五位著名导演，各自执导了一段关于二十岁感情,爱情,情缘,情愫的短片。
　　一、特吕弗《安托万与柯莱特》：《四百下》男主角安托万人生故事的延续，安托万暗恋上比自己年纪稍大的柯莱特，柯莱特却只把他当作弟弟般地看待，安托万的早恋就此无疾而终。
　　二、瓦伊达《华沙》：少女爱上了在动物园里见义勇为的男子，而力邀他参与家里的青年伙伴,好友,挚友,密友聚会。不经意间，一些场景细节勾起了男子战时的记忆伤痕……
　　三、罗西里尼（无标题）：可怜的下层女孩不甘心充当第三者，却被老成,稳重,老练,练达老练的贵妇寥寥数语击溃了心理防线……
　　四、石原慎太郎（无标题）：年轻的工人暗恋上气质非凡的女子，尽管每天都会在路上碰面，他却不敢有所传达,表示,显露,透露而沉耽于幻想，被压抑的强烈欲望最终引发为悲剧。
　　五、马克斯•奥菲尔斯（无标题）：借助于往昔青春岁月的甜蜜忆起,追忆,回想,缅怀，一对夫妇逐步修复彼此之间的关系裂痕。

　　人在死亡之前，这一生会在眼前快转而过；《追忆似水年华》是濒死之际，追忆此生的一切。 随著意识流动，看著照片想起与此人相关的往事，又从往事中的一个细微动作/物品，忆起,追忆,回想,缅怀到与其相关的其它过往，如此再三地自由联想，便繁复,纷繁,繁杂,杂乱交错地勾勒出了主角马塞尔的一生。
　　
　　要以短短的2个小时又40分钟的影片，呈现《追忆似水年华》这部原著钜作的所有，无疑是缘木求鱼，因此导演聪慧,智慧,睿智,明智地抓住原著中意识流之感，让观众一如进入梦境般，随著马塞尔的思绪跃动，反覆穿梭在马塞尔漫漫一生的各个经验翦影中，体验,体会,感悟,感悟到忆起,追忆,回想,缅怀之玄妙，却也让人容易在其中迷了路。
　　
　　片中不时出现超现实的场景转换，如马塞尔坐在椅子上，新闻电影银幕之前滑动；马塞尔在街道上走到一半突然滑跤，在身体前扑之际静止，然后背景不断转换，接著他滑到了下一个场景；或者进入一个雕像错落的异空间，观众恍如置身梦境，也充分传达,表示,显露,透露了「追忆」这件事，其实与「做梦」极为相似。而片中不断出现的静止画面、雕像意像，更传达,表示,显露,透露了止凝吉光片影，紧握忆起,追忆,回想,缅怀的企图。
　　
　　在追忆之时，也不免对「忆起,追忆,回想,缅怀」提出辩证：「如果遗忘所带来的忆起,追忆,回想,缅怀，不再与当下有任何联系，就能让我们瞬时体验新的气象，其实，我们早已体验过这些了……每一次类比的浮想，总将我带离现在……」
　　
　　片尾也以雕刻师萨维尼的故事传达,表示,显露,透露了「永恒」的意念，只要曾出现,产生,形成,酿成过，便是永恒，它不会消失，只是不再归来,返回,回归,还来，因此能鲜活地历历在心。

　　中年的弗朗索瓦（布鲁诺·克雷默）是名哲学教师,导师,师长,恩师，他和风度怡人的妻在小镇里过着中规中距的日常,生存,生计,日子。然而他的学子,门生,弟子,学员，17岁的少女玛蒂尔（凡妮莎·帕拉迪丝）出现了，带着少年人少有的老成,稳重,老练,练达和不羁。
　　弗朗索瓦带着挽救堕落少女的心情走近她，却难以抑制的被玛蒂尔的热忱,热诚,热心,热切和聪慧所吸引。他们爱恋,相恋,恋情,恋慕,相恋,爱恋,热恋了，激情四溢，刻骨铭心。可是当玛蒂尔要求弗朗索瓦离去,分离,离别,离别,分别,分离,别离,分散,远离,分离妻，与她一起时，男人退缩了，他想到了年龄，婚姻，道德，身份，想到了太多的琐碎。
　　再次绝望的玛蒂尔用激烈的方式破坏教师,导师,师长,恩师的日常,生存,生计,日子，颠覆了他的事业与婚姻，然后消失的无影无踪。当人们再次发现她的时候，她的房间里写着“弗朗索瓦，这里就是海。”

　　简（帕斯卡·格里高利 Pascal Greggory 饰）非常庆幸自己能够娶到加布里埃尔（伊莎贝尔·于佩尔 Isabelle Huppert 饰）作为自己的妻子，简举手投足之间所呈现,显现,体现,展现,呈现,显现,体现出来的气质，即便在两人已经成婚,完婚,婚配,嫁娶许久许久之后依然深深的吸引着简的注意。
　　一天，当简像往常一样回到家中时，发现加布里埃尔不见了。在桌子上，简看到了加布里埃尔留给他的一封信，让简感到震惊的是，在信里，加布里埃尔坦承自己在和他成婚,完婚,婚配,嫁娶短短半年之后就已经不再爱他了，而之后的婚姻日常,生存,生计,日子都只是苟延残喘而已。加布里埃尔和简的编辑私奔了。尽管之后，加布里埃尔还是回到了简的身边，但是一切都不一样了。

　　Mavie is 27 years old and has just moved to the French capital from the provinces. She dreams of a future as a writer but is plagued by doubt and uncertainty. 76-year-old misanthrope Georges runs a bookshop in Paris – or has he merely been forced to take refuge there to escape his past? These are two peculiar creatures indeed. Georges is cynical and no longer expects much from life, while Mavie is still brimming with expectation. Yet something magical happens between them, until Georges' dark secret suddenly catches up with him – and Mavie is caught up in something very different...
　　Director Elise Girard succeeds in making a dreamlike film full of surprising absurdities. It’s not just love that appears out of the blue for the two protagonists, but also some quite literal strange birds. Girard depicts love beyond the barriers of age in a way that is both unexpected and moving, romantic instead of physical, timeless instead of fashionable. The film reminds us of the multifaceted nature of love as well as how fleeting it can be, existing not yesterday or tomorrow but above all in the present.

　　根据高尔基话剧改编，但故事从俄国搬到了法国。一个贵族因境遇所迫，舍弃,抛弃,割舍,摒弃奢华的日常,生存,生计,日子，搬进巴黎贫民窟，见证了社会底层的“暗无天日”，其中有房东的乖戾、一个想当演员者梦想的破灭，还有年轻人的爱恋,相恋,恋情,恋慕。

　　二战中德国占领下的巴黎，剧作家、导演兼剧院管理人的犹太人卢卡斯•斯坦纳（海因茨•本南特 Heinz Bennent 饰）被妻子玛丽安•斯坦纳（凯撒琳•丹尼芙 Catherine Deneuve 饰）藏入蒙马特剧院地下室，伺机逃往非占领区。身为演员的玛丽安不得不肩负起剧院管理人的事宜，雇佣了男演员伯纳德•格兰戈（杰拉尔•德帕迪约 Gérard Depardieu 饰）排练卢卡斯的新话剧。随着德军战线的扩大，卢卡斯的出逃一步步成为幻影，只好靠地下室的采暖管道来听每日的彩排，暗中进行指导……
　　本片获法国恺撒奖最佳影片、最佳导演（弗朗科依斯•特吕弗）、最佳剧本、最佳剪辑、最佳摄影、最佳男主角（杰拉尔•德帕迪约）、最佳女主角（凯撒琳•丹尼芙）、最佳音乐、最佳舞台设计和最佳声音十项大奖，并获最佳男配角（海因茨•本南特）和最佳女配角（安德烈亚•费雷奥尔Andréa Ferréol）提名。本片同时获金球奖和奥斯卡奖最佳外语片提名。

　　故事以桑德拉为中心，她经常去看望患有神经退行性疾病的爸爸,父亲大人,爹爹,老父亲乔治。当她和她的亲人,亲属,眷属,家属在医院和养老院之间纠结，并试图为乔治找到一个安全的地方时，桑德拉意外地遇到了她早就失去联系的老伙伴,好友,挚友,密友克莱芒，并很快与他起始,开端,肇始,启始了一段充满激情但又不确定的关系……

　　15世纪一座巨大的白色城堡里，正在举行盛大的节日庆祝会。魔鬼派遣他创造的人混在杂技艺人当中。在这个却是很美的起始,开端,肇始,启始场景中，服装师，演员们和音乐师全都沉醉在法国传统中，他们都以一种圆满,完满,尽美,尽善而准确的风格重现古代细笔画中的人物形象。在这个开头场景以后，在中古时代的服饰下，编剧和导演所展现,呈现,显现,体现的世界一直没有变化。但他们的论点出现,产生,形成,酿成了转变,变化,蜕变,变迁。影片一方面展现,呈现,显现,体现的是善意,良善,仁慈,慈善人，被爱情变得圣洁的人——则那位吟诗人和年轻的领主夫人，另一方面是魔鬼亲自率领的那些险恶,凶恶,歹毒,恶毒的人，魔鬼在这里同命运混成一体。
　　本片受到了最热烈的欢迎。卡尔内原想把这部神话故事放在当前的时代中来演出。后来，由于慎重考虑，他把时代背景改为迷信魔鬼与巫术的中世纪。原来剧作者的心目中，魔鬼是希特勒的形象。但在影片中这一影射却很难看出来。魔鬼使用妖法，把那些情人化成石像，伫立在喷水池旁，池水反映出骑士们比武，险恶,凶恶,歹毒,恶毒获得胜利。但是那对被链条锁住，受尽折磨的情人，最后还是不顾一切地聚会在一起，他们的心在石像里面不停的跳动着。人们可以看出这正是被囚禁的法国形象、在卡尔内和普莱卫的影片中，人们第一次看到命运与险恶,凶恶,歹毒,恶毒无力征服爱和善。

　　皮耶，一个年过半百却遭逢写作瓶颈的作家，也是一位“前”男、一位长期的爱感染者；他无力应付庞大的孤寂,寂寥,冷寂,寥寂,孤寂,寂寥,孤单，抉择,挑选,取舍,取择把自己锁在家中，等待灵感的到来。疾病、恐惧、衰老、死亡……这些在他人生最后阶段无可逃避的习题，他拿起电话叫来一名年轻的“同业”，与他一齐分享……

　　Nina和Madeleine是两位退休老人，也是深爱彼此数十载的恋人。在外人眼中，她们只是普通邻居，直到孩子,女孩,少女,千金无意中发现了她们的秘密……对于Nina和Madeleine来说，爱情是日常,生存,生计,日子必需品，是野性的，是冲动的。年龄没有扑灭她们炽热的爱情火焰，或许正相反。
　　本片以老年拉拉这个经常被忽视的群体为着眼点，以情感的方式探讨在生命的尽头，她们如何面临,直面,应对,应付疾病、家庭和爱……@悸花字幕组

　　卡罗尔（泽比纽·扎马洲斯基 Zbigniew Zamachowski饰）藏在妻子多明尼（朱丽·德尔比 Julie Delpy饰）的行李箱中，从波兰偷渡到了法国。天堂般的日常,生存,生计,日子并没有如愿展开，换来的是卡罗尔心中巨大的日常,生存,生计,日子压力。他甚至失去了性能力，被多明尼赶出家门。带着妻子有了外遇的惨痛心情，还有一张美发师证书。卡罗尔决心回到波兰经营事业，再卷土重来。
　　历尽波折的卡罗尔终于回到自己的国土。他积极上进，忙于谋生，竟在房地产生意中打了美丽,优美,秀丽,姣好的翻身仗，一举成为百万富翁。此时的他，以为可以让多明尼回到身边，然而妻子的拒绝却令他的自尊大为受伤。于是，卡罗尔决心,打算,计划,准备用一场阴险的计谋，狠狠给妻子一个报复。然而当卡罗尔得逞后，他又能换来什么呢？

　　巴黎喧闹,嘈杂,沸腾,喧嚣的街上，美丽的女子Garance（阿莱缇 Arletty 饰）先是相识,明白,明了,知晓,理解,认知,懂得了演员Frédérick Lemaître（皮埃尔·布拉瑟 Pierre Brasseur 饰），然后又相识,明白,明了,知晓,理解,认知,懂得了Baptiste Deburau（让-路易斯·巴劳特 Jean-Louis Barrault 饰），她还有一个追寻,寻求,探寻,寻觅者Pierre-François Lacenaire，一个偷东西做些坏事的人。某个夜晚，Baptiste又在酒吧遇见了Garance，他向她表白爱意，Garance也喜欢Baptiste，两人来到Baptiste居住的旅馆。Baptiste渴望,期望,盼望,企望Garance像他爱她一样爱他，于是离去,分离,离别,离别,分别,分离,别离,分散,远离,分离了她的房间。恰巧Garance的隔壁住着的是Frédérick，两人遂一夜春宵，坠入爱河。Garance也加入了Baptiste和Frédérick的剧团。在一次演出上，一位花花公子，Comte Édouard de Montray被Garance的美丽深深吸引。他来到后台像Garance传达,表示,显露,透露了他的爱，但被Garance拒绝。于是Édouard停留,驻留,滞留,逗留了他的联系方式，渴望,期望,盼望,企望Garance有难的时候可以找他。不久，Garance卷入一宗谋杀案，她只能寻求Édouard的援助,协助,辅助,助力。多年过去了，随着Édouard走遍各地的Garance又回到了巴黎，又遇到了Baptiste、Pierre-François和Frédérick.....

　　莱尼·格鲁伊滕生于30年代的一个从事建筑工程的商人家庭。在纳粹上台之后，她家曾获利其中。但在接下来的二战时期，莱尼却经受了一次又一次命运的打击。当她在战败前夕爱上俄罗斯战俘博里斯的时候，她被人民唾骂成“苏联婊子”。然而，即使是博里斯的死也没有打消莱尼对日常,生存,生计,日子的勇气。她过着隐居的日常,生存,生计,日子，而当她与土耳其劳工梅赫梅特相识,明白,明了,知晓,理解,认知,懂得,结识,相知,熟识爱恋,相恋,恋情,恋慕,相恋,爱恋,热恋之后，她又重新抉择,挑选,取舍,取择了遵从自己内心的体验,体会,感悟,感悟。(豆瓣字幕翻译2.0小组)

　　本片叙述一对男女的爱情故事，重心在于德纳芙饰演,出演,演出,表演的女主角埃里娜，她有天开车撞倒了过马路的吉勒尔，但意外令两人结识并播下缘分。吉勒尔被美艳有气质的埃里娜所陶醉而展开追寻,寻求,探寻,寻觅，但她却拒人于千里外，冷淡,疏离,淡漠,疏远而孤僻，似乎隐藏着难解心事。吉勒尔用尽方式打破了她的藩篱，并与之倾诉心事秘密，一个原来安静,宁静,沉静,恬静安稳的世界瞬时破灭。

　　美丽的法国女人安娜（Sandrine Bonnaire姗黛莲•波奈尔 饰）前去会见心理医生，但她错误地走进了会计师威廉（Fabrice Luchini 法布莱斯•鲁奇尼 饰）的办公室。未等威廉开口，安娜便自顾自地倾诉自己婚姻日常,生存,生计,日子中的困扰,烦恼,烦忧,烦扰和秘密。威廉为他的叙述所吸引，认真倾听下去，并约好下次会面的时间。
　　但这个误会很快被拆传，安娜愤而离去，不久再次返回。所不同的是，两人转变,变化,蜕变,变迁了交流的方式，威廉坐在门的后面倾听另一侧安娜的心声。随着交往的深入，威廉的疑惑却也渐渐加深……

　　17世纪的法国，音乐大师桑德·哥伦布（Jean-Pierre Marielle 饰）沉浸在丧妻之痛中无法自拔，他带着两个孩子,女孩,少女,千金远离喧嚣，过着隐居的日常,生存,生计,日子，每当他演奏手中的维奥尔琴时，妻子的倩影便会出现在他的面前。英俊潇洒、才华横溢的年轻人马莱斯（Guillaume Depardieu与Gérard Depardieu 饰）拜入哥伦布的门下，向其求学,进修,研习,学业音乐。心高气傲的他无心师傅的教诲，一心凭着技艺跻身凡尔赛著名琴师行列。师徒俩由此决裂，而哥伦布的大孩子,女孩,少女,千金玛德琳（Anne Brochet 饰）则紧随爱人马莱斯的身后。纸醉金迷，物欲横流，被奢华表象所迷惑的马勒斯渐渐丧失原有的真性情，他与玛德琳的爱情破碎，那曾经为爱人创作的《梦中的女孩》也变成不堪的忆起,追忆,回想,缅怀……
　　本片荣获1992年法国凯撒奖最佳摄影、最佳服装设计、最佳电影原声、最佳音效、最佳导演、最佳女配角（Anne Brochet）和最佳影片等七项大奖。

　　叙述,阐述,陈述,描写肖邦和女友最后的日子，在一起的8年里，他们各自创作了不朽的作品两人在庄园别墅，在那里，她邀请了当代级受推崇的画家，作家及音乐与一堂。这里是最靠近天的地方，是找寻梦想的所在，尽情发泄情欲及野心欲望……

　　故事出现,产生,形成,酿成在1940年6月的法国巴黎，带着两个孩子菲利普（格雷戈瓦·勒普兰斯-林盖 Grégoire Leprince-Ringuet 饰）和凯西（Clémence Meyer 饰）的单身妈妈,母亲大人,娘亲,老妈妈奥迪尔（艾曼纽·贝阿 Emmanuelle Béart 饰）正因为蠢蠢欲动的战火而提心吊胆着。该来的总会到来，当枪炮声回荡在街头巷尾之时，这位坚强的妈妈,母亲大人,娘亲,老妈妈毫不犹豫的加入了逃亡的队伍中。对于孩子们来说，这段漫长的旅程意义不明，对于妈妈,母亲大人,娘亲,老妈妈背井离乡的决心,打算,计划,准备，他们并不十分理解。
　　德军的飞机对逃亡的队伍进行了残酷的轰炸，奥迪尔和孩子们虽然逃过了此劫，但全部家当却都消失在了熊熊的烈火之中。就在无依无靠的三人不知该如何是好的时候，一个名叫伊万（加斯帕德·尤利尔 Gaspard Ulliel 饰）的男孩出现在了他们的面前。

　　“我不珍惜,爱惜,重视,关切你是否完全属于我……只要我爱的人一直在我身旁，即使他爱的是别人。”
　　1942年巴黎，Jean（杰瑞米·雷乃 Jérémie Renier 饰）和Philippe（布鲁诺·托德契尼 Bruno Todeschini 饰）这两位青年同志恋人冒着生命危险，庇护一个孩童时的犹太伙伴,好友,挚友,密友-Sarah / Yvonne（露易丝·莫诺特 Louise Monot 饰），她的亲人,亲属,眷属,家属都被盖世太保杀害了。他们三人挣扎求存，在这个没有怜悯的社会组成一个临时家庭。Jean的不肖兄弟Jacques（尼古拉斯·高布 Nicolas Gob 饰）是个盖世太保的走狗，他出现后，他们三人的关系受到威胁。当Jean的同志身份被暴露，并且被指控与一名纳粹分子有染之时，一场悲剧正在徐徐展开……

　　《爱是永恒》改编自法国作家艾莉丝费尼的小说，描述十九世纪末，正当双十年华的范伦婷爱上朱勒斯，两人决心,打算,计划,准备共组美满,美好,完美,美善家庭，却遇上世界大战爆发。
　　三代法国女人的生命历程，谱出一部跨越百年的绝美史诗。十九世纪末，正当双十年华的范伦婷爱上朱勒斯，两人决心,打算,计划,准备共组美满,美好,完美,美善家庭，却遇上世界大战爆 发。二十世纪末，一位法国女子不顾一切奔向爱人的怀抱，她是范伦婷的孙女，他们停留,驻留,滞留,逗留爱情的结晶与传承。百年岁月流转，男人与女人相遇、相恋、相守并生儿育女，谱成一部家庭史，战火无情，唯有爱能永恒。
　　近代大师陈英雄以他的第一部电影「青木瓜的滋味」夺得坎城影展金摄影机奖，接著又以「三轮车伕」勇夺威尼狮影展金狮奖。这是他回归法国影坛，第三度与『华人第一摄影』李屏宾合作，集结法国当代三大女星包括奥黛莉朵杜、梅兰妮萝伦及贝芮妮丝贝乔，拍摄一部以三代女人为主题，跨越百年的史诗电影。奥黛莉朵杜饰演,出演,演出,表演,出演,担纲,担当年轻少女、少妇到年迈的寡妇，挑战老中青三代高难度的角色。

　　爸爸,父亲大人,爹爹,老父亲离世后，来到天桥摆摊卖手表的小康（李康生）同妈妈,母亲大人,娘亲,老妈妈一样，虽自觉与其并无多少情感，却无法摆脱其在精神上的无处不在。因为一块可以显示出巴黎与台北时差的手表，小康结识要去巴黎的湘琪（陈湘琪 饰），自此，精神抑压的他以为同巴黎（湘琪 饰）取得了某种形式的关联，获得某种虚空的安慰。
　　当小康通过把时钟调快7小时、观看电影《四百击》等形式来传达,表示,显露,透露他对湘琪暧昧的想念,惦记,挂念,牵挂时，远在巴黎的湘琪也并没能从日常,生存,生计,日子中找到多少积极的意义。无论同性（叶童）还是异性，她均无法从他们身上得到想要的暖和,温馨,温情,暖意。

　　来自“灰姑娘”的作者，找带得上戒指的姑娘根本就是灰姑娘的另一个版本。荒唐的国王要娶自己的孩子,女孩,少女,千金为妻，在仙女的援助,协助,辅助,助力下美丽的公主披上驴皮化装逃走……
　　本片改编自17世纪CharlesPerrault编写的一部童话小说，影片与雅克·戴米的名作《秋水伊人》风格相似，其优美的摄影、华丽的服饰、引人入胜的配乐以及颇具现代幽默感的情节，赋予了这部带有童话色彩的歌舞片诗意般的迷人魅力。

　　It has been said that most great twentieth century novels include scenes in a hotel, a symptom of the vast uprooting that has occurred in the last century: James Ivory begins Quartet with a montage of the hotels of Montparnasse, a quiet prelude before our introduction to the violently lost souls who inhabit them.
　　Adapted from the 1928 autobiographical novel by Jean Rhys, Quartet is the story of a love quadrangle between a complicated young West Indian woman named Marya (played by Isabelle Adjani), her husband Stefan (Anthony Higgins), a manipulative English art patron named Heidler (Alan Bates), and his painter wife Lois (Maggie Smith). The film is set in the Golden Age of Paris, Hemingway's "moveable feast" of cafe culture and extravagant nightlife, glitter and literati: yet underneath is the outline of something sinister beneath the polished brasses and brasseries.
　　When Marya's husband is put in a Paris prison on charges of selling stolen art works, she is left indigent and is taken in by Heidler and his wife: the predatory Englishman (whose character Rhys bases on the novelist Ford Madox Ford) is quick to take advantage of the new living arrangement, and Marya finds herself in a stranglehold between husband and wife. Lovers alternately gravitate toward and are repelled by each other, now professing their love, now confessing their brutal indifference -- all the while keeping up appearances. The film explores the vast territory between the "nice" and the "good," between outward refinement and inner darkness: after one violent episode, Lois asks Marya not to speak of it to the Paris crowd. "Is that all you're worried about?" demands an outraged Marya. "Yes," Lois replies with icy candor, "as a matter of fact."
　　Adjani won the Best Actress award at Cannes for her performances in Quartet: her Marya is a volatile compound of French schoolgirl and scorned mistress, veering between tremulous joy and hysterical outburst. Smith shines in one of her most memorable roles: she imbues Lois with a Katherine-of-Aragon impotent rage, as humiliated as she is powerless in the face of her husband's choices. Her interactions with Bates are scenes from a marriage that has moved from disillusionment to pale acceptance.
　　Ruth Prawer Jhabvala and James Ivory's screenplay uses Rhys's novel as a foundation from which it constructs a world that is both true to the novel and distinctive in its own right, painting a society that has lost its inhibitions and inadvertently lost its soul. We are taken to mirrored cafes, then move through the looking glass: Marya, in one scene, is offered a job as a model and then finds herself in a sadomasochistic pornographer's studio. The film, as photographed by Pierre Lhomme, creates thoroughly cinematic moments that Rhy's novel could not have attempted: in one of the Ivory's most memorable scenes, a black American chanteuse (extraordinarily played by Armelia McQueen) entertains Parisian patrons with a big and brassy jazz song, neither subtle nor elegant. Ivory keeps the camera on the singer's act: there is something in her unguarded smile that makes the danger beneath Montparnasse manners seem more acute.