2017年，年轻旅人刘宸君、梁圣岳在尼泊尔健行，却因罕见风雪受困岩洞。当圣岳在第 47 天获救时，宸君已于 3 天前离世。这个曾轰动台湾的山难，对罗苡珊远不只是公共新闻。他原预计与两人会合，未料天人永隔。收到宸君遗书后，罗苡珊拿起相机走入山，面临,直面,应对,应付宸君遗愿「活下来的人要说出这个故事」。但他透过观景窗直视的，却是另一座充斥歧路的内心之山。为明白,明了,知晓,理解决困惑，罗苡珊来到尼泊尔。渐渐地，他脚下道路与宸君当年旅途交叠，模糊了过去与现在、想象与现实，并通往同个目的地……                                    
                               　　本片主角刘宸君受困岩洞时，用尽末梢气力，以书写见证自己的存续。过世后，手稿由幸存的圣岳带回，并在宸君亲人,亲属,眷属,家属同意下，汇集成《我所告诉你关于那座山的一切》。本片与此书源于同一山难，替事件提供更多元的角度。                                    
                               　　影片历时7年制作，为罗苡珊首部长片。她叙述,阐述,陈述,描写年轻人初次面临,直面,应对,应付挚友离世的伤痛经验，探寻山林、性别等主题。影片入围瑞士真实影展、韩国全州影展、意大利特伦托山岳影展，也获台北电影奖赞誉：“触及生死议题，处理方式却冷静克制。摄影和音效技术也不容忽视，大量雪地的写实环境音，透过大自然美景，回映对于死亡伤痛的释怀与感伤。”

30 歲的阿仁，在科技大腦的右側偷偷挖隧道， 36歲的阿仁，在朦朧的亮光中，看到台灣的「土」，看到崑濱伯「坐禪｣（做田）的辛苦，毅然決然放棄科技業美满,美好,完美,美善的未來，憑著熱血嘗試將垃圾化做堆肥讓土復活。已近耳順的安和哥向自然取經，帶著亲人,亲属,眷属,家属以有機農法種土養地，農活既是日常,生存,生计,日子形式，也是生命態度。天地運行，大道無形也無情，理想與現實的拉鋸間，兩位農民一老一少，一靜一動，交錯彼此生命的春夏秋冬。                                    
                               　　時隔 20 年，號稱「比《無米樂》還難拍」的新作《種土》終於問世，顏蘭權再次長期蹲點，記錄對土地一片至誠的性情中人，找來陳明章配樂、楊大正獻唱，娓娓道出農民的辛酸血淚與人生哲學。極度寫實、極度真摯，喜形於色對比老僧入定，被攝者截然不同的性格與選擇，引領他們走上不同道路 ─ 種下土壤，究竟是渴望,期望,盼望,企望，還是憨人的夢想？

　　《西寧國宅》呈現蔡明亮對於早期社宅的回首凝視，純粹以畫面紀錄將逝的社會場景及流竄的城市謠言，更回看早期作品《海角天涯》與《洞》的歲月痕跡。西寧國宅面臨拆遷之際，如今還住在那的上百戶人家，有什麽想法？有什麽体验,体会,感悟,感悟？是捨還是不捨？蔡明亮作為一個與西寧國宅有些許因緣的影像創作者，只想好好地再看她一眼。

　　八零年代的台湾街头，在各大场合发送保险套，吸引各大媒体的目光，引起群众异样的眼光，他是祁家威， 爱滋宣导防治的义工，一场记者会成为了台湾首位公开出柜的男同志，展开了他30多年的同运抗争。随着时代的演变，祁家威渐渐被群众与媒体淡忘，而在2017年同婚案，让他再次成为媒体的焦点，变身为同志圈的英雄，回首他已满头白发，但这对他来说，是理想的终点还是新的起点？

　　1998年紐西蘭人費爾先生 (Phil Tchernegovski) 帶著忐忑心情從南半球的紐西蘭來到北半球的臺灣尋找不知所蹤的心愛兒子。在過程中那種遍尋不著愛子的錐心之痛，卻在臺灣這個異鄉中，被溫暖人們的加油與鼓勵逐漸撫平。而最難能可貴的是，感念在臺灣獲得的善意，在臺灣發生921地震之後，他又再次回到臺灣，以一己之力幫助那些曾經幫助過他的人。一個異國的父親，在最困難的時候，被臺灣人的愛扶起，而當臺灣有難的時侯，他也感念的回報。

　　1955年的邱永漢、1968年的陳舜臣、2015年的王震緒，他們在不同年代的異鄉，以日本語書寫關於台灣、香港、中國為題材的小說，並一舉奪得日本通俗文學最高殿堂「直木賞」的殊榮。
　　
　　本片以20年前留學台灣，醉心研究台灣文學的日籍教授岡崎郁子為經緯，藉由探討三位台裔作家寫的是日本文學或台灣文學為引，交互梳理台灣人與日本人之間的情結糾葛。在那個日本人不承認台灣有文學的年代，岡崎郁子以一個異鄉人的身分，研究二二八文學、並造訪了近百位的台灣作家。導演吳米森再以自己穿梭中國地方、東京、瀨戶內海、龍潭、香港、魁北克等地的旅途，企圖進一步以一種繁複交織的錯亂去再現認同的錯亂。

　　死刑犯 A，殺害好友後勒贖。死刑犯陳昱安，砍殺
　　父親 111 刀。死刑犯鄭捷，於捷運上隨機殺人。「死 刑犯」是司法給他們的一個標籤，但這三個人作為 人的身分卻為人漠視，而至親所背負之痛，更從來 無人知曉⋯⋯。
　　曾以紀錄片《起點》、《我無罪，我是鄭性澤》長 期關注司法議題的導演李家驊，這次選擇了三位犯 行各異的死刑犯為主角，有人尚在服刑，有人在獄 中自戕身亡，有人已遭到槍決伏法。在「殺人償命」 的正義大纛前，他們的命運殊途同歸，宛如報廢的 物件，但在律師、死囚家屬面前，標籤之後卻是一 個個血肉之軀。全片以平實的採訪片段與報導影像， 不拘泥於法條本身，而是深刻表達了導演對「人」 的處境的關懷，爬梳現代台灣司法死刑史之餘，也 引出了對現行體制的叩問。

　　双脚小儿麻痹的阿龙原本准备孤老一生，但持续,坚守,执着,恒心为他组成家庭的妈妈,母亲大人,娘亲,老妈妈，花费不少金钱及心力，从越南带回了阿紫。阿紫是爸爸最疼的孩子,女孩,少女,千金，生长在贫寒,贫困,穷困,贫乏的越南农村，为了亲人,亲属,眷属,家属的生存，她同意嫁到台湾。阿龙知道阿紫为了家庭存续，牺牲了自己的一切，但亲人,亲属,眷属,家属的歧视和控制不住的脾气，让两人渐行渐远，在这个没有期望,盼望,等待,渴望,期望,盼望,企望的海边小村，被捆绑的两人日复一日，没有尽头。
　　为了完成家庭的束缚与期望,盼望,等待,渴望,期望,盼望,企望，需要付出多大的代价？导演以阿龙和阿紫为中心，辐射出台湾社会潜在的传统价值观，迫于上一代的压力娶妻生子，在没有感情的基础下，与新住民的联姻造就无数破碎的家庭，以及单亲的下一代，最初要遵循的传统，反倒岌岌可危。

　　《舞徑》是一幅投身芭蕾藝術的台灣人群像。以不同世代舞者之習舞歷程為經，從二戰後到現今的時間跨度為緯，呈現出芭蕾舞在台灣的發展現實。透過注視與傾聽舞者們的經驗與見解，交織成一篇對體制的探問，進而邀請觀者以更開放的態度重新理解「文化」與「身體」之間的關係。

　　我想要描述那未被描述的感情、未經細嘗的滋味、未受到注意的想法。我想環繞著那生命的謎團，逼近它發聲，展開對話。 2014年香港、2015年臺灣，文化界舉辦了「回看 也斯」活動，懷念逝世的作家也斯，以及他所聚集的美满,美好,完美,美善年代。 也斯的創作涉獵不同的文化，跨越不同的媒體，好友則遍及東西各地。他寫作的詩、散文、小說和評論，如繁花盛開的狂夏，千姿百態。 本片啓動於2009年，當時也斯建議導演團隊：「若你想認識我，就去認識我的伙伴,好友,挚友,密友，在我伙伴,好友,挚友,密友身上都可以看到我的影子」。訪問不同領域的人士，包括學者、文學家、藝術家、服裝設計師和美食家，以及也斯亲人,亲属,眷属,家属等，在極具風格的訪談中，展開也斯從1950年代到21世紀的旅程。

       二○一三年，金马奖喧闹,嘈杂,沸腾,喧嚣感动地庆祝走过半世纪。杨力州导演拍摄‘金马50’纪录片。从经典到潮流、强人到百姓，每个人的金马故事，汇流成这条浩瀚蜿蜒的电影长河。
       精彩的不只是影坛耆老坦承当年恩怨，或是电影运动背后的筚路蓝缕，更特别的是庶民。
       观点的加入：面临台湾经济转型， 离乡背井打工的少女如何藉由文艺爱情片寄托青春梦想；国难当头时，热血男儿受爱国电影激励立志从军。他们仍会为了电影哭、电影笑的反应，对比时下宅男与心仪女星的纯情初相遇,碰面,相会,邂逅，突然没有了代沟。这是一封写给电影的情书，拍电影和看电影的，在这里穿越银幕与时间的限制，同在一起。

　　《白鴿計畫：台灣新電影二十年》蕭菊貞受釜山影展20週年特別企劃「紀錄片系列專題—亞洲電影的力量」之託，拍攝本片紀錄自台片票房復興，台灣電影职业,事业,工作岗位,职责者所面臨的困難，藉由一段段與台灣導演的訪談，爬梳台灣電影中所反映的社會脈動以及「國族認同」議題。
　　透過訪問導演、製片等電影各界人士，形塑出現今台灣電影的嶄新樣貌，更一窺電影從業人員對於電影的肺腑之言。另一方面，隨時代演變，觀眾對於台灣的想像日漸擴展，這片土地的觀眾似乎湧起一股渴求，渴望,期望,盼望,企望看到與自身環境及土地相互連結的電影。對於這股新趨勢，身處新世代的導演們又將會如何應對？

　　男大生許浩渴望愛情，他篤信著「魚池理論」，認為戀愛對象必須同時間多方發展比較，才有可能萬中挑一。雖然十分嚮往少女漫畫中怦然心動的情節，但他卻從未體驗過心跳加速的感覺，也不知道什麼樣的人適合自己。
　　一晚，他在交友軟體上聊到一名女子「小井」，特別投緣的兩人交換起彼此的祕密，好像有聊不完的話題，隔天醒來，許浩卻收到未成就,胜利,凯旋,成果配對的通知，他決定從對方停留,驻留,滞留,逗留的手機前七碼，展開地毯式搜索，渴望,期望,盼望,企望能再聯繫上她。同學見他為情所困，推薦他使用「出租女友」服務，許浩與赴約的女子共度了愉快的情人節約會，儘管想找到真命天女「小井」，他仍不明所以地被這名女子吸引。

台湾本土文学诗人吴晟，有「国民诗人」之称，以吴晟为传记主角的「他们在岛屿写作」文学纪录片《他还年轻》，正式发布海报、预告，将于9月2日在全台上映，片中贴身记录吴晟投入广袤土地的情怀。　

　　在台湾，成婚,完婚,婚配,嫁娶是一件终身大事。多年以来，有一群想成婚,完婚,婚配,嫁娶而没机会成婚,完婚,婚配,嫁娶的人，在婚姻仲介的宣传下，到东南亚各国挑选老婆，在几天之内变成夫妻。他们彼此从来不相识,明白,明了,知晓,理解,认知,懂得，明白,明了,知晓,理解对方，是从成婚,完婚,婚配,嫁娶以后才起始,开端,肇始,启始。
　　餐厅厨师黑仔就是其中之一，他是一个个性直爽，很怕困扰,烦恼,烦忧,烦扰的人。因为年近四十，在仲介伙伴,好友,挚友,密友的鼓吹下，付了25万元，挑选了一位相片中的美女，就出发到越南相亲娶老婆。从来不曾出国的黑仔，对越南毫无概念，却对未来的老婆有着不小的憧憬。他自己觉得已经做好万全的准备，没有想到，后来的发展，远远出乎他的意料……。

　　黄乃辉是一个脑性麻痹患者，表面上他是弱势者，但是他对人生的企图心比一般人还要大。为了想要自己的家，三年前，他不顾别人异样的眼光，娶了小他20岁的柬埔寨新娘强娜威，生下可爱的孩子,女孩,少女,千金静慈，圆了人生的梦想。
　　但是，为了经济问题，两个人吵架的次数越来越多，强娜威必须援助,协助,辅助,助力贫寒,贫困,穷困,贫乏的柬埔寨娘家，黄乃辉想要庇护,维护,呵护,护卫自己的家。这对终身伴侣展开了一连串跨国婚姻的激烈战斗，这些战役横跨着性别、年龄、文化与阶级的鸿沟。柬埔寨的公主与台湾的王子，什么时候才能过着欢愉,美满,欢乐,愉快,欣喜,喜悦,愉悦欢乐,愉快,欢喜,欢乐,愉快,欣喜,喜悦,欢畅,喜悦,欣喜的日子……。
　　获奖情况：
　　《我的强娜威》 入选台湾国际民族志影展(2003)
　　亚洲电视奖最佳纪录长片奖入围(2003)
　　第二届卓越新闻奖最佳专题报导奖入围(2003)
　　入选世界公共电视INPUT影展 (2004)
　　美国纽约广播电视博物馆永久典藏（2004）
　　入选德国柏林亚太电影节（2005）

　　历经三年拍摄制作，跨越 8,500 公里的海洋，用影像记录两位海上男儿“海洋文学作家－廖鸿基”与“水下鲸豚摄影师－金磊”追逐理想的过程，以及向岸上亲人,亲属,眷属,家属求学,进修,研习,学业说爱的牵挂点滴。

　　等待一甲子，传说般的神话之鸟现身
　　顶着黑色羽冠、前端像沾到黑色墨水的橘色嘴喙、一身浅灰白色羽毛，这种在1861年被人类命名以来，就鲜少见到其踪影的燕鸥，究竟只是个神话，还是真实存在世界上？
　　
　　2000年，一次底片调光机的故障，让生态摄影师梁皆得，在马祖意外发现60几年前被认为绝种的黑嘴端凤头燕鸥。自此，对这传说中「神话之鸟」怀有梦想的人们，穿梭在亚洲各国沿海，以及无数个无人小岛之间，有时经历,碰到,遇到,邂逅大雨风浪，有时冒着跌入大海的危险，只为了能发现它们的踪迹。
　　
　　搜寻,寻觅,查找,探寻神话之鸟二十年，它们的数量从八只，到现在约一百只，仰赖迁徙路径上，各国的保育行动。然而，每年夏天台风对繁殖地的侵袭，捡鸟蛋、海洋垃圾、鱼类资源减少等自然与人为破坏，仍然对黑嘴端凤头燕鸥的生存造成庞大威胁。梁皆得跟随各国学者专家，纪录着黑嘴端凤头燕鸥、当地热爱这些鸟类的人们，以及自然环境三者所相互交织的故事。

　　《回眸》记录三位末期病人冠玮、瑶华、育姗在离去,分离,离别,离别,分别,分离,别离,分散,远离,分离人世前，如何面临,直面,应对,应付死亡的每一刻。冠玮被告知生命剩下一个月，他苦恼来不及看着就读小学的双胞胎孩子,男孩,少年,男童佑佑和廷廷长大；瑶华渴望,期望,盼望,企望在家安宁，但回到家后，亲人,亲属,眷属,家属之间的不和睦让她感到害怕；育姗长期在海外职业,事业,工作岗位,职责，生病返台治疗被判定为末期病人，因为孩子,女孩,少女,千金不在身边，育姗担心临走前见不到孩子,女孩,少女,千金最后一面……《回眸》细腻呈现三位末期病人各自对生命抱有不同的执着与情绪，用生命故事向大众呈现,显现,体现,展现,呈现,显现,体现他们对生的不舍、对死的恐惧与以及过程中灵性关照,照应,关怀,关爱给他们的勇气。

　　《火力全开》主要描述了王力宏火力全开演唱会从台前幕后准备到成型再到演出的全纪实，并且在其中穿插很多他从小到大的励志往事，还首次对于其妻子对外进行曝光。《火力全开》记录的不只是一场表演，更记录了这场演唱会从筹备到完成的思想和精神。这部电影忠实记录华语流行演唱会在现今的状态，并呈现出王力宏的音乐创作概念与历程、舞台下平易近人又日常,生存,生计,日子化的一面，以及对梦想的持续,坚守,执着,恒心和发光。无论观赏《火力全开》3D电影的观众们是不是王力宏的歌迷，都能从中一窥音乐之于世界的力量，成为东西文化交流的种子。

　　回顧1950年代迄今台灣詩壇與文壇，瘂弦的參與及貢獻，幾乎可說是從一個人的身體力行，縮影了超過六十年的現代詩與文化史。
　　在創作上，公開發表詩作雖然只有12年（1953-1965），然而作品經典淬煉，經過好幾世代潮流的浪頭，仍傳頌不輟。在編輯事業上，從《創世紀》、《幼獅文藝》到《聯合報副刊》，前後45年編輯生涯開枝散葉，以特有的溫情、智識、人緣風度，前溯五四與日據時期文學傳統，從島內到海外，打造文壇盛世。
　　紀錄片《如歌的行板》從瘂弦現下在溫哥華的日常日常,生存,生计,日子展開，描繪詩人「退而不休」的文學進行式：依據瘂弦廣結人緣的寬闊關懷，與林亨泰、林懷民、蔣勳、席慕容、吳晟、蘇偉貞、黃永武、馬森、阮義忠等好友，回憶詩、副刊與文壇種種，交織呈現詩人與華文文學界的綿密交流；與張默重回高雄左營眷村，同遊《創世紀》創刊與1950年代創作狂飆、抄寫禁書的「左營軍中廣播電台」、「高雄煉油廠圖書室」等場景；南下成就,胜利,凯旋,成果大學，踏訪「旭町營房」舊址，回憶初來台灣的軍營日常,生存,生计,日子與文友結緣；和接任副刊編務的陳義芝一起到圖書館，翻閱昔年《聯合報》副刊檔案，回憶「副刊王」與「副刊高」（高信疆）競爭互動、合縱連橫的臺灣文學副刊盛世。同時，拍攝團隊也隨詩人重返故鄉河南南陽，回到童年住居與學校，踏勘古城人文環境，追索詩人生命與詩意的根基。
　　歷經大時代變遷、壯闊波湧的文學日常,生存,生计,日子，在本片中藉著抒情詩般的動人影像，生動而優美地鋪展瘂弦的生命之詩，成就了超越「記錄」的傳記電影新風貌。

　　導演蔡崇隆在23日晚間於個人Youtube頻道上傳了《刺蔣》（1997）的全片連結，提供觀影者線上收看，內容主要在闡述1970年轟動一時的刺蔣事件，但要注意的是影片在24日晚間11點59分過後就會下架，想要觀看的網友記得手腳要快。
　　刺蔣事件發生在1970年4月24日，蔡崇隆導演在屆滿50周年之際，開放線上觀影，主要是讓想要更加明白,明了,知晓,理解當年整起事件的來龍去脈的人，可以藉由紀錄片裡第一手採訪與資料，有更進一步的明白,明了,知晓,理解與認識。
　　《刺蔣》這部紀錄片於1997年問世，過往因為版權問題無法公開發行，一直被認為是一部富裕,富足,殷实,丰裕神秘色彩的名片，片中採訪了多位名人來一起衛刺蔣事件揭開面紗，包含前美國臺獨聯盟創盟主席蔡同榮和刺蔣事件參與者鄭自財、賴文雄、黃文雄等。

　　2001年，台灣近代第一支女子棒球隊—木棉花在高雄誕生，播下台灣女子棒球發展的種子，20年來，台灣女孩參與棒球運動，從過去的疑惑質疑，到如今的肯定自信，20年來，在台灣各地熱愛棒球的女孩，用她們對棒球的執著、打破框架的勇氣，一步一步共同堆疊起屬於女孩的棒球舞台。她們曾經的懷疑與失落、堅持與開創，是一段不能被忽略的歷程。20年後的今天，邀請您一同來見證！