A year in the life of a dying shopping mall.

　　圣丹斯电影节非虚构类最佳短片得主《约翰的太空寻人启事（John Was Trying to Contact Aliens）》。这部16分钟的短片，由英国导演Matthew Killip执导，主要叙述,阐述,陈述,描写了John Shepherd在密歇根的家中花了30年时间试图联系外星人的故事。他使用大量的高科技设备将雷鬼、非洲节拍、爵士乐和东方音乐传送到数百万英里以外的地方。

　　Follows the making of the Pixar "Lightyear".

　　Researchers from New Zealand investigate about the mysterious attacks of orcas to great white sharks in South Africa in 2017 and seek to discover if it will happen again.

      一个世纪以前图坦卡蒙陵墓被发掘的画面，如何生动地呈现于现代人的眼前？距离图坦卡蒙陵墓这一世界上最轰动的考古发现，已有近一个世纪，而当代技术的发展将为其增添更多的“光彩”。现代彩色化技术的发展与历史研究相结合，使对曾经的黑白照片进行彩色化处理成为了可能。由此，图坦卡蒙陵墓发现时的图像首次以彩色形式呈现,显现,体现,展现,呈现,显现,体现于世人面前。现在，我们可以如发现者霍华德·卡特般生动地见证陵墓被发现时的戏剧性场面，惊叹于其超凡的瑰丽，将他眼中的埃及重现于世！

　　《征服 14 座高峰：凡事皆可能》透过尼玛尔·普贾（“尼姆斯”）的视角，探索了尼泊尔与高海拔登山的不解之缘，尼玛尔·普贾是一位无所畏惧、热爱玩乐的尼泊尔登山者，他正在执行一项他称之为“可能性计划”的任务：在 7 个月内登顶世界上 14 座海拔 8000 米的山峰，而此前的最短纪录是 7 年。他与一群技术娴熟的夏尔巴人一起穿越了珠穆朗玛峰、乔戈里峰和其他标志性山峰，经历了极端天气、生死抉择，以及家中妈妈,母亲大人,娘亲,老妈妈病倒的变故。《征服 14 座高峰：凡事皆可能》是一个关于勇气、毅力和挑战人类耐力极限的惊险故事。托奎尔·琼斯担任编剧、导演和制片人。金国威和伊丽莎白·柴·瓦沙瑞莉共同担任监制。该片由 Noah Media Group 和 Little Monster Films 联合制作。

　　In this documentary, law enforcement faces scrutiny as Americans demand justice after police violence claims multiple Black lives in Cleveland.

　　2001年，台灣近代第一支女子棒球隊—木棉花在高雄誕生，播下台灣女子棒球發展的種子，20年來，台灣女孩參與棒球運動，從過去的疑惑質疑，到如今的肯定自信，20年來，在台灣各地熱愛棒球的女孩，用她們對棒球的執著、打破框架的勇氣，一步一步共同堆疊起屬於女孩的棒球舞台。她們曾經的懷疑與失落、堅持與開創，是一段不能被忽略的歷程。20年後的今天，邀請您一同來見證！

　　A BBC Storyville BFI archive film about a century of gay rights, desires and history, with a soundtrack by John Grant and collaborators.

　　In May 1977 Janet Guthrie becomes the first woman to attempt the Indianapolis 500.

　　第二次世界大战终结,告终,完结,终止不久，韩战在朝鲜半岛爆发。多灾多难的朝鲜民族经历了无数苦难，最终却被分裂成两个截然不同的国家。两种体制的对立和敌视不仅在半岛引起波澜，连同远在异国他乡的朝鲜人也受到深刻的影响。因历史原因驻留日本的朝鲜人内部也分裂成支援,扶持,拥护,维护共产主义的“朝鲜总联”和支援,扶持,拥护,维护资本主义的“民团”，他们为了各自的理想和目标笃定奋斗着。坚信共产主义的梁公善和康静姬夫妇在20世纪70年代将3个孩子,男孩,少年,男童送回平壤，由于日本与北朝鲜没有外交关系，3个孩子,男孩,少年,男童被禁止访问日本。亲人一别三十余载，割不断的却是血液中的骨肉亲情。在梁公善70时大寿之际，他和妻子、孩子,女孩,少女,千金飘洋过海辗转回到牵念的平壤和孩子,男孩,少年,男童们的身边……
　　本片荣获柏林国际电影节最佳亚洲电影奖、圣丹斯电影节评委会特别奖、山形国际纪录片电影节特别奖。

　　In the radioactive Dead Zone surrounding Chernobyl’s Reactor No. 4, a defiant community of women scratches out an existence on some of the most toxic land on Earth. They share this hauntingly beautiful but lethal landscape with an assortment of interlopers—scientists, soldiers, and even ‘stalkers’—young thrill-seekers who sneak in to pursue post-apocalyptic video game-inspired fantasies. Why the film’s central characters, Hanna Zavorotyna, Maria Shovkuta, and Valentyna Ivanivna, chose to return after the disaster, defying the authorities and endangering their health, is a remarkable tale about the pull of home, the healing power of shaping one’s destiny and the subjective nature of risk.

　　筑地市场已经有 80 年的历史，正式名称为东京都中央区筑地公营批发市场，是东京市政府设置的中央批发市场之一。早从江户时代起始,开端,肇始,启始，东京的鱼货批发其实是集中在日本桥附近鱼河岸的市场摊位。1923 年出现,产生,形成,酿成关东大震灾，市场遭到毁坏，只好转移阵地。原本只打算借用位于筑地的日本海军用地作为临时的批发市场，没想到自此固定下来，并于 1935 年正式开启成立。
　　在“筑地”落幕之际，就让我们跟着镜头一同领会这传奇市场的独特魅力。

　　ANDRZEJ WAJDA: LET'S SHOOT! is an extraordinary record of a few months of struggle on the set, showing an atmosphere of work and a picture of immense film machinery, and at same time presenting the truest and intimate portrait of the Master of Polish Cinema, the Oscar winner. In 1957 Andrzej Wajda won the Silver Palm in Cannes for his film 'Canal', along with 'Seventh seal' by Ingmar Bergman. We meet him 50 years later, as the author of many important films, such as 'Ashes and Diamonds', 'Man of Marble' or 'Danton', now directing one the most important films in his career, 'Katyń', about the massacre in which thousands of Polish officers, including Wajda's father, were murdered by the Soviets, during World War II - a tragedy left unspoken for decades.

　　回顧1950年代迄今台灣詩壇與文壇，瘂弦的參與及貢獻，幾乎可說是從一個人的身體力行，縮影了超過六十年的現代詩與文化史。
　　在創作上，公開發表詩作雖然只有12年（1953-1965），然而作品經典淬煉，經過好幾世代潮流的浪頭，仍傳頌不輟。在編輯事業上，從《創世紀》、《幼獅文藝》到《聯合報副刊》，前後45年編輯生涯開枝散葉，以特有的溫情、智識、人緣風度，前溯五四與日據時期文學傳統，從島內到海外，打造文壇盛世。
　　紀錄片《如歌的行板》從瘂弦現下在溫哥華的日常日常,生存,生计,日子展開，描繪詩人「退而不休」的文學進行式：依據瘂弦廣結人緣的寬闊關懷，與林亨泰、林懷民、蔣勳、席慕容、吳晟、蘇偉貞、黃永武、馬森、阮義忠等好友，回憶詩、副刊與文壇種種，交織呈現詩人與華文文學界的綿密交流；與張默重回高雄左營眷村，同遊《創世紀》創刊與1950年代創作狂飆、抄寫禁書的「左營軍中廣播電台」、「高雄煉油廠圖書室」等場景；南下成就,胜利,凯旋,成果大學，踏訪「旭町營房」舊址，回憶初來台灣的軍營日常,生存,生计,日子與文友結緣；和接任副刊編務的陳義芝一起到圖書館，翻閱昔年《聯合報》副刊檔案，回憶「副刊王」與「副刊高」（高信疆）競爭互動、合縱連橫的臺灣文學副刊盛世。同時，拍攝團隊也隨詩人重返故鄉河南南陽，回到童年住居與學校，踏勘古城人文環境，追索詩人生命與詩意的根基。
　　歷經大時代變遷、壯闊波湧的文學日常,生存,生计,日子，在本片中藉著抒情詩般的動人影像，生動而優美地鋪展瘂弦的生命之詩，成就了超越「記錄」的傳記電影新風貌。

　　在本片中，《豪斯医生》领衔,主役,担纲,主角休•劳瑞将脱下白大褂，换上村夫装。带领您一同前往美国新奥尔良，领略这座城市的魅力，聆听最原汁原味的蓝调音乐。他边弹边唱（你没听错，房子叔私下是位灰常有前途的蓝调歌手），将蓝调历史上的趣事信手捏来，抒发对这座城市和蓝调音乐由来已久的仰慕之情。可以说《休•劳瑞的蓝调之旅》不但是一部很好的蓝调知识启蒙素材，也是一场蓝调音乐盛宴。
　　片中休•劳瑞的新奥尔良试听会现场为2012年首次公开，之前只有少部分音乐评论人/记者有幸一睹。试听会曲目收于专辑《Let Them Talk(风言风语)》中，此专辑于2011年发行，旋即占据蓝调排行榜第一名，在流行榜上也有不俗展现,呈现,显现,体现，可以算是一张成就,胜利,凯旋,成果的专辑。专业评论界总的说赞扬声居多，但也有人质疑其唱功(vocalability)和感染力(delivery)。但不管怎么说，休•劳瑞是一位真正的音乐家、爱乐者，而绝不是哗众取宠之流。

　　Cherry Healey and Simon Lycett tell the story of how the flowers we buy travel across the world via Aalsmeer Flower Auction in Holland to reach us every day in pristine condition.
　　We reach for flowers to express...

      全片采用一镜到底的拍摄方式，连续写下204位致谢,道谢,谢意,感恩对象的名字。每一个名字，都是真实的人物，每一笔书写，都是纯粹的致谢,道谢,谢意,感恩。

　　记录许多着名摄影师的访谈，畅谈他们对摄影的看法，以及他们在参与拍摄电影过程，与各个导演合作的经验。片中并穿插经典片段，对映摄影师的说法，让一般观眾能更明白,明了,知晓,理解摄影师的职业,事业,工作岗位,职责与贡献。
　　严格来说，这并不是一部电影，应该说是“关于电影的纪录片”更合适。在这部电影中 ，我们也能发现以上介绍过的多部影片。例如《梦断情天》的摄影师Nestor Almendros，他在临死之前接受了这部电影的短暂采访。还有《末代皇帝》的摄影师Storaro等人。
　　从某种意义上说，是导演控制摄影师的拍摄手法。例如，《Rosemary's Baby》的导演Roman Polanski，在接受采访时多次提到，有时仅仅需要将摄像机多移动几个厘米，就能使影片的效果得到巨大提升。《In Cold Blood》的导演Conrad Hall，在1967年接受采访时，提到当年是如何抉择,挑选,取舍,取择并搭建了一个牢房，里面囚禁的是Robert Blake饰演,出演,演出,表演的杀人犯，他即将走上绞刑架。雨水不停地打在铁窗上。Hall发现，如果摄像机放在某个特定的角度，雨滴的阴影看上去像Blake脸上的泪水。这个镜头后来成了影院中的催泪弹。
　　这部电影由数百个电影片段组成。影片终结,告终,完结,终止后，你一定会深深地被摄像机背后的灵感和魔法打动。而静态摄影师也将从中获益匪浅。这是一部摄影科教片，数百个片段将指导你如何用光，如何抉择,挑选,取舍,取择合适的色调，如何使你的片子成为经典。
　　这部电影按年代划分为三个部分，第一部分是无声电影年代。第二部分是带旁白的黑白电影时期。第三部分是彩色电影时期。影片最后讨论了如何利用不同的色彩调动观众的情绪。

　　这部纪录片是对鲍勃迪伦1965年英国巡演的忠实记录，导演彭内贝克用影像清晰的说明那时的鲍勃迪伦与披头士是多么的不同。与同时期的《苦难日之夜》相比，《别回头》更直接，深刻，对自己的拍摄对象也没有造星般的刻意吹捧，甚至还毫不掩饰的可以嘲讽，但是，再冷静的镜头都无法掩盖年轻迪伦的灿烂光芒，同现在的老迪伦相比，年轻的他无与伦比的傲慢，机智，激情洋溢，而其中一段以垮掉派代表艾伦金斯堡为背景的开场更是弥足珍贵。

　　同性恋自古就有，在欧洲文明的发源地古希腊，其地位甚至曾被提到远高于异性恋的空前位置；而自有电影以来，银幕上就有同性恋者出现，不过，他们的地位可一直不高，只能以藏藏掖掖躲躲闪闪的形式暗渡陈仓。
　　奥斯卡金像奖得主Rob Epstein与Jeffrey Friedman（本片导演）有心拨乱反正，以研究同性恋电影的经典著作《“胶卷”衣柜（Celluloid Closet）》一书作蓝本，从一百多部好莱坞名作中同性恋者走过时停留,驻留,滞留,逗留的蛛丝马迹着手，并请来曾饰演,出演,演出,表演,出演,担纲,担当过同性恋角色的演员汤姆•汉克斯、苏珊•萨兰登等叙述,阐述,陈述,描写所见所闻，研读了“电影中的同性恋”，不仅以同性恋的角度重新审视了好莱坞电影发展史，也剖析了美国主流文化对待同性恋的血泪史。

　　曾获得7座格莱美奖杯的艾米·怀恩豪斯，于2011年7月23日，因饮酒中毒而去世，享年27岁。此纪录片公开了一些艾米生前的私人影像，并且渴望,期望,盼望,企望从艾米本人的角度来揭开这场悲剧的背后真相。制片人James Gay-Rees表示：“这样一部拥有当代性的影片，能够抓住时代精神，以其 他电影无法达到的方式来解读我们所处的世界。”
　　艾米·怀恩豪斯被认为是这个时代最杰出的爵士女歌手之一，除了慵懒沙哑的嗓音，她总是顶着高耸蓬乱的蜂巢头，化着极致夸张的烟熏妆，穿着凌乱暴露的衣衫，让所有人的视线都被她吸引。她的歌曲仿佛来自深不可测的心底，有一种蛊惑的魔力。然而可悲的是，艾米却成为了自己的成就,胜利,凯旋,成果、媒体、情感和日常,生存,生计,日子方式的囚徒。这个社会中，人们一方面赞赏她的才华，在另一方面也毫不留情地在伤害和消费着她。

　　从上世纪50年代起始,开端,肇始,启始，Vivian Maier就在职业,事业,工作岗位,职责之余用一台Rollei双反相机拍摄街景，直至2009年逝世，她一共停留,驻留,滞留,逗留了超过10万张胶片，完全,完好,完善,全备记录下芝加哥、纽约和巴黎在过去40年中的变迁。
　　Vivian Maier的作品直到2007年才被人们发现，她的照片敏锐而直率地捕捉到人们所流露出的情感，城市化进程所带来的变化、不同宗教和文化群体的种种境遇，
　　也被她记录在胶片中。通过挖掘人们的集体记忆，Vivian Maier呈现,显现,体现,展现,呈现,显现,体现出日常,生存,生计,日子中动人的一面，将再普通,寻常,一般,平常不过的日常景象，转变为出色的日常,生存,生计,日子纪实，
　　从某种意义上说，足以与William Klein、Cartier-Bresson这些当时最著名的街头摄影师比肩。
　　2007年在一场拍卖会上被电影制片人John Maloof拍得后重见天日，她遂被摄影界公认为是20世纪最伟大的摄影师之一。
　　值得一提的是，Vivian Maier生前才华横溢，却默默无闻做了40年保姆，去世后停留,驻留,滞留,逗留10万多张芝加哥街景和街头人像底片，
　　Vivian Maier的正式职业是一名保姆，她的所有拍摄都是在职业,事业,工作岗位,职责之外的业余时间里完成的，由于经济原因，绝大多数胶片都没有冲洗。
　　你不需要成为一名摄影师，一样可以成为一个出色的记录者。

　　伊迪•阿敏•达达（Idi Amin Dada），乌干达20世纪70年代保守争议的统治者。1971年率领部队发动政变，在位期间积极向外扩张，在国内则实行高压统治，排除异己。一系列独裁手段使其在国际上声名狼藉。
　　为了挽回声誉，阿敏邀请了一个法国纪录片职业,事业,工作岗位,职责组拍摄他日程职业,事业,工作岗位,职责起居的影片。导演巴贝特•舒莱德（bet Schroeder）并未将影片拍摄成歌功颂德的吹捧之作，他删除阿敏大段的演讲画面，而更侧重对其真实性情的刻画。影片已经上映引起轰动，却也触怒了阿敏，他要求剧组对影片重新剪辑，并将在乌干达逗留的法国人扣为人质。此举震惊世界。