亞洲唱作天王 ─ JJ林俊傑
　　首部個人音樂紀實電影誕生!
　　歷時455天，累計14400分鐘
　　完全,完好,完善,全备紀錄橫跨美國、星馬、香港、台灣等地
　　《新地球》專輯完全,完好,完善,全备製作過程
　　以及2013~2015《時線》世界巡迴演唱會感動幕後
　　聆「聽」音樂幕後製作全貌
　　看「見」不為人知的林俊傑
　　這不只是一段記錄JJ生命中最重要的歷程的紀實電影
　　更是一部獻給所有音樂人以及對音樂熱愛者的紀錄片
　　首部最完全,完好,完善,全备揭露華語流行音樂製作過程的電影
　　每一個音樂製作環節，都將全面公開
　　破除大眾認為流行音樂=泡泡糖音樂的迷思
　　看懂其中必須蘊藏的用心以及專業
　　也聽懂流行音樂為何能被永久傳唱的箇中原因
　　片中更涵括難得一見的美、港、台、星馬國際級音樂大師分享課：
　　Jason Mraz、Richard Furch、Brian Gardner、
　　許環良、吳慶隆、C.Y. Kong…
　　也將共同在紀錄片中分享他們寶貴的音樂製作經驗

　　警花是个警察男同志，一辈子寻觅真爱，属于‘易得无价宝，难得有情郎’那一型的。警花在汉士三暖和,温馨,温情,暖意钓到了老公，找到真爱，不料出现了悲剧性的逆转，男人得癌症死了。汉士三暖和,温馨,温情,暖意余老板余夫人和蒋姨这群老姊妹想尽一切办法帮警花。另一对同志伴侣是种生和怡谋。种生因病过世后，亲人,亲属,眷属,家属约略知道怡谋和种生的关系，并不说破，整个出殡仪式，怡谋的身份是种生的‘义弟’。怡谋十分致谢,道谢,谢意,感恩他的亲人,亲属,眷属,家属，他因此得以手捧种生的骨灰坛，扶旗招魂。

　　《白鴿計畫：台灣新電影二十年》蕭菊貞受釜山影展20週年特別企劃「紀錄片系列專題—亞洲電影的力量」之託，拍攝本片紀錄自台片票房復興，台灣電影职业,事业,工作岗位,职责者所面臨的困難，藉由一段段與台灣導演的訪談，爬梳台灣電影中所反映的社會脈動以及「國族認同」議題。
　　透過訪問導演、製片等電影各界人士，形塑出現今台灣電影的嶄新樣貌，更一窺電影從業人員對於電影的肺腑之言。另一方面，隨時代演變，觀眾對於台灣的想像日漸擴展，這片土地的觀眾似乎湧起一股渴求，渴望,期望,盼望,企望看到與自身環境及土地相互連結的電影。對於這股新趨勢，身處新世代的導演們又將會如何應對？

台湾本土文学诗人吴晟，有「国民诗人」之称，以吴晟为传记主角的「他们在岛屿写作」文学纪录片《他还年轻》，正式发布海报、预告，将于9月2日在全台上映，片中贴身记录吴晟投入广袤土地的情怀。　

　　他们在台湾与越南之间漂浪迁徙，寻求更好的日常,生存,生计,日子。有抉择,挑选,取舍,取择或没有抉择,挑选,取舍,取择地，在这距离越南1700多公里远的岛屿落锚，成为我们。
　　没办法抉择,挑选,取舍,取择在哪里出生，定邦流着台湾爸爸和越南妈妈的血液，边打工边自学，跌跌撞撞，朝着成为电影导演的梦想前进；北越的小芳、南越的金线，抉择,挑选,取舍,取择与台湾人成婚,完婚,婚配,嫁娶，养儿育女，操持夫家生意，为家庭累积理想未来的资本；曾在台湾帮佣多年的阿问，回越南后盖了三层楼的家，视野已经不同的她，即使借钱也要让两个孩子,男孩,少年,男童文山、文进再到台湾职业,事业,工作岗位,职责，见识外面的世界。
　　来往台湾和越南的他们，见证两地经济环境的快速变化，体验,体会,感悟,感悟繁复,纷繁,繁杂,杂乱的人际冲突与冷暖，用生命写下跨国移动的一行短句，也成为我们日常,生存,生计,日子中的寻常风景。
　　我们不一样，拥有不同的条件与机会。相同的是，不确定自己的抉择,挑选,取舍,取择对不对，不知道未来在何方，也许在台湾，也许在越南。
　　我们都一样，以个人微小的力量，在广大的世界里求生存。移民和移工，如落地的水笔仔，只要有水，就能活。未来，也许就从这里的日常,生存,生计,日子起始,开端,肇始,启始。

　　爱，可能更来自真正的对话。沈可尚耗时七年，记录到主要角色从相恋、成婚,完婚,婚配,嫁娶、生子的生命过程。本片呈现八对夫妻日常,生存,生计,日子对话，他们开诚布公、质问对方日常日常,生存,生计,日子中不会触及的话题。从为什么要与对方成婚,完婚,婚配,嫁娶到不再有激情的婚姻日常,生存,生计,日子；是否厌倦对方到一触及发的婆媳问题；还有关于性、关于生孩子、关于受不了对方的点点滴滴……中国大陆的小夫妻阿飞与乐会，在打工的地方相识,明白,明了,知晓,理解,认知,懂得、爱恋,相恋,恋情,恋慕,相恋,爱恋,热恋、成婚,完婚,婚配,嫁娶，通过质朴的对话，看到大陆年轻一代农民工的婚恋观念；台湾的白领年轻夫妻勇诚与薇之，呈现,显现,体现,展现,呈现,显现,体现了城市夫妻对婚姻的期望,盼望,等待,渴望,期望,盼望,企望与妥协；另外还有教授、小吃店老板、白领职员、艺术职业,事业,工作岗位,职责者、创业家、家庭主妇等，他们之间最真实的对谈，带领观众反思自身对婚姻与欢愉,美满,欢乐,愉快,欣喜,喜悦,愉悦的定义。

　　臺灣新電影三十週年之際，導演谢慶鈴從台北飛往清邁、巴黎、東京、香港、北京、鹿特丹甚至布宜諾斯艾利斯，背景完全不同的導演、影評、藝術家们，娓娓道來臺灣新電影與他們的關係，那麼远、那麼近。

　　《火力全开》主要描述了王力宏火力全开演唱会从台前幕后准备到成型再到演出的全纪实，并且在其中穿插很多他从小到大的励志往事，还首次对于其妻子对外进行曝光。《火力全开》记录的不只是一场表演，更记录了这场演唱会从筹备到完成的思想和精神。这部电影忠实记录华语流行演唱会在现今的状态，并呈现出王力宏的音乐创作概念与历程、舞台下平易近人又日常,生存,生计,日子化的一面，以及对梦想的持续,坚守,执着,恒心和发光。无论观赏《火力全开》3D电影的观众们是不是王力宏的歌迷，都能从中一窥音乐之于世界的力量，成为东西文化交流的种子。

　　Jeff Huang, takes the road less traveled for leaving behind a lucrative job in finance to become a Mixed Martial Artist at the age of 33. When life doesn't go according to the plan, will Jeff waver in the path he's chosen?

　　深入黑熊的家 搜寻,寻觅,查找,探寻山的灵魂。每年10月过后，野生的台湾黑熊陆续从各个山区，前往八通关日本越岭古道上的大分，享受一年一次丰盛的青刚栎果实飨宴；而长期研究台湾黑熊的黄美秀团队，必须在2个月前就先翻山越岭进驻山区、并架设陷阱，等着和野性十足的台湾黑熊面临,直面,应对,应付面、展开最近距离的接触。
　　麦觉明导演跟着黄美秀团队跋涉山水，漫长的等待后，黑熊一旦出现，就必须与时间赛跑，用最短的时间完成捕捉系放的研究过程。甚至要照养在南安发现的迷途小熊，这一切都是为了让濒危的台湾黑熊，能够在原本就属于它们的山林家里过得更安全、自在，并且生生不息……

　　透過泛自閉症者的日常，看他們獨特的生命樣態。他們天生不理解一般情感互動，在人群中格格不入，有如迷航到地球的外星人。

　　回顧1950年代迄今台灣詩壇與文壇，瘂弦的參與及貢獻，幾乎可說是從一個人的身體力行，縮影了超過六十年的現代詩與文化史。
　　在創作上，公開發表詩作雖然只有12年（1953-1965），然而作品經典淬煉，經過好幾世代潮流的浪頭，仍傳頌不輟。在編輯事業上，從《創世紀》、《幼獅文藝》到《聯合報副刊》，前後45年編輯生涯開枝散葉，以特有的溫情、智識、人緣風度，前溯五四與日據時期文學傳統，從島內到海外，打造文壇盛世。
　　紀錄片《如歌的行板》從瘂弦現下在溫哥華的日常日常,生存,生计,日子展開，描繪詩人「退而不休」的文學進行式：依據瘂弦廣結人緣的寬闊關懷，與林亨泰、林懷民、蔣勳、席慕容、吳晟、蘇偉貞、黃永武、馬森、阮義忠等好友，回憶詩、副刊與文壇種種，交織呈現詩人與華文文學界的綿密交流；與張默重回高雄左營眷村，同遊《創世紀》創刊與1950年代創作狂飆、抄寫禁書的「左營軍中廣播電台」、「高雄煉油廠圖書室」等場景；南下成就,胜利,凯旋,成果大學，踏訪「旭町營房」舊址，回憶初來台灣的軍營日常,生存,生计,日子與文友結緣；和接任副刊編務的陳義芝一起到圖書館，翻閱昔年《聯合報》副刊檔案，回憶「副刊王」與「副刊高」（高信疆）競爭互動、合縱連橫的臺灣文學副刊盛世。同時，拍攝團隊也隨詩人重返故鄉河南南陽，回到童年住居與學校，踏勘古城人文環境，追索詩人生命與詩意的根基。
　　歷經大時代變遷、壯闊波湧的文學日常,生存,生计,日子，在本片中藉著抒情詩般的動人影像，生動而優美地鋪展瘂弦的生命之詩，成就了超越「記錄」的傳記電影新風貌。

　　摄影记者出身的李惠仁，用了六年时间，自资上百万台币，拍出这部震惊台湾的影片。故事追寻当地禽流感疫情散播的起因，揭露出真相。它是“调查报导”的示范之作，也是台湾独立媒体的典范。

　　江文淵的都市造山，如何在不可避免的集居年代，依然不與自然斷裂，考驗著建築師對精神向度的追寻,寻求,探寻,寻觅與技術的突破。
　　廖偉立的建築作品，我們發現了駁雜又現代的台灣，為台灣的混亂找到看法，為聖俗共存找到可能性。
　　在黃聲遠的帶領，我們發現建築師可以如此具有社會性。他不願意讓建築淪為商業操作來服務少數人，因此無論是大棚架系列、維管束系列，黃聲遠都渴望為不同的社會階層停留,驻留,滞留,逗留各種可能性。
　　心的寧靜與安定，一直是曾志偉長期追尋的方向，因此他具實驗性的、挑戰常軌的建築，為的就是期望,盼望,等待,渴望,期望,盼望,企望人們能体验,体会,感悟,感悟到自然所帶來的療癒及安定。

　　好似從自然與動物觀點直視人類醜惡的影像詩歌。春雷乍響，馬羊閒步，白色雲影搖曳，一切自成韻律。與那國，日本最西端的小島，距離台灣僅111公里，僅千餘人口，安靜地漂浮於海上。導演黃信堯此回嘗試放棄敘事的掌控，讓孤島上的各個元素自成一畫，樸拙而不失真地串接成一部刻畫疏離與距離的絕美影像，並從中尋找到自身與島民存在的意義。

　　一部向九〇年代台灣搖滾樂致敬的電影。趙一豪〈改變〉揭開主角「獨裁者樂團」序幕，這首出自
　　1990 年台灣最後一張禁歌專輯的歌，映照這群搖滾客如何離經叛道，堅持唱自己的歌，而在反抗威
　　權的同時，也被權勢蹂躪糟蹋；片中警察濫權、橋下破爛演唱會等，諸多情節源自曾經的真實，結
　　局則讓人意想不到。
　　董事長樂團貝斯手林大鈞監製，滅火器、八十八顆芭樂籽、Trash 等樂團樂手大銀幕集合，澎恰恰神
　　來一筆客串，搭配〈你袂明白,明了,知晓,理解〉、〈愛我你會死〉、〈細粒的目睭〉金曲連播，以及「農友」最愛的，
　　「一二三四，＿＿＿！」

　　高雄前鎮漁港每年十二月到隔年一月，有近一百艘魷釣船從東經120度航向西經60度，前往西南大西洋漁場的福克蘭群島外海作業，捕釣台灣日常日常,生存,生计,日子中常見的阿根廷魷魚，而這段大約耗時35至40天的枯悶航程，被船員們稱之為——「水路」。2015年1月1日，一艘船身長65米，寬11米的900噸魷釣船，從前鎮漁港啟航，將載著60名來自東南亞各國的船員，前往與台灣時差12小時的福克蘭群島外海作業，影片是關於這群海上勞動者的遠洋討海紀行。

　　《回眸》记录三位末期病人冠玮、瑶华、育姗在离去,分离,离别,离别,分别,分离,别离,分散,远离,分离人世前，如何面临,直面,应对,应付死亡的每一刻。冠玮被告知生命剩下一个月，他苦恼来不及看着就读小学的双胞胎孩子,男孩,少年,男童佑佑和廷廷长大；瑶华渴望,期望,盼望,企望在家安宁，但回到家后，亲人,亲属,眷属,家属之间的不和睦让她感到害怕；育姗长期在海外职业,事业,工作岗位,职责，生病返台治疗被判定为末期病人，因为孩子,女孩,少女,千金不在身边，育姗担心临走前见不到孩子,女孩,少女,千金最后一面……《回眸》细腻呈现三位末期病人各自对生命抱有不同的执着与情绪，用生命故事向大众呈现,显现,体现,展现,呈现,显现,体现他们对生的不舍、对死的恐惧与以及过程中灵性关照,照应,关怀,关爱给他们的勇气。

　　生長在阿根廷的導演與台灣母親分開十年後，第一次踏上台灣這片土地，試圖尋找父親死亡的真相，卻沒有太多線索。他陪伴母親走訪各地親戚，在台北這座城市間遊走，聽著她描述在阿根廷的回憶，一段不為人知的家族傷痕與記憶逐漸清晰。影片融合紀錄與虛構，映襯離散者面對「去／留」之間的拉扯。

　　《舞徑》是一幅投身芭蕾藝術的台灣人群像。以不同世代舞者之習舞歷程為經，從二戰後到現今的時間跨度為緯，呈現出芭蕾舞在台灣的發展現實。透過注視與傾聽舞者們的經驗與見解，交織成一篇對體制的探問，進而邀請觀者以更開放的態度重新理解「文化」與「身體」之間的關係。

　　一艘远洋捕鱼船即将从海港出海，随着鱼群东奔西走，进行一场为期三年的捕捞。当船驶得越远，飘荡的讨海日常,生存,生计,日子使人对未来感到恍恍无依。然而，对假的向往也就更坚定了些。满载而归，就近泊入小岛卸下鱼货，随即又驶回广袤无边的海洋，日复一日，直到三年期满归家,返家,还家,归宅的那天。

　　由婦援會出資，並邀請臺灣藝術大學助理教授吳秀菁，以長達3年時間，在2013年拍攝完成的第二部臺籍紀錄片《蘆葦之歌》，終於確定要在今年8月14號「國際慰安婦紀念日」正式於院線上映。
　　《蘆葦之歌》在2013年拍攝完成之後，已在臺灣各地舉辦瞭5場放映會，甚至遠赴美國紐約、日本東京、京都等城市，舉辦多場海外放映會，引起非常多的共鳴與迴響，並且在2014年先入圍臺灣國際女性影展，接著更獲得中國四川金熊貓獎國際紀錄片「最佳人文關懷獎」的肯定。

　　中國四川藏區一個叫熊托的小村子，住著一位人們口耳相傳的開水喇嘛。每一天都有無數的人們，從各大藏區跋山而來，跪在他的座前，為了尋求自己生命的答案...他們問著：死去的親人哪去了？疼痛的原因是什麼.....此時，爐灶上的水煮開了，屋外等待的信眾一個個脫下上衣，他們即將得到開水喇嘛的獨到「答案」。