在加拿大蒙特利尔写小说，孩子,男孩,少年,男童Simon（Simon Iteanu）成了“累赘”，无奈，她请了在巴黎念电影的中国女孩Song（宋芳 Song Fang）照料Simon。与Simon在一起时，Song双手始终不离摄影机，并向好奇她在拍什么的Simon提及《红气球》。
　　Suzanne的房客Marc（Hippolyte GirardotLouise）仗着是Pierre的伙伴,好友,挚友,密友，时常做出一些令她恼怒,动怒,愤怒,气恼,动怒,震怒,暴怒的事，而房租更是借口日常,生存,生计,日子贫困已经好几个月未交。Suzanne有心接在布鲁塞尔的孩子,女孩,少女,千金Louise（Louise Margolin）回巴黎念书，决心,打算,计划,准备赶走Marc，却不得Pierre理解。将一切看在眼里的Song没有参与类似琐事，她与Suzanne保持着淡然的伙伴,好友,挚友,密友关系，多数时间想的只是她的电影：Simon发现一个无人理会的大红气球，拉着它穿越巴黎的大街小巷的过程，被她记录在摄影机里，成了一部电影中的电影。之后，该红气球也似有生命般，始终在Simon出现的地点上空飘来荡去。

　　维克多（Paul Blain 饰）和妻子安妮特（Marie-Christine Friedrich 饰）成婚,完婚,婚配,嫁娶多年，两人共同养育着孩子,女孩,少女,千金帕梅拉（Victoire Rousseau 饰），一亲人,亲属,眷属,家属住在风景如诗如画的维也纳，日子安静,宁静,沉静,恬静之中充满了欢愉,美满,欢乐,愉快,欣喜,喜悦,愉悦。然而，让安妮特没有想到的是，维克多竟然沾染上了毒品，整日和毒贩们厮混在一起。
　　回到巴黎后，维克多不仅没有改邪归正，反而变本加厉，一个欢愉,美满,欢乐,愉快,欣喜,喜悦,愉悦美满的家庭眼看着就要毁于一旦。在发现维克多不可能转变,变化,蜕变,变迁后，安妮特果断的带着帕梅拉离去,分离,离别,离别,分别,分离,别离,分散,远离,分离了家，两人相依为命，隐姓埋名的日常,生存,生计,日子着，一晃眼就是十一年过去。彼时的帕梅拉已经老成,稳重,老练,练达,长大,发展,进步为了亭亭玉立的大女孩，童年时代不幸的经历让她对爸爸,父亲大人,爹爹,老父亲充满了恼怒,动怒,愤怒,气恼,动怒,震怒,暴怒和怨怼。当帕梅拉得知自己的爸爸,父亲大人,爹爹,老父亲依然活着，并且就和自己日常,生存,生计,日子在同一个城市后，她决心,打算,计划,准备去见一见他。

　　《米拉尔》是由法国、以色列、意大利、印度联合制片的112分钟剧情影片。该片由朱利安·施纳贝尔执导，芙蕾达·平托、西娅姆·阿巴斯等领衔,主役,担纲,主角，于2010年9月3日在意大利上映。该片自意大利裔巴勒斯坦女记者露拉·耶布瑞尔所著同名半自传体小说，叙述,阐述,陈述,描写了巴勒斯坦女慈善家海因德·胡赛因救助的孤女米拉尔在目睹了妈妈,母亲大人,娘亲,老妈妈被杀以及连绵的战乱之后，抉择,挑选,取舍,取择以激进的方式进行反抗的故事

新学期伊始，教师与学子,门生,弟子,学员们返回一所普通的社区学校。法语教师,导师,师长,恩师兼班主任的弗朗索瓦·马林（François Bégaudeau 饰）面临,直面,应对,应付升一年级的新班级，持续,延续,存续,连续用坦诚又有些好辩的方式教学，这群14岁左右的学子,门生,弟子,学员思维活跃，时常在宽松的课堂上反诘马林或是斗嘴、传播八卦，马林不得不一次次中断进度，解决无数琐碎的问题。这所学校内汇聚了来自多国的移民学子,门生,弟子,学员，随之而来的问题时常在课堂细节中体现，马林试图尽量让学子,门生,弟子,学员们找到自尊，但这些擅于让教师,导师,师长,恩师头疼的孩子似乎不太接受马林的说辞。课堂上的唇枪舌剑与部分学子,门生,弟子,学员敌视教师,导师,师长,恩师的态度让潜藏着的矛盾随时会爆发。 本片获2008年戛纳金棕榈奖，由小说原著兼编剧的François Bégaudeau领衔,主役,担纲,主角。©豆瓣

　　10 歲的加比爾住在他的「小小國度」中 — 位於布隆迪一個外國僑民聚居，舒適的社區。加比爾是一個快樂，終日無憂無慮地與小伙伴,好友,挚友,密友和妹妹四處尋樂的正常孩子。然後，於1993年，鄰國盧旺達的緊張局勢蔓延，導致他的亲人,亲属,眷属,家属和他純真的人生也受到威脅。

　　安東是一個普通,寻常,一般,平常的人，他冒着失去自己公司的風險設計了一個在後來震驚世界的世紀騙局。由於事件的規模過於龐大，他避免不了要面對隨之而來的背叛、謀殺和償還欠帳。

　　正派,正气,刚正,光明的青年冉阿让因为偷窃了一块面包而面临着数十年的牢狱之灾，后又因为越狱而被罚刑期加长，在狱中，负责看管他们的是狱警沙威，出生于监狱之中沙威痛恨这些罪犯至极，对他们没有任何的手下留情。最终，冉阿让离去,分离,离别,离别,分别,分离,别离,分散,远离,分离了监狱重获自由，却发现一朝入狱便永远无法摆脱罪犯的烙印，处处碰壁的他决心,打算,计划,准备隐姓埋名改头换面，并且最终凭借着自己的奋斗,拼搏,奋进,进取成为了一市之长。
　　女工芳汀含辛茹苦的抚养着私生女珂赛特，却因为东窗事发而丢掉了职业,事业,工作岗位,职责沦为妓女。在她临死之际，芳汀将珂赛特托付给了冉阿让，与此同时，沙威亦发现他们敬爱的市长大人，真实身份竟然是肮脏的囚犯。

　　儿科医生贝克（弗朗索瓦•克吕泽 饰）与妻子玛格特（乔瑟•克罗泽 饰）在初次接吻,轻吻,吻别,亲吻的老地方旧日重温时，妻子被人带走。几天后，人们寻获了她的尸体，警方判定玛格特被一名变态的连环杀手杀害。从此，贝克陷入了痛苦的想念,惦记,挂念,牵挂和懊悔。
　　八年后，一封神秘的地暖在邮件发送到贝克的邮箱，一份视频令他无比震撼——玛格特出现了，并约她到公园。与此同时，两具尸体使警察重新调查玛格特的案件。律师通知贝克他遭到逮捕。贝克决心,打算,计划,准备去公园一探究竟，就此一个潘多拉的盒子被打开。

　　主人公一直和妈妈,母亲大人,娘亲,老妈妈住在一起，从不知道自己的爸爸,父亲大人,爹爹,老父亲是谁。在几经斟酌之后，一场精彩纷呈的寻父大冒险正式展开的《约瑟夫之子》。

　　在一个仅有215名居民的封闭小镇Irénée-les-Neiges里，其中一位居民Simon Dubé死于意外车祸，这起悲剧也使得Dubé、镇长与其他镇民日常,生存,生计,日子蒙上阴影。在这个充满哀悼与沉重的时候，迷雾中起始,开端,肇始,启始有陌生人出现在小镇，他们究竟是谁?

　　寄给狱中丈夫的包裹突然打回头，妻子别无抉择,挑选,取舍,取择只得远赴西伯利亚搜寻,寻觅,查找,探寻答案。列宁巨像矗立，铁幕阴影无处不在，人人落魄失魂自我麻醉，对一切视若无睹。的士司机说「监狱助人生存」，妻子面临,直面,应对,应付高墙却处处受尽屈辱， 丈夫依然下落不明，欲知真相代价沉重。启发自陀思妥耶夫斯基的《柔和,娴静,恬淡,温婉女子》，撕破柔和,娴静,恬淡,温婉尽现残酷，暴露极权压迫至今仍阴魂不散。洛兹尼萨以纯酿伏特加，为俄罗斯民族的苦难干杯，留在喉头的，是烧心灼热与苦涩回味。

　　大半生在银幕上历遍人间生离，年逾古稀却怎也无法在镜头前演出死别一刻。趁剧组停拍，资深演员到蔚蓝海岸探望故友。来到荒废大宅，偶遇拿着摄影机拍鬼片的孩童，唤起《四百击》（1959）男孩与电影初邂逅的情缘；梦回与貌美如昔的情人灵魂相遇，重拾一生铭记的爱恋。生命将尽之际，终领悟怎样与死亡共存。诹访敦彦给法国新浪潮的情书，让特吕弗与戈达尔爱将让-皮埃尔·利奥德，将前世今生铭刻于光影里。且唱一阕狮子的挽歌，化作生命礼赞，伴随梦去。

　　本片聚焦三个家庭——一对热忱,热诚,热心,热切的新婚夫妇，一对意见不合的父女和一对收拾残局的母子。新婚夫妻感情出现危机，丈夫时常殴打妻子，让岳父岳母很担心孩子,女孩,少女,千金的状况，但为何报警无效？不合的父女则是因为孩子,女孩,少女,千金爱上了63岁的老男人，这让比女婿还小的爸爸,父亲大人,爹爹,老父亲如何接受？而第三对则是住院的妈妈,母亲大人,娘亲,老妈妈即将出院，孩子,男孩,少年,男童为家里请了一个小保姆，尽管妈妈,母亲大人,娘亲,老妈妈阻止，但他依然爱上了她。三段故事，三种不同的情感与抉择，它们会如何交织在一起？

　　17岁的Jack，17岁的Lisa，10岁的Mathis，突然变成了孤儿。而他们每个人都在用自己的方法去应对这场突如其来的家庭灾难。

　　法国印象主义的健将之一马塞尔·莱尔比耶（Marcel L’Herbier）在1928年导演的默片史诗L'Argent，本片由Brigitte Helm、Marie Glory和Yvette Guilbert领衔,主役,担纲,主角。
　　该片以小型的故事折射宽广的现实，一心想实现自己飞行壮举的Jacques和自己的妻子被一个银行家所利用．

　　一对囚犯Serge和Mickey越狱离去,分离,离别,离别,分别,分离,别离,分散,远离,分离监狱之后却遭人伏击，这是他们不得不去到Serge的老伙伴,好友,挚友,密友Noel那庇护。Mickey却有自己的想法，认为Noel在与他作对，此时，他又得知自己竟然有个未曾谋面的孩子,女孩,少女,千金。危急之中，Mickey决心,打算,计划,准备去绑架Noel的妻子，渴望,期望,盼望,企望借此解决掉令人棘手的Noel……

　　Summary
　　Bullied by his matriarchal mother, abused by his siblings, ignored by his father, Poil de Carotte's childhood is as miserable as it could be.  An illegitimate child, he is the main reason for the enmity which exists between his parents, who continue to live together just to keep up appearances. In the end, Poil de Carotte's suffering becomes more than he can bear...
　　Review
　　Drawing heavily on the poignant novel by Jules Renard on which it is based, Poil de carotte is a modest yet appealing film which has stood the test of time mainly because of the quality of its acting performances and its inherent humanity. It is more memorable than Julien Duvivier's earlier silent version of 1925, also named Poil de Carotte.
　　The part of Poil de Carotte was played by 11 year old Robert Lynen, who was alleged to have been discovered whilst walking down the Champs-Elysées in Paris. Lynen is totally captivating and the film made him an instant star, launching what looked like becoming a very promising film career – until he was shot dead whilst fighting against the Germans in 1944.  Harry Baur, a legendary stage and film actor (who also died during World War II, allegedly at the hands of the Gestapo), also turns in a typically fine performance.  The reconciliation between father and son at the end of the film provides its most enduring image, enough to melt the heart of all but the most stoical of spectators.

　　Middle class student Bob Letellier enters a new world when he meets Alain, a free-thinking rebel who, along with his group of young Parisians, has opted for a life of instant gratification instead of work and commitment. At a party, Bob meets a young woman, Mic, who appears to be just as carefree and cynical as Alain. Mic's only dream is to own a luxury car, and with Bob's help, she manages to find the money to but it. Mic's friend Clo discovers she is pregnant and, not knowing who the father is, she asks Bob to marry her. When they next meet at a party, Bob and Mic deny that they have any feelings for one another - a declaration that soon leads to tragedy...
　　
　　Marcel Carné is widely regarded as one of the standard bearers of French quality cinema of the 1930s and 1940s, responsible for such masterpieces as Quai des brumes (1938) and Les Enfants du Paradis (1945). How ironic then that, in 1958, towards the end of his film-making career, he should make a film which dared to portray the attitudes and behaviour of the 1950s youth, in a way that effectively captures the mood and sentiment of the time.
　　
　　Les Tricheurs was a hugely controversial film, not least because of its blatant depiction of adolescent free-love, and was even banned in some regions of France. It also received some intensely unfavourable reviews, most notably from the young hotheads on the Cahiers du cinéma such as François Truffaut who cited this film as a prime example of the decline of French cinema into mediocrity. In spite of all this negative press, the film proved to be an astonishing commercial success, attracting five million cinema-goers, and was awarded the Grand Prix du Cinéma français in 1958.
　　
　　Whilst Les Tricheurs is not as flawless as Carné's earlier masterpieces, it is nonetheless a significant work, having the power to both shock and move its audience, whilst having great entertainment value. It evokes the mood of its time in a way that few French films of this period did, depicting young people as pleasure-seeking rebels, rejecting the austerity and discipline of the previous generation whilst pursuing a life without cares, responsibilities or love. Similarities with James Dean's films of the 1950s (most notably Rebel without a Cause) are apparent, although Carné's treatment of young people is far more abstract - in his film they merely symbolise a world that has lost its way, more or less victims of post-war prosperity. Although the young people in Les Tricheurs lack the authenticity to be totally credible, the film does make an important, and indeed quite disturbing point, about where the permissive society may be heading.
　　
　　Much of the pleasure of the film is in the performances from its four lead actors, Jacques Charrier, Pascale Petit, Laurent Terzieff and Andréa Parisy, although only Terzieff is really convincing in his role. Marcel Carné originally considered Alain Delon and Jean-Paul Belmondo for the parts of Bob and Alain respectively, before opting for Charrier and Terzieff. As a consolation, Carné offered Belmondo a smaller part in the film - alas too small for the actor to be noticed by the public. Belmondo's breakthrough had to wait until the following year when he starred in Jean-Luc Godard's revolutionary A bout de souffle, a film which offers a very different perspective of the youth generation.